Det finns inte en enda poet som inte skulle reflektera över problemet med skaparens syfte, om hans essens, hans uppdrag på jorden. Alexander Sergeyevich Pushkin var inget undantag. I hans arbete får temat poeter och poesi en viktig plats. "Profeten", "Echo", "Monument" - bara en liten del av hela den mångfald av verk där detta ämne återspeglades. I den här artikeln kommer vi att analysera dikten "Poet", där författaren också talade om konstpersonens roll i hela världens liv.
Skapelseshistoria
Dikten skrevs 1827, då poeten anlände till Mikhailovsky, med vilken A.S. Pushkin var kopplad hela sitt mogna liv: här var han i exil, här arbetade han.
År 1826 avslutas Aleksandr Sergejevitsj exil i Mikhailovsky, men nästa år kommer poeten själv hit från St Petersburg för att ta en paus från huvudstadens sociala liv och engagera sig i fri kreativitet. Under denna period skriver han mycket, sammanarbetar sitt första verk i prosa "The Greatrapan". I byens tystnad vaknade poetens muse upp, höjdes, och dikten Poet återspeglar mycket exakt en sådan fantastisk uppvaknande av poeten när han förvandlar sig från en driven man på gatan till en profet.
Genre, storlek och riktning
Genrerverket "Poet" är en lyrisk dikt. Verket är skriven för författarens räkning, som berättar om egenskaperna hos sådana ovanliga människor som skapare. Enligt författaren kanske en enastående person inte märks i mängden, men förrän Apollos hand rör vid honom. När han kastar sig in i musesvärlden förvandlas han fullständigt. Världen runt honom förändras.
Dikten kan tydligt delas in i två delar: en person i den verkliga världen, den filistiska världen innan den berör det "gudomliga verbet"; och en poet i kreativitetens värld, i musikgudens rike. Så detta arbete kan tillskrivas romantiska texter. En av de karakteristiska kännetecknen av romantiken är principen om dubbel fred, som vi observerar i dikten "Poet".
Storleken på verket är en fyra fot iambisk, med hjälp av vilken en jämn, smidig rytm skapas. Dikten börjar uppfattas som en liknelse. När du säger ordet "liknelse", dras en gråhårig gammal man omedelbart i sin fantasi, som lugnt och lugnt berättar om en vacker och klok historia. Så det är här. Alexander Sergeevich skapade en atmosfär av en vacker legend som hypnotiserar med sin smidighet, fördjupar läsaren efter den lyriska hjälten i en värld av drömmar och muses.
Huvudpersonerna och deras egenskaper
I mitten av dikten står en poet som framträder inför sina läsare i sina två former. Först är han eländig och obetydlig, han är en del av den gråa massan:
I det förgäves ljusets bryr sig
Han är feg under vatten;
Men man måste bara "det gudomliga verbet" för att röra vid poeten, han blomstrar, han vaknar från sömnen. Nu vill han inte och kan inte leva som tidigare, han är inte redo att förbereda sig med en filistinsk existens, småintressen och materiella problem är främmande för honom. Om han tidigare var densamma, var han blind, nu har han fått synen, han kvävs i världen av egenintresse och lögner. Han springer bort från denna livliga värld till frihet, rymd, frihet!
Teman och problem
- I sin dikt, A.S. Pushkin tar upp ett av de viktigaste ämnena för poeten själv, detta tema för kreativitet, människans omvandling, som blev möjlig tack vare konst. Alexander Sergeyevich visar hur musen kan förändra livet med en rörelse, ett andetag.
- Dessutom höjer poeten problemet med "blindhet" i samhället. Den första delen av arbetet ägnas åt henne. Världen är likgiltig, merkantil, obetydlig. Detta är personen med en sovande själ, en likgiltig person. En poet kan inte vara så, han reagerar skarpt på allt som händer runt honom, han ser föroreningarna hos människorna omkring sig och kan inte klara det. Och världen, som verkade bekant, öppnar sig i ett nytt fula ljus.
Framför allt A.S. Pushkin berättar om inspirationens detaljer: musen kommer och lämnar poeten, hon är oberoende, hon är mästerlig.
Menande
I dikten, som redan har sagts, skiljer sig två delar: livet är "blint" med en sovande själ och ödet för en man som har fått synen, som inte överskuggar hushållets trivia från vegetationens meningslöshet, som är redo att direkt och djärvt möta alla motgångar. Detta är personlighetsidealet, berömd av Pushkin. Huvudtanken med verket är inte ens att författaren utvidgar sin skicklighet, utan att varje person kan och bör sträva efter att bli högre än vardagliga och vardagliga små saker, som ofta ersätter alla andliga behov. Vi får inte stänga ögonen, inte förena oss med det onda, utan gå emot det, så att andra människor ser att vi måste ändra situationen till det bättre.
Så poeten kräver likgiltighet. Poeten steg som en örn så fort han kunde höra det "gudomliga verbet". Det viktigaste är att kunna öppna din själ för denna röst, som kommer att avslöja världen för dig i alla dess manifestationer.
Uttrycksmedel (spår)
I dikten "Poet" A.S. Pushkin använder sådana uttrycksfulla medel som metaforer ("hans heliga lyr är tyst", "själen äter en kall dröm"), som skapar en poetisk bild av något fantastiskt. Vi ser att den "heliga lyran" är tyst. När de heliga tystar börjar demonerna härska. Själen sover inte bara, utan snarare "smakar", vilket skapar intrycket av en filistinsk mättnad, ledig välbefinnande. Hon är nöjd med komforten i sin blinda existens, hon är främmande för ambitioner och drömmar, starka känslor och känslor.
De poëteter som poeten använder är intressanta ("heligt offer", "förgäves ljus", "kall dröm", "gudomligt verb"). De betonar huvudprincipen att bygga en dikt. Verket bygger på antitesen: den första delen är fåfänga och mörker, den andra är ljus, belysning.
Författaren använder också inversionen i början av dikten (”Tills poeten kräver / till det heliga offret av Apollo”), som redan berättar läsaren att författaren kommer att berätta vad som händer med poeten i det ögonblick av inspiration. Hon indikerar också temporäriteten för poetens vistelse i detta sömniga, döda tillstånd, vi tror att förr eller senare kommer hans själ att vakna.
Kritik
Ödet för A.S. Pushkin var inte enkel: han tillbringade större delen av sitt medvetna liv i exil. Och i denna dikt, "Poeten", ville Alexander Sergeyevich uttrycka en törst efter kreativitetsfrihet, för att visa att poeten inte är hans egen mästare, han domineras av kreativitet, muses, konst.
K A.S. Pushkin behandlades annorlunda: vissa beundrade dem, andra accepterade inte poetens berömmelse i den skala som den förra tillskrev honom. Till exempel kritiserades han kritiskt av Thaddeus Bulgarin, redaktör för regeringsmagasinet Northern Bee.
Jag skulle vilja avsluta med orden från den ryska poeten och litteraturkritikaren Appolon Alexandrovich Grigoriev:
En "poet" dök upp, en stor kreativ kraft dök upp, lika lutande till allt som i världen inte bara var stort, utan till och med det största: Homer, Dant, Shakespeare, - Pushkin dök upp ...