I litteraturlektioner, i samtal med intelligenta människor, i utflykter och föreläsningar, kan vi höra om romantik, renässanskonsten och tydligt förstå vad som sägs. När modernismens ämne dyker upp uppstår emellertid frågeställningar, eftersom detta är ett av de svåraste och mest betydelsefulla tidningarna. För att du verkligen ska kunna förstå detta ämne är det nödvändigt att avslöja modernismbegreppet, vilket är vad Literaguru-teamet gör.
Historik om förekomst
I slutet av XIX-talet, när realismen hade rotat och till och med lyckats bli uttråkad, började förändringsvinden att blåsa ... och experiment. Modernister som hävdar en ny era kliver stolt in på den röda mattan. Modernismens triumf kom i början av 1900-talet, och det var då litteraturen, radikalt annorlunda från tidigare tider, och tillsammans med den började musik och konst.
Modernismens ursprung härrör från önskan att göra något nytt, så historien om formen, inte innehållet, berättas. Modernismens kultur har sitt ursprung på 60-talet av 1800-talet. Sedan regjerar impressionisterna i målning och i litteratur tyska romantiker som regerar i eskapism och kulturen av den irrationella principen. Handlingen slutade i antiken, stoppade inte samma kultur? Och tack vare modernismen förändras kulturen och blir helt oigenkännlig för dessa tider.
Det är ingen hemlighet för någon att allt nytt inte direkt uppfattas med entusiasm, modernismen är inget undantag. Representanter behärskade dock tekniken annorlunda, eftersom detta fenomen är en kombination av avantgardekulturens fenomen. Utvecklingen av modernismen var snabb, spännande, verkar det, runt omkring.
Historien om detta kulturfenomen kommer från önskan att förbättra konst, eftersom världen inte står stilla. Globala förändringar äger rum i livet: istället för raser av hästens hovar på gatorna hörs motorer, vilket indikerar stora framsteg. Dessutom är en av de viktigaste källorna till modernismen den globala värderingen av värden på grund av första världskriget. Sade du att en person är vacker? Men kemiska vapen och krig bevisar att livet ensam inte betyder något. Som ett resultat av detta skapas en ny konst. Det a priori kunde inte förbli detsamma och snabba förändringar kom mot modernisterna. Detta var början på utvecklingen av en sådan kulturell revolution - fruktansvärda, obeskrivliga saker hände i livet. Modernister tog på sig uppgiften att inte bara beskriva allt detta utan också bevisa att konst kan vara helt annorlunda, därför är avvisningen av alla myndigheter typisk för denna kulturella inriktning.
Väsen
Uppkomsten av modernismens tid var så hög och ljus att ingen inte kunde märka sådana förändringar. Detta kom till uttryck i konst, i livet och i människan själv. När vi slutar att plåga dig kommer vi att berätta om modernismens idé och varför så mycket uppmärksamhet ägnas åt denna tid.
Idén om modernism bestod, som redan nämnts, av en vilja att experimentera. På grund av globala förändringar i livet har konst också genomgått stora förändringar, och om tidigare människor lästes av Shakespeare och trodde på hans ideal, vänder modernisterna sig bort från vad som sades tidigare. Något gjordes mer för att chocka, men uttalandena från samma futurister var ganska högt. Huvudtanken med modernismen är att göra det annorlunda än vad det var tidigare, så företrädare för den nya eran utvecklade formen av ett konstverk.
Hela kännetecknet av modernismen ligger i estetiskt uppror, det är en slags uppdatering av konst. Att skapa något som inte fanns tidigare och som skulle återspegla situationen i den nya världen.
I modernismen ägnas mycket mer uppmärksamhet åt människan. Både författaren och läsaren är på en ny nivå. Vi upprepar, om en konstnär brukade sjunga, sades det att han är gudliknande, från och med nu, mot bakgrund av alla chockerande händelser, är allt annorlunda. Därför "dör" även författaren, som Roland Bart sa: detta innebar att nu i boken vi inte ser författarens kommentarer, överförs denna rätt till läsaren. Interaktiv litteratur är på mode, där läsaren återskapas i sina rättigheter.
