"Konst och hantverk" är den svåraste riktningen i år. Svårigheten ligger i det faktum att inte alla verk tar upp ett så smalt ämne. Ärligt talat stiger hon sällan. Men om du fortfarande bestämmer dig för att tävla med henne, är vårt val för dig. Tillsammans kommer vi att göra det ännu bättre om du skriver i kommentarerna vilket arbete som inte räckte.
N. V. Gogol, "Porträtt"
- I romanen "Porträtt" av N. Gogol var huvudpersonen en målare som inte hade något att leva på. Skulderna överträffade honom, han var trött på ett hungrigt liv, men han kunde inte göra någonting. Men en dag köpte han en målning som slog honom med dess hypnotiska effekt. Den rynkiga och samtidigt slua utseendet på den usurer som visas överallt följde observatören. På natten hade den nya ägaren av duken en dröm där den rika mannen kommer till liv och tappar flera sedlar på golvet och räknar pengarna. På morgonen upptäcker Chartkov av misstag sedlar. Nu har han mycket pengar, men hans behov ökar med höga språng. Sedan tar konstnären på sig porträtt för att beställa, där rika kunder inte kräver en kreativ inställning från honom, utan förmågan att utsmycka verkligheten för sin filistiska smak. Inget att göra, han gör allt mot en avgift! I slutändan var talangen borta och han ersattes av ett välbetalda hantverk. Målaren insåg förändringarna när han såg en verkligt begåvade verk av en vän på utställningen. Han blev galen av avund och bestämde sig för att förstöra allt som verkade vackert för honom. Således kräver konst offer av en person, han måste överlåta sig till kreativitet utan spår, annars kommer hans gåva att förvandlas till en färdighet genom vilken gudarna inte bränner krukor.
- I berättelsen om N. Gogol berättar "Porträtt" historien om en hjälte som målade en olycklig bild. Detta är en mästare i hans hantverk, som naturligtvis behövde stödja sin familj. Därför, utan att tänka, tog han upp en stor order. En monetär, känd för sin grymhet, ville få ett perfekt porträtt av sig själv före sin död. För detta syfte anställde han den bästa målaren. Han började ett långt och svårt jobb. Ju längre han gick in och försökte tränga in i en penningkreditgivares själ med ett genomträngande blick, desto värre kände han. Hans fördärvning tycktes lämna märken från hans klor i hans sinne. Mästaren slutade aldrig duken, han blev överväldigad av onda tankar och önskningar. Och därför bestämde han sig för att bara livet i klostret skulle hjälpa honom att rensa sig från smuts. Han gick till det heliga klostret och blev läkt och återställde fred i sin själ. Således kan konst inte bara bära ljus utan också mörker, så varje skapare bör vara ansvarig för vad han gör. Hans kreativa frihet bör inte förvandlas till permissivitet.
A. S. Pushkin, "Mozart och Salieri"
- Skillnaden mellan konst och hantverk föreslogs av oss av A.S. Pushkin i verket "Mozart och Salieri." Hjältar tävlade alltid i musik, men Mozart vann alltid mästerskapet, även om hans motståndare förberedde sig hårdare och studerade bättre. Han tillbringade timmar på att försöka uppfinna en melodi som skulle överträffa hans kollegas komposition i styrka och passion. Men allt förgäves. Ett geni komponerade ett mästerverk på några minuter utan att det till synes ansträngde sig. Då beslutade den desperata kompositören att slå ner en framgångsrik rival och tillsatte gift till det. Men den döda människans talang upplyste inte mördaren, hans död hjälpte inte Salieri att erövra den musikaliska Olympus. Poängen låg inte i Mozart, utan i det faktum att någon från ovan var avsedd att visa oöverträffad talang, och detta gavs helt enkelt inte till andra. Kanske kommer de att hitta sitt kall, men i en annan fråga. Således är konst ett barn av inspiration, det är en gåva ovanifrån. Det uppmanas att skapa det som inte fanns tidigare. Och ett hantverk är som regel en kommersiell reproduktion av det som redan finns. Detta är inte en insikt, utan en rutinprocess, vars syfte är att tillfredsställa kundernas behov. Konst är dock alltid riktad mot evigheten, den har ingen konsumentorientering.
- Jag tror att publicisten Romain Rolland hade haft rätt när han sa att "Att skapa är att döda döden." Ett exempel som bekräftar denna idé kan hittas i arbetet med A. Pushkin “Mozart och Salieri”. Huvudpersonen var ett geni i musikvärlden, hans skapelser förvånade samtida. Melodierna från hans författarskap markerade en ny era i ljudkonsten. Skaparen själv levde emellertid inte länge, enligt berättelsen om boken förgiftades han av en kollega som avundade hans berömmelse. Glömde Mozart efter döden? Inte. Hans musik besegrade själva döden, eftersom kompositörens namn fortfarande lever, och hans melodier sjunger en högljudd låt som deras skapare är odödlig.
M. A. Bulgakov, "Mästaren och Margarita"
- I M. Bulgakovs roman "Mästaren och Margarita" motsätter sig en hjälte hela skriftsamhället. Mästaren är en verkligt begåvad författare, hans roman är mästerligt skriven och återspeglar eviga problem och besvarar globala historiska och religiösa frågor. Men hans kollegor är mediokra konformister, vars utbildning och horisonter inte kan jämföras med vad författaren till romanen om Pontius Pilate har. Alla medlemmar i MOSSOLIT tjänar ett syfte - spridningen av propaganda från den sovjetiska regimen. För detta betalas de. De prisas enhälligt av pressen, alla dörrar till redaktionerna är öppna för dem. Men de är stängda för verklig talang, eftersom han säger att han inte passar med politisk nödvändighet, med informationsagendan. Därför prövade granskarna först mästarna, sedan sprang de hjälpsamma vakterna helt in i den galna asylen. Verklig konst förföljs ofta av myndigheterna och folkmassan, eftersom den talar om vad som är viktigt, inte vad folk vill höra.
