För många visade döden av den stora poeten Alexander Sergeyevich Pushkin sig vara en riktig tragedi. Fans av poeten uttryckte uppriktigt sina kondoleanser, och naturligtvis stod M. Yu. Lermontov inte åt sidan. Mikhail Yuryevich bestämde sig för att förkroppsliga denna sorgliga händelse i sin egen dikt, ”Döden av en poet”, som han senare fick betala mycket för.
Skapelseshistoria
Det är lätt att gissa när dikten skrevs, om du vet vem den är tillägnad. Lermontov skapade sin skapelse 1837, precis när den stora poeten Pushkin sårades dödligt i en duell med Dantes. Rykten om Pushkins död spriddes med otrolig hastighet och Mikhail Yurievich var också känd. Författaren Svyatoslav Raevsky, som tjänade med Lermontov i samma regiment, Ivan Goncharov, Ekaterina Dolgorukaya - alla av dem kunde fungera som informanter för den rebelliska Lermontov om händelserna som ägde rum i Pushkins lägenhet. Som passar en stående poet uttrycker han sina djupaste känslor i kreativitet. Läseren är bekant med "en diktares död" och kan uppskatta författarens bitterhet.
Det är känt att den ursprungliga versionen av dikten slutade med linjerna "Och på läpparna på hans segel", men senare skrev Lermontov fortsättningen. De sista sexton raderna var förmodligen detaljerna i Pushkins duell, berättat av en läkare som försökte rädda poeten.
Dikten om Pushkins död var en mycket vass vändning i Lermontovs öde: å ena sidan, för "Poetens död" skickades författaren till landflykt i Kaukasus. Det är känt att arbetet förbjöds under lång tid och det distribuerades på listor över hela St Petersburg. Dikt nådde Zhukovsky, Vyazemsky, familjen Karamzin, men publicerades först efter Lermontovs död. Å andra sidan, med hjälp av ett skandalöst verk skriven för att hedra den avlidna poeten, dundrade författarens namn i rysk poesi.
Genre, riktning, storlek
Lermontov delar inte bara sina intryck med läsarna och fungerar som en annan berättare om hur Pushkin dog. Allt verkets dramatiska natur tyder tydligt på att genren "Poet's Death" är elegi. Förutom tragedi kan vi dock märka sarkasm och satir, vilket verkar vara helt olämpligt i denna text. Genom att undersöka Lermontovs linjer kan man urskilja hans inställning inte bara till offeret för det onda ryktet, utan också till allmänheten, och allt faller på plats: i Poetens död kombinerar författaren det inkongruösa - sorg och ond ironi, med andra ord, elegans och satir.
I grund och botten är Lermontov en representant romantik. Kanske frågan om diktens riktning kommer att sätta vissa läsare i en bedövning, säger de, den är skriven om en verklig händelse, och författaren uttrycker sin verkliga inställning till denna situation, därför realism? Trots detta skrivs dock ”Poetens död” också inom ramen för romantiken. Detta säger tydligt författarens uppror, hans uttryck för känslor och ett försök att stå upp mot alla, precis som Pushkin stod emot alla i sin dikt. Dessutom är huvuddragen i denna riktning önskan om kreativ frihet och avvikelsen mellan dröm och verklighet. Precis som Pushkin, den stora poeten, alltid ivrig efter frihet, "föll ett förtalande rykte", så förvisades Lermontov till Kaukasus för sin kreativa entusiasm, och drömmer om att bli stora författare, även om de går i uppfyllelse, slår fortfarande på en grym verklighet: missförstånd från utsidan omgivande.
Eftersom vi talar om verkets form, kan vi inte annat än beröra frågan om dikts storlek. Inte bara litterära, utan också oratoriska, uttryckte Lermontov sin talang i fyrbenta iamba.
Sammansättning
Konventionellt är dikten "Poetens död" uppdelad i två delar:
- Först uttrycker författaren sin ånger över den stora förlusten - den stora dikterens död. Författaren är verkligen upprörd av skaparens död, och detta märks i raderna. Han beskriver tragedin som hände med Dantes och samtidigt kallade honom inte helt skyldig. Naturligtvis vägrar Lermontov inte det faktum att Pushkin skadades dödligt av Dantes, men eftersom vi talar om arbetet från en upprorisk författare som inte kunde klara sig utan satire, är människorna omkring honom skyldiga.