Varje era som avlägsnades vissa positioner, om det i medeltiden är en kyrka, i sentimentalism är det känslor, då består begreppet modernism i experiment och manifestationen av samma globala förändringar.
Skyltar
I 1800-talets litteratur verkade författaren ta dig i handtaget? Glöm det. Från och med nu är du nedsänkt i en modernistisk text, där du känner igen karaktärerna på samma sätt som i livet. Ja, intresse för en sådan bok kanske inte uppstår omedelbart, men tyvärr måste du vänja dig till den: du måste ge en chans till din befriade fantasi, visa tålamod och tolerans, i vilket fall texten täcker dig helt.
Form blir huvudkomponenten: inte historia är viktig, utan hur den presenteras. Ett av huvudtecknen på modernismen är en bisarr experimentell form.
Också ett viktigt tecken på modernismens tid är begreppet "absurditet". Samma teater för det absurde - allt detta gjordes i syfte att förstöra de traditionella konceptuppfattningarna och förbereda något nytt. Du behöver inte ta det med ett negativt, tvärtom, modernisterna ropar bara till dig att du inte behöver stanna på ett ställe och inte vara rädd för förändringar.
Principer
Inte bara är formen, inte innehållet, viktig för oss, utan också intresset visas inte i händelser, utan i känslor. Nej, detta är inte sentimentalism, modernismen har en annan princip: att praktiskt avslöja hjältens inre värld. Det blir intressant hur karaktären känner sig i en viss situation.
I modernismens litteratur träffar du inte ofta normala hjältar. De dementa, fysiskt underordnade hjältarna och manierna kommer in i konstscenen. Uppmärksamheten på mänsklig patologi ökar. Dessutom kommer inte alla modernistiska verk att skämma bort dig med ett lyckligt slut, det fungerar också som en slags allegori om den moderna människans tragedi.
Modernisten är en älskare av experiment. Men förvänta dig också underskattning, slöja, intellektuell läsning och principen om diffus mening. Modernismen är naturligtvis den ljusaste eran som har något att skryta med.
Strömmar och vägbeskrivningar
Modernismen består av många strömmar, eftersom det är en så mångfaldig och global era. Huvudområdena är futurism, expressionism, impressionism, surrealism, Fauvism, Dada, kubism, abstraktionism och många fler "ismer" som skapar ett porträtt av avantgarden.
Glöm inte en annan form av modernism - symbolik. Denna trend bör emellertid inte tillskrivas avantgardekulturen, eftersom det endast är en uppdatering av konst och inte en potentiell publiks åsikter.
Varje riktning är unik och ljus, tack vare vilken modernismen förvandlas och blir som en färgglad julgran, där varje leksak är ett mästerverk från eran.
Funktioner
Om tidigare konst utvecklats i en viss riktning, spridde den sig med modernismens era längs olika vägar. Varje ström har sina egna regler och metoder, men generalen är fortfarande där - en sug efter experiment. Denna funktion manifesteras i alla typer av modernism.
Ett kännetecken för till exempel surrealism är identifieringen av det omedvetna och futurismen - locka uppmärksamhet till ett nytt liv genom chockerande och avvisande av det gamla. Allt detta visar vad modernismens konst var, men bäst av allt, se till detta i praktiken.
