Konst. Han omger oss överallt: i arkitektur, i naturen, i böcker och till och med i oss själva. Det hände så historiskt att människor hela tiden letade efter kreativa aktiviteter där de kunde uttrycka impulser från deras själar. Skapare har alltid betraktats som "speciella människor", som kan skapa något unikt. Därför är konst en integrerad del av våra liv och ett ganska diskuterat ämne i litteraturen. Kanske anses en av de bästa romanerna i detta ämne med rätta vara "Porträtt av Dorian Gray."
- Vad bär konst? Människans önskan att sträva efter skönhet skapade estetism på 1800-talet - en riktning i konst som överstiger estetiska värden. Denna rörelse har påverkat alla kreativitetsområden, inklusive litteratur. Som en del av denna filosofi skrevs Oscar Wildes roman Portrait of Dorian Gray. Det huvudsakliga och uppenbara skapandet av konst, som namnet antyder, är ett porträtt av huvudpersonen. Denna bild är en utföringsform av mänskliga värden. Utan tvekan är något konstverk en återspegling av värdena på författaren som skapade det. Men O. Wilde lägger mycket mer mening i detta. Enligt hans åsikt lever varje skapelse och blir knuten till dess ägare - först skaparen och senare verkets ägare. Detta hände i romanen. Bilden blev en återspegling av alla lorden av Dorian Gray, som gömde sig bakom ett vackert utseende. Hon återspeglade varje missförstånd hos hjälten och ruttnade med hans själ. Dorian kunde inte acceptera den här versionen av sig själv, han attackerade bokstavligen porträttet och dödade sig själv. Konst är inte alltid avsett att ge bara nöje, den innehåller mycket mer inre betydelse än vi är vana att se.
- Människans estetiska värden. Estetik i varje handling, i varje manifestation - många människor lever med denna princip. Men vem är de - älskare av skönhet eller hatare av verkligheten? För att svara på denna fråga, låt oss prata om en av sådana representanter för estetik - om Lord Henry Watton från O. Wildes roman "Portrait of Dorian Gray". Herren är en riktig esthet som får glädje och inspiration från skönhet och allt i samband med det. Han är så upptagen med estetik att till och med hans miljö bildas enligt skönhetsprincipen. Han säger själv: ”Jag skiljer mycket noggrant mellan människor. Jag väljer bara vackra vänner, vänner - bara sjuka, fiender - bara smarta. Han lever bokstavligen i konst och försöker "smitta" de omkring sig. Till exempel Dorian Gray, som förresten fascinerade honom med sin yttre skönhet. Som en subtil psykolog föreslog Henry till Dorian idén om skönhetens förbannelse, med vilken den senare inte kunde förena sig. Det här är Henrys vice - han är bara mottaglig för yttre manifestationer av skönhet, och märker inte interna. Som en sann hedonist lever han efter principen om nöje, men representerar inte något annat.
- Konstnärens arbete och hans bedömning i samhället. Kreativa yrken tas inte alltid på allvar i samhället. Det är ironiskt att människor inte uppfattar kreativitet som arbete, men samtidigt beundrar de skapade konstverken. I romanen av O. Wilde "Porträtt av Dorian Gray" upptas den centrala platsen exakt med verksamheten som en representant för kulturen. ”En konstnär är den som skapar det vackra” - med dessa ord börjar en roman som i våra själar respekterar sådana mästare. Skaparen behöver inspiration; Basil Hallward hittade honom i den vackra Dorian Gray. Konstnären var genomsedd med bilden av huvudpersonen, hans yttre skönhet och statiska. Han placerade sina känslor, sin vision av skönhet och sina värderingar i sitt porträtt. Som för övrigt återspeglades i andras själar och glädde Dorian själv och hans vän Lord Henry. Målningen, som har blivit ett konstverk, har tagit upp en del av skaparens själ och, tack vare detta, blivit i någon mening ”levande”. Konstnärens arbete i detta verk presenteras som magi som kan sjunka in i deras själar och påverka deras öde. Kan skaparna av konst underskattas efter det?