Välkänt för ett brett läsarbete S.A. Yesenins "Brev till en kvinna" citeras överallt och överallt: bloggare förklarar det kontinuerligt med hjärta, trasiga hjärtan läser och njuter av det och finner en återspegling av deras otroliga lidande i den poetiska texten. Kanske är det bara "jag lämnade min födelseort" som är mer populär och går förbi "Brev ..." i läsarnas betyg, men sämre när det gäller citeringsgradering ... I detta skede uppstår frågan varför den här dikten var, är och troligen , kommer att vara en av de mest älskade bland fans av Yesenins arbete.
Skapelseshistoria
Verket skapades 1924 och, som många litteraturvetare tror, hänvisar det till en ny scen i poetens verk, där Yesenin tänkte om sina idéer om meddelanden-verk, där synen på landets framtid är dold.
Under skrivandet av den här dikten upplever poeten ett avbrott med sin ex-hustru - Zinaida Reich, som detta arbete ägnas åt. Men hänvisningen är inte bara till den älskade älskade. Det finns andra konnotationer förknippade med mer globala saker, som jag kommer att diskutera mer i detalj senare.
Genre, storlek och riktning
Genren "Letters" var oerhört populär bland författare, och särskilt blev den berömd under poesiens silverålder, som tillhör Sergej Alexandrovichs verk. Och naturligtvis är "Brevet till kvinnan" kanske ett av de mest populära "brev" i vårt 2000-tal, även om det skrevs 1924.
Yesenins verk har storleken på en fri eller alternativ iambisk, vilket skapar intrycket av dimensionell resonemang. Det är underligt att de längsta meningarna i varje strofe lägger rätt tonvikt, d.v.s. uttalas med en viss utsöndringsintonation. Denna intonation är inte ett utrop eller ens en fråga: den på sitt sätt, mentalt och intuitivt, uppmärksammar just denna plats i strofen.
Huvudpersonerna och deras egenskaper
Författaren antyder huvudpersonerna under överklagandet: det här är kvinnan som dikten är tillägnad, och naturligtvis poeten, som ägnar sin tidigare älskares verk. Trots att läsaren inte kan spåra de tydligt definierade personlighetsegenskaperna, fokuserar författaren ändå på sitt ”våldsamma” humör och mycket snabbt tempererade karaktär: ”Och jag böjde mig över glaset så att jag utan att lida för någon skulle förstöra mig själv i berusad berusad. " Eller:
Darling
Jag torterade dig
Du hade en längtan
I de trötta ögonen:
Vad visar jag dig
Slösade bort sig själv med skandaler.
Samtidigt med exponentiellt temperament är hjältinnan långt ifrån bullrig, men ödmjuk och ödmjuk:
Jag vet att du inte är den
Du lever
Med en seriös, smart man;
Att du inte behöver vår maya,
Och jag själv till dig
Inte lite behövs.
Ibland - en gång i början av dikten - talar poeten om en kvinna som drivs till en vanvidd: "Något skarpt kastades i mitt ansikte." Men uppenbarligen skapade skaparen dessa linjer i en brinnande harsel mot sig själv, eftersom han faktiskt själv var orsaken till oenighet mellan makarna: hans fria och blåsiga disposition gjorde sig känd.
Samtidigt känns hjälten ganska deprimerad och säger att han är "som en häst som drivs i tvål, anspänd av en djärv ryttare". Förtvivlan, som gränsar till våldsam karaktär, ger upphov till intern ångest i dikten, även om de ovannämnda särdragen verkar för oss i storhet av maktresonemang.
Teman och problem
- Kärlek och separering. Den lyriska hjälten beklagar den förlorade känslan, klagar bittert på att han har blivit ”inte lite behövd”, att hon inte älskade honom och inte insåg hur mycket han lidit för hans fädernes öde. Han är både kränkt och smärtsam, eftersom han inser sin skuld inför hjärtadamen, som lämnade honom, baserat på deras karakters olikhet. De var motsatta, och så mycket att efter en misslyckad romantik med poeten föredrog skönheten "en seriös och intelligent man." Men en sådan passion i hennes liv kommer inte längre att vara, hon är trött på henne, som den som ägnar farvellinjer till henne.
- Revolutionen. Yesenin jämför landet med ett skepp: han definierade folket i ett grepp (krogen), rorsmannen och sjömännen - ”starka” människor, tydligen bolsjevikerna som grep makten och skickade landet ”i stormens och stormen” (i ett inbördeskrig, antagligen). Men han vet inte var han ska gå med, det är anledningen till hans inre kris. Uppenbarligen är han en av dem som "förblev starka i tonhöjd" eftersom han inte vill "titta på folks spy", det vill säga att han själv inte är dålig på däck, men han kan inte se hur svårt det är för andra. I krogen försöker han glömma sig själv, som många människor som förlorat för sig själva som inte har hittat sanningen på någon av de stridande partierna.