I litteratur
Så, hur uttrycks modernismen på böckernas sidor? Det sades ovan att det i surrealism är ett uttryck för det omedvetna. Det visar sig att författaren måste uttrycka sin själ utan huvudets deltagande, men är det möjligt i detta tillstånd att någon kan skriva åtminstone något? Det visar sig ja. Den litterära anordningen "medvetenhetsström" som överför tankens flöde blir relevant. Det finns verkligt kaos i våra huvuden, och i verkligheten tänker vi inte som de stora författarna uttrycker det. Vi tänker utan prickar och komma, hoppar vi från en tanke till en annan, och på detta sätt kommer en viss sammanhållning av föreningar ut. Detsamma var ny litteratur. Det är inte lätt att läsa, men det är sann och sann läsning. Författare kan avsiktligt missbruka alkohol, så att i ett tillstånd där sinnet inte längre kan vara dominerande över dig, skriver åtminstone några rader. Litteratur blir som en dröm eller en alltför rik fantasi, vilket gör den bara mer intressant. En lika viktig konstnärlig anordning - "automatisk skrivning" - är tankens diktat utan någon kontroll av sinnet.
Och hur kunde de uttrycka framtidens litteratur i modernismens era? Om du tror att scenen bara ersattes av moderna städer är det inte tillräckligt. Futurister försökte transformera litteraturen så mycket som möjligt genom att införa visuell poesi - nu kunde poesi ses snarare än att läsas. De modigaste representanterna för modernismen vägrade allt som var bekant för oss - rim, betydelse av ord, konjunktioner och prepositioner. Böcker förvandlades till erkännande och upphörde inte att väcka intresse, därför sköt den litterära modernismen tydligast.
Låt oss inte stanna vid en sådan radikal modernismgenre - symbolik. I denna ström togs ingenting bokstavligen, raderna fylldes med kryptering och bilder.
I målning
På dukarna resulterade modernismen i olika färger - ljusa och bleknade, och bilderna i målningarna kunde helt enkelt förvåna. Konstnärlig modernism var inte mindre populär än litterär. Efter fotografiets uppträdande måste konstnärer bevisa att deras arbete fortsätter att leva, så att kopiera verkligheten handlar inte om modernismen.
Sådana målningsinstruktioner som impresjonism brast ut i den kulturella världen, där måleriets väsen uttrycktes i intrycket av konstnären. Men vidare - mer. Vad är bara motsatt riktning för impressionism - expressionism. Författarna hällde bokstavligen alla sina känslor och känslor på duken, så varje färg är en känsla.
Modernistisk målning är ljust förkroppsligad i områden som: kubism, fylld med figurer; Fauvism, tack vare vilken tittarens ögon omedelbart fastnar på de ljusaste färgerna; och surrealism, där att hitta logik verkar vara en orealistisk uppgift.
I arkitektur
För den mest livliga representationen av modernismens byggnader, föreställ dig först för att jämföra en modell av klassisismen - någon av St. Isaacs-katedralen i St Petersburg eller Bolshoi-teatern i Moskva, och försök sedan föreställa dig det motsatta skapandet.
Arkitektonisk modernism tvekar inte heller att bryta mot standardregler, och vägrar därför att rikta linjer och till och med viss bekvämlighet. Det viktigaste är ovanligt!
Det är därför du när du går förbi Art Nouveau-arkitekturbyggnaden uppmärksammar du omedelbart på den, kanske utan att ens veta vilken stil den tillhör. Men definitivt kan du inte tappa synen. Till exempel är detta byggandet av Kazan-stationen i Moskva.
Inom musik
Konst är en extraordinär kraft, och om den förvandlas, så på alla områden. Musik är inget undantag. Det är intressant att i modernismen överskrids formen över innehållet, och om man i litteratur, i målning, kan söka efter en tomt, är musiken fylld med modernismens huvudsak. Hon visste inte handlingen, hon behövde lyssna på och kunna njuta av flödet av anteckningar, ibland spela upphetsad och sedan passera varandra.
Men musik undkom inte experiment. Staden, modern på den tiden, kunde återspeglas i modernismens melodi, eftersom kompositionen nu kan skapas från ensam ljud.
Ett levande exempel är jazz, där improvisation blev basen, varför varje melodi var unik.