- Så i den andra delen, Lermontov gör narr av ett samhälle som han bara hör "tomma beröm av onödig kör och eländig prat av ursäkt." Om vi till en början ser längtan, smärta och sorg för den för tidigt avlämnade poeten, kommer vi senare över anklagelser om ett samhälle som inte förstår, förtalade ljuset. I sina uttalanden är Lermontov ganska allvarlig och till och med säger att människor inte kan undkomma sin skuld inför en formidabel domstol, eftersom miljöens inställning till den stora Skaparen också är en viktig orsak till Pushkins död, och detta kan inte döljas inför Gud. Författaren är säker: moraliska förrädare, som till synes verkar oskyldiga och inte involverade i denna sorgliga berättelse, kommer att bära ansvar.
Särskilt anmärkningsvärt är epigrafen till verket, hämtat från Rotru-tragedin. Från början är vi oroade över linjerna: "Var rättvis och straff mördaren", och efter det kan vi gissa att dikts namn och år för skapandet bara är halva antydningarna som detta Lermontovs verk representerar.
Bilder och symboler
Efter att ha kommit fram till vad verket handlar om är det värt att uppmärksamma dikts huvudsymboler: huvudbilden är naturligtvis poeten. Lermontov skriver specifikt om Pushkin, men författaren själv kan gömma sig bakom poeten. I dikten talar han om Pushkins död inte från händerna på en riktig mördare, utan från händerna på ett samhälle som förstör skaparen. Det är lätt att gissa att den lyriska hjälten försöker skydda sig med dessa linjer som poet.
En annan symbol för verket är bilden av en mördande folkmassa som bidrog till döden av den ryska poesiens död. Författaren konstaterar att poetens blod tvättar händerna på alla som förtalade honom och hans familj, som spridit och diskuterade skamliga rykten.
Författaren fungerar själv som försvarare av Pushkin, försvarare för kreativitet och fjäderfrihet. Bilden av Lermontov är åklagarens roll, ett samvete som bryter igenom hycklande tal. Han försöker resonera med samhället genom att slå honom och läsa domen så att den straffar sig själv.
ämnen
Varje dikt kan provocera vissa tankar, och "Poetens död" är definitivt inte ett undantag utan snarare en livlig regel. Ett av huvudtema i verket är temat poeten och poesi. Skaparens huvudvapen är hans litterära talang, det är Lermontov som använder det för att skydda den avgått Pushkin. Med hjälp av kreativitet kan en person göra världen till en bättre plats - många författare försöker förmedla detta. Men de är ofta förvirrade.
Ett annat ämne är kreativitetens frihet. Författaren antyder starkt att Pushkins död var till nytta för många människor som sanningsenligt prickades av hans ögon. Till exempel är det känt med säkerhet att Dantes gick med på en duell efter brevet, där Alexander Sergeyevich förlöjligade sin homosexuella relation med sin adoptivfader. Han försökte förgäves att dölja detta faktum genom att gifta sig med sin äldre syster Natalia Goncharova.
Så poeten och publiken är nästa, och tydligen, det mest relevanta ämnet i dikten. När allt kommer omkring, om författaren inte ägnar så mycket uppmärksamhet åt Dantes, vars hand verkligen sköt Pushkin, så säger detta något. Lermontov hittar nya misstänkta, och viktigast av allt den omgivande folkmassan - ett missförstånd. Poeten står emot alla, ”mot världens åsikter”, men finner inget stöd. Pushkin är, precis som Lermontov, ensam bland människor - det är denna oförmåga att förmedla hans tankar som dödar.
