(510 ord) Alexander Sergeevich blev en symbol för hans tid. Men porträtten av den stora poeten är tyvärr inte så många. De är alla olika. Varje konstnär såg honom på sitt eget sätt. Enligt samtida memoarer var författaren själv en mycket kontroversiell person.
- Xavier de Mestre - «Pushkin är ett barn ”(1801-1802). Greven och konstnären Francois Xavier de Mestre lärde digterens äldre syster, Olga, under en viss tid. Han är författare till en miniatyr målad i olja på en metallplatta. Bilden var väldigt livlig. Det exakta datumet för skapandet är okänt. Det antas att detta är den första bilden av Alexander Sergeyevich. Under lång tid diskuterades vem som fortfarande är avbildad i miniatyr och vem är författaren. I mer än 100 år bevarades det av familjen till en vän och läkare Pushkin, Stora Polen, och från 1950 till 1961 var han utövar rollen som pitabröd i produktionen av "Pushkin" av Andrey Globa, Vsevolod Yakut.
- Sergei Chirikov - porträtt av Pushkin (1810). Sergei Gavrilovich Chirikov, vars pensel tillhör bilden av den stora skaparen målad med akvareller, lärde grunderna i målningen och var en handledare. Karaktäriserade Alexander Sergeyevich som useriös, barnslig, slarvig och sorglös person. Ändå, enligt hans åsikt, var den framtida poeten en snäll, flitig, galant man.
- Vasily Tropinin - Porträtt av A.S. Pushkin (1827). En av de mest kända porträtten av poeten. Han beställde personligen bilden av Tropinin som en gåva till vänner. Alexander Sergeyevich är avbildad med en lätt avvecklad frisyr, i en morgonrock, blanche skjorta, en hartsjal glider runt kragen omkretsen. Detta porträtt är gjord i en anda av romantik, det är så fashionabla unga människor från den tiden ville dyka upp för sina ättlingar.
- Nikolai Gogol - dispositionsprofil för Pushkin (1837). Två skisser gjorda med bläck, penna och penna på papper. I Nikolai Vasilievich avbildas poeten med en stor näsa med en puckel och en mustasch, och liknar mer den ukrainska författaren än hans sitter.
- Ivan Aivazovsky, Ilya Repin - Pushkins farväl till havet (1887). Duken skapades av Aivazovsky och Repins gemensamma insatser. Ivan Konstantinovich kände till sina svagheter i målningen, så han vände sig till Repin. Ilya Efimovich målade den stora poetenens figur och bakgrunden tillhör Aivazovskys borste. Repin under det noggranna arbetet frågade många människor om kroppsrörelser, skaparens läger. Senare sa han: "Aivazovsky skapade det underbara havet ... Och jag fick heder att måla en figur där." Avskiljningen av poeten från havet orsakas av behovet av att lämna Odessa i en annan straff. Canvasen målades på femtioårsdagen av Alexander Sergeyevichs död.
- Dmitry Kardovsky - Pushkin bland dekembristerna i Kamenka (1934). Alexander Sergeyevich stannade kvar i Kamenka från november 1820 till mars 1821, i november 1822. Där fanns Vasily Davydov, en representant för det sydvästra decembristsamhället. Ett sådant möte 1934 avbildades av en grafiker, professor, hedrad arbetare vid RSFSR Dmitry Kardovsky, han skapade också illustrationer för Chekhovs "Kashtanka", Griboedovs "Woe from Wit" och andra litterära verk. Han skapade också landskap för föreställningar baserade på Ostrovskys pjäser "Skog" (1921), "Fattigdom är inte en vice" (1924).
Således reproducerades bilden av Pushkin i målningen av konstnärer från olika epoker på helt olika sätt. Samtidens poeter betonade skaparens romantiska, fundersamma och frihetsälskande natur, så hans porträtt utstrålar oberoende, sublimitet, en snabb flykt av vågade tankar. Och konstnärer som inte hittade poeten levande, tänker på sammanhanget och fördjupar sin hjälte i hela historien. Så bilden av Alexander Sergeyevich är förknippad med en protest mot social orättvisa: antingen blir han ett exil för offer och säger farväl till havet, sedan förvandlas han helt till den centrala figuren i Decembrist-upproret. Målare från senare perioder är inte så intresserade av skaparen själv som i hans rika biografi, som alla tolkar och avslöjar på sitt sätt för att ge hans hjälte relevans.