Huvuddrag
I själva verket har varje era, i en eller annan grad, fått uppmärksamhet inom konst, men modernismen ser längst ut. Detta är inte bara ovanlig konst. Livet förändras snabbt och konst är inte långt efter. Prioriteringar och värderingar har förändrats, filosofer är på väg att skramla om bristen på mening i livet, så det finns inget kvar för kreativa människor än att experimentera.
Efter första världskriget läser folk den förlorade generationens litteratur, är förargade över föreställningarna i den absurde teatern, eftersom detta är ännu en bekräftelse på att livet är rent kaos.
Form är dock form, men vad skrev företrädarna för modernismen om? Handlingen för dem var naturligtvis sekundär, men majoriteten vägrade fortfarande inte det. Det är bäst att studera separat relevanta ämnen från modernismens era.
ämnen
Ett av modernismens pressande ämnen är naturligtvis krig. En händelse som chockar alla. Den beskriver en persons psykologiska tillstånd i kriget och hans liv efter. En man tvingas att döda, och detta kunde inte annat än påverka sidorna i böckerna. Läsaren betraktar hjältarna som förlorade människor, inte vet hur de ska leva, tvivlar på livets huvudvärden - kärlek och tro.
Livets semester och förstörelsen av den amerikanska drömmen betonades också i kontrast till kriget. Lusten att leva, eftersom det inte är känt när livet slutar, är både pompös och skrämmande. I litteraturen har begreppet en förlorad generation blivit det ledande temat för modernismen.
Ett viktigt problem i alla era är meningen med livet. Men denna otur, modernismen ger upphov till en ny filosofi som förklarar att det inte finns någon mening alls. Konst försöker hitta svar på dessa frågor medan existensialister besitter ett podium.
Känslor och galenskap är ett annat ämne för modernismen, både för litteratur och målning. I sådana snabba förändringar kommer varje person att gå förlorad, normala hjältar i det förflutna. Viktiga frågor ställs om vem som är vem i det moderna samhället och varje persons roll.
Och naturligtvis hävdar modernismen också konstens kraft att den kan hjälpa till att överleva i en sådan extraordinär värld.
Stil
Varje författare har sin egen metod, på grund av vilken vi utökar deras arbete. Modernismens estetik förankras, först och främst, i detaljerna bakom vilka hela historier är dolda. Det är exakt vad den modernistiska författaren Ernest Hemingway skrev till exempel.
Konst tar fram obunden febern delirium. Detta uttrycks inte bara i surrealistisk målning utan också i litteratur. Föreställ dig att medan du sover och är nedsänkt i en ovanlig dröm, skriver din hand ner något omedvetet. Detta var en annan representant för modernismen.
Futurister, till exempel, övergav högt tidigare myndigheter och "tappade klassiker från modernitetsfartyget." Deras chockerande rop åtföljdes av extraordinära knep: bristen på skiljetecken, understryker huvudorden, till och med teckensnittet. Men i själva verket är futuristerna fortfarande romantiker och kan prata om kärlek inte mindre vackert än klassikerna.
Representanter
Slutligen, efter att vi räknat ut vilken typ av era det är, är det bäst att bo på representanter. I teorin är modernismen vacker och ovanlig, men i praktiken avslöjas den mycket ljusare, därför, som de säger, måste dessa hjältar vara kända personligen.
I litteratur
Låt oss börja med modernismens författare - representanter som har uttryckt en ny era på sidorna.
- James Joyce Den irländska författaren är en av de mest framstående representanter för modernistisk kultur, som presenterade oss mycket svåra verk. Hans experiment var framgångsrika, och nu kan alla som vill känna påverkan av modernismen försöka behärska sitt arbete.
- Paul Verlaine är en modernist förkroppsligad i symbolik. Poeten som upphöjde versens form och musikalitet.
- Arthur Rimbaud är en symbolistdiktare vars poesi kommer att verka så ovanligt för dig som om den inte är skriven på jorden alls.