Problem
Ett av huvudproblemen som Lermontov väcker i dikten Death of a Poet är missförstånd. När en person känner sig ensam omgiven av människor är det som regel ännu värre än när han bara är ensam. Publiken symboliserar hoppet om att hitta stöd, och när chanserna att förstå sakta rör sig till noll kan detta skada, särskilt kreativ natur. Vad ska man göra med denna missförståelse och hur man hanterar den? Lermontov ställer helt enkelt denna fråga, men svarar inte på den, han försöker bara uttrycka sin brådska protest mot samhället som förstörde Pushkin. Det var det onda ryktet som tvingade honom att utmana det dödliga. Han trodde själv sin fru, men tål inte längre anonyma brev och förlöjlighet bakom ryggen.
Dikten "Poetens död" är ett svar på Pushkins död, därför utgör Lermontov ett viktigt problem med orättvisa i världen. Poeten dog i en duell medan han fortfarande var ung, men ännu inte lyckats översätta så många romaner, romaner och dikter. Det brann ned som en fackla i mörkret och skrupelfria skvaller överlevde med hycklande sorg i ansikten.
Kanske skulle en del läsare vilja hjälpa poeten och berätta för honom, men han förlorar vad han ska göra. Att anpassa sig till publiken eller motstå det? Lermontov konfronterar, men för detta förvisades han. Pushkin motsatte sig, men i linjerna från Lermontov, "föll ett förtalande ryktet." Kanske är det bättre att anpassa sig till samhället, och det blir lättare att leva? De stora skaparna som gick ner i historien med sin bibliografi vill inte överväga detta alternativ, men läsaren ställer ofrivilligt en annan fråga: är det värt att gå mot alla om det ibland är för dyrt? Men svaret på denna fråga läses tydligt i författarens rader: värt det.
Menande
Diktens huvudidé är, förutom kondoleanser över Pushkins död, en slags varning och folkmassan som hindrar poeten från att skapa, och poeten, alla som kan möta förvirring såväl som huvudpersonen i dikten och författaren själv. Alexander Sergeyevich kritiserades mer än en gång, och enligt Lermontov tjänade detta som ett tvingande skäl till hans död. Det är därför författaren fördömer folkmassan, fördömer Dantes, som "inte kunde förstå i detta ögonblick blodig vad han räckte upp handen ...".
Huvudtanken med dikten "Poetens död" är sorg enligt Pushkin, uttryckt inte bara i sorg, utan också i författarens tydliga oenighet med det samhälle som han anklagar. Lermontov är dock säker på att alla skyldiga kommer att betalas i Guds domstol, inte med förbehåll för pengar och status.
Separat är det värt att notera Lermontovs inställning till Puschkin: författaren är nöjd med sin hjälte. Det verkar som att två begåvade skapare borde vara konkurrenter till varandra, men Mikhail Yuryevich respekterar poeten så mycket att han är redo att få straff från en obegriplig folkmassa för den avlidne karlens ära. Han står vid berget för kreativitet och för frihet, som inte borde underkastas ond rykt.
Medel för konstnärligt uttryck
I sitt arbete handlade Lermontov inte bara om innehållet utan också formen av sin egen dikt. Författaren tyckte till flera epiter, som markant prydde hans impuls: "omedelbart blodigt", "tomt hjärta", "hänsynslös hand".
Författaren jämför särskilt Pushkins öde med poeten, som han själv skapade - "utvinningen av avund är döv ...". Vi förstår att vi talar om Vladimir Lensky, som, liksom hans skapare, drabbades av en absolut hänsynslös hand. Det kommer att vara intressant att notera att tillfället inte bara är i kallelsen av Lensky och Pushkin, utan också på grund av duellen - svartsjuka. Lermontov klandrar emellertid inte kärleken och klandrar inte ens så mycket Dantes, övergivna "för att fånga lycka och rangordna", hur mycket han skyller på folkmassan, vilket förde den begåvade personen till det yttersta med sitt mumlande, påminner alla förtal och skvallrar om straff som inte kan undvikas.
Författaren använder också metaforer, till exempel, "eländigt skämt av ursäkt", och uttrycker aktivt hur människor brukar tyska förtal.
Och, naturligtvis, kontrasten mellan den brutala, hjärtlösa, obetydliga publiken och den ärliga, enkla hjärta, "djärva gåvan" från den stora skaparen ger oss livligt ännu ett sätt att konstnärligt uttrycka - antitesen.