- Ny kraft. ”En häst som sporras av en djärv ryttare” är en direkt indikation på det tryck poeten upplever i det nya Ryssland. Tjänstemän försökte krossa konsten för att passa deras ideologi, och Yesenin kände denna tvång på sig själv när han började förklara sig själv som "partilinje", när censur dök upp, när dikter och dikter började göras "på beställning" på kvällen för helgdagar och minnesvärda datum. Det är ingen slump att han kallar sig "medresande" och ironiskt tillkännager att han berömmer rorsmannen. I en sådan situation insåg Sergei Alexandrovich sin hjälplöshet och fyllde denna medvetenhet med alkohol. ”Galet liv” lindrade hans ansvar: det fanns inget att fråga från jokern och myndigheternas full. Därför förklagar han sin älskade: hon visste inte hur det var för honom att uthärda detta förtryck. Han doldade djupt sin kritik av makt i ett kärleksmeddelande - muttrarna var så hårda 1924
Menande
Verket är uppdelat i två delar, motsatt i tidsramen: svunna minnen och verkliga intryck. Samtidigt har minnen något gemensamt med Rysslands mycket rika förflutna: revolution. En parallell är nyfiken: Yesenins kamp med hans upphöjda och brinnande temperament jämförs med de våldsamma händelserna från 1917. I detta sammanhang är det oerhört viktigt att notera: kärlek till poeten är krig. Nådelös och hänsynslös, men helt värdelös: till slut förlorade båda.
Diktet innehåller också betydelsen av ånger för den förlorade: han är verkligen skylden för sin ex-fru, som är en alltför skandalös person. Yesenin skyller på sig själv och ingen annan. Således kan parallellen spåras här: det är känt med säkerhet att författaren kommer från en enkel bondefamilj, en av tusen bönder som i vissa nummer anslöt sig till proletariatet och så kraftigt försvarade revolutionens ledare på en ödesdig dag ... Skyller han alla på detta evenemang? Kanske. Och det är troligt att poeten lägger denna konnotation i sina avkommor.
Uttrycksmedel (spår)
Dikten "Brev till en kvinna" är den typ av olika uttrycksmedel, eftersom poeten använder ovanstående resonemang för att öka spänningen och inre ångest. Det tydligaste exemplet är användningen av oförskämda och mycket skrikande ord: "kräkas", "berusad berusning", "kräkningar". Yesenin använder också metaforer för att på ett mer uttryckligt sätt påverka läsarens presentation: "Jag var som en häst ..."
Dessutom använder dikten öppna jämförelser, till exempel: "Jorden är ett skepp!", Och sedan är jämförelsen mer en metafor som förkroppsligar de senaste årens revolutionära händelser: "... en direkt krökta av stormar och en snöstorm riktade det majestätiskt."
Avatarer är en integrerad del av systemet för uttrycksmedel i alla konstverk. Så, Yesenin använder det ovan nämnda i det här fallet: "Var bär händelsens sten oss?" "Händelsens berg" bär oss bildligt, styr och sätter rörelsebanan under vårt liv. Men han kan inte "fortsätta" oss i alla fall.
Kritik
Enligt min mening är Yesenins dikt en dikt skriven under en period av beklagligt sorg. Hans förlust liknar det tsaristiska Rysslands fall - oföränderligt och eventuellt sjunkit i glömska. Ödeläggelsen i det postrevolutionära Ryssland är förödelsen av poetens andliga spektrum, händelserna är kampen mot det försumliga "jag", vars resultat är en sammanbrott av familjens integritet. Kanske är dikten för uttrycksfull och intim, men bara på detta sätt lär vi oss den verkliga essensen av poetiska idéer: vi känner igen museet - den första inspirationskällan, betydelsen av de senaste åren och livssyn som Yesenin levde. Dikten är genial i sin väsentlighet: den kombinerar stämningar som förmedlar både det allmänna dekadenta tillståndet hos folket som poeten är involverad och det självpersonliga i samband med uppdelningen. Djup känslomässighet beskrivs av en maktlagsmeditation om hans tankelösa och hårda handlingar som skapade kaos i själen.
Enligt min mening är verket den ljusaste och mest exakta kartan som dikterens mest dolda fack presenteras: hans erfarenheter, åsikter och temperament, hans familjeproblem och andliga nederlag. Det är allmänt tillgängligt och tydligt: det är inte skrivet i vitt rim och bildar inte ett oändligt antal allegorier om revolutionens tema. Dikten är full av metaforer som kan och bör tänkas på. Metaforer som kommer från personligt intima minnen och omvändelse. Sålunda har S.A. Yesenin tänker på folket som helhet och på sig själv som sin integrerade del och snurrar i en virvel av händelser.