- Oscar Wilde - Vem känner inte författaren till "Portrait of Dorian Gray"? Även i denna roman är varje ord inte av misstag. En annan representant som hävdar att "hur" är mycket viktigare än "vad."
- Guillaume Apollinaire. En annan ljus personlighet, som subtilt reagerar på världen runt honom, och viktigast av allt, kan uttrycka den i sin poesi.
- Marcel Proust är en man utan vilken denna lista inte kan göra. Inte en enkel, men ganska intressant författare, som också levande uttryckte modernismens era.
- Andre Breton är en representant för inte bara modernismens era, utan också för en specifik riktning - surrealism.
- Filippo Tommaso Marinetti är en futurist som erinrade om Italiens konst och introducerar nya regler.
- Ernest Hemingway, döljer i detalj alla sina skrivfärdigheter.
- Francis Scott Fitzgerald är en annan representant för både den förlorade generationens litteratur och modernismen.
- Erich Maria Remarque är en man som skrev om kriget på ett sådant sätt att det läses med intresse även av kvinnliga representanter.
- Franz Kafka är en man med svårt öde, som uttryckte alla sina erfarenheter i sitt eget modernistiska verk.
- Jean-Paul Sartre är en modernistisk författare och existentialistisk filosof.
- Eugene Ionesco är en dramatiker som gav oss den absurde teatern.
- Samuel Beckett - dramatiker, irländsk författare.
- Albert Camus är en annan representant för modernismen.
I målning
När vi går runt de viktigaste riktningarna för eran kommer vi att kalla modernismens huvudkonstnärer.
- Salvador Dali, spelar in sina drömmar i målningar.
- Pablo Picasso är en konstnär som försökte bevisa sig i mer än en riktning.
- Kazimir Malevich är en representant för abstrakt konst.
- Vasily Kandinsky är en abstrakt konstnär.
- Van Gogh är en konstnär av postimpressionism, tack vare vilken expressionismens början var
- Paul Gauguin - en representant för postimpressionismen, som lägger grunden för Fauvism.
- Henri Matisse är en representant för Fauvism.
- Edward Munch är en expressionistkonstnär.
I arkitektur
Modernismen har visat sig inom alla konstområden, så det var tur att namnge modernismens arkitekter.
- Walter Gropius
- Alvar Aalto
- Gustave Eiffel
- Antonio Gaudi
- Le Corbusier
Inom musik
Låt oss bo på modernismens kompositörer för den mest livliga bilden.
- Claude Debussy
- Dmitrij Shostakovich
- Richard Strauss
- Ferruccio Busoni
- John bur
Exempel
Slutligen, efter att ha behandlat modernismens företrädare, kan vi gå direkt till deras verk, som blev en återspegling av den mycket kontroversiella eran.
I litteratur
- Ulysses, James Joyce
- ”Mot Svan”, Marcel Proust
- "Dikt utan ord", Paul Verlaine
- Magnetiska fält, Andre Breton
- Fiesta, Ernest Hemingway
- The Great Gatsby, Fitzgerald
- "På västfronten utan förändring," Erich Maria Remarque
- "Illamående", Jean-Paul Sartre
- Transformationen, Franz Kafka
I målning
- "Musik", Matisse
- Frestelsen av St Anthony, Dali
- Skriket, Munch
- "Flickan i spegeln," Picasso
- The Black Square, Malevich
- Starry Night av Van Gogh
- Kiss, Klimt
I arkitektur
- Dancing House, Frank Gehry (Prag)
- Casa Batlló, Antonio Gaudi (Barcelona)
- Arkitektur av staden Chandigarh, Le Corbusier
- Tysklands utställningshall, Mies van der Rohe (Barcelona)
- Guggenheim Museum, Frank Lloyt Wright (New York)
Inom musik
- Symfoni nr 5, Shostakovich
- Romeo och Juliet, Prokofiev
- "4:33", Bur - till och med ett sådant experiment har rätt att vara på vår lista
- Firebird, Stravinsky