- I M. Bulgakovs roman "Mästaren och Margarita" ser vi ett exempel på en hantverkare inom konst. Det här är poeten Ivan Homeless, som själv medger att han skriver dåliga dikter. Ivan är inte välläst och utbildad, men pratar lätt om religion och förnekar existensen av Gud. Han skriver så nonsens att redaktören till och med måste utbilda den unga mannen så att han inte ens blir besvärig på grund av sin uppriktiga okunnighet. Men Ivan komponerar kontinuerligt hela dikter, varje dag, som på jobbet, går han till bordet och börjar "skapa". Naturligtvis var den mediokra person som behaglig för myndigheterna gynnade av tidskrifter och kritiker. Och han hade stannat kvar i sin konformistiska litterära karriär om det inte hade varit för det ödesdigra mötet med Woland, som övertygande bevisade för hjälten att han inte hade någon aning om vad han så spottande beskrev. Således försöker människor utan talang ofta att bevisa att de har det, så att de stämplar kopior av kopior, utan att veta varken det verkliga syftet med konst eller konstnärlig smak, för att bestämma sin egen medelmåttighet.
N. Leskov, "Vänsterhänt"
- I berättelsen om N. Leskov beskriver "Lefty" skaparens svåra öde. Tula-mästaren får en viktig order från kejsaren själv: du måste visa engelska hantverkare att ryska kollegor är bättre. För att leverera beställningen tas av Cossack Platov. Han kontrollerar allvarligt arbetarnas aktiviteter. Lefthander och hans team arbetade under en lång tid med en omöjlig uppgift, men gjorde en otrolig prestation: de kunniga en engelsk loppa, som kejsaren blev så slagen av. Ett problem: innan loppen dansade och efter att ha arbetat med den slutade den röra sig. Då blev Platov rasande och hade inte förstått vad mästarna hade gjort. Han slog Lefty allvarligt. Men när de vid domstolen förstod vad han hade uppnått, beslutade alla enhälligt att skicka hantverkaren till England för att skryta med hans arbete. Utomlands uppskattades en begåvad man omedelbart. Där hämtades han sin hustru och lovade pengar, och med alla slags utmärkelser blev han lindrad, men han skyndade rusat till sitt hemland. Till slut gick han ombord på fartyget och körde hem. Mest av allt ville han i tid för att förmedla kejsaren en viktig hemlighet: du kan inte rengöra vapen fat med en tegel smula, vapnet försämras. Men i den berusade Leftys hemland lämnade de honom att dö, ingen lyssnade på hans ord, ingen hjälpte honom. Så en begåvad person dog, som viktiga herrar bara använde, men inte uppskattade. Således förstör öde sällan genier, eftersom människor inser deras betydelse för sent.
- I berättelsen om N. Leskov berättar "vänsterhänt" om det offer som konst kräver av den som äger den. När vi möter Tula-mästaren uppmärksammar vi det faktum att hans hår revs ut under träningen. Vi ser också att han är fattig och lever väldigt blygsamt. Ett intressant faktum är att hjälten är slavisk undergiven öde och inte argumenterar med Platov när han orättvist attackerar hantverkarna. Allt detta talar om hur livet för en riktig skapare verkligen ser ut. Detta är inte ära och ära, rikedom och erkännande, nej! Detta är fattigdom, hårt arbete, intensiv och svår förståelse av behärskningens subtilitet. All denna man måste tåla utan att knurra. Annars kommer hans gåva inte att få utveckling och kommer inte att bli en riktig talang. Det här är priset på talang!
L. N. Tolstoj, "Krig och fred"
- Verklig konst kan läka själen. Till exempel beskrivs ett sådant avsnitt av L. Tolstoj i den episka romanen Krig och fred. Natasha var väldigt glad och vänlig, hon gillade det faktum att Denisov var förälskad i henne och noggrant tittade på henne och beundrade flickans skönhet. Men bredvid dem satt hennes nödställda och besvikna bror, som hade tappat mycket pengar på kort dagen innan. Men deras familj är så fattig! Nikolai brann av skam och visste inte hur han skulle komma ur en problem. Först blir han uppriktigt arg på sin syster för hennes glädje, för honom verkar hon otidig. Men under hennes charmiga sång glömde den unge mannen alla sina olyckor. Det verkade för honom att med denna renhet av en vacker röst han hade raderat allt som han blev orolig. ”Här är det, nuet,” tänkte han på musiken, där alla erfarenheter och svårigheter upplöstes. Sådan är konstens effekt på människans själ, och detta inflytande kan inte underskattas.
- I den episka romanen ”Krig och fred” talar L. Tolstoj med kärlek till folkdans, där en person fritt uttrycker sig. Till skillnad från honom skildrar han sociala bollar, där alla rörelser beräknas och målas, där människor dansar för att uppnå sina merkantila mål: det är lönsamt att gifta sig, träffa rätt person, ordna en släkting etc. Folkdans återspeglar personens karaktär och hans känslor. De befriar och släpper själen och packar inte in den i en viss sekvens av gester och rörelser. Till exempel ser författaren verklig konst i Natasha Rostovas oberäknade dans och inte i Helenas perfekta nåd med marmor axlar. Verklig konst exponerar alltid själen, inte bröstet.