B.L. Pasternak föddes i Moskva 29 januari 1890, han skrev de första dikterna efter en resa med sin familj till Italien. Uppenbarligen hade författaren i det ögonblicket väldigt motstridiga känslor, eftersom han var imponerad av det vackra Venedig, men samtidigt var han djupt upprörd över vägran från den älskade som han föreslog. Dessa verser var fortfarande ungdomliga omogna, men samtidigt mycket informativa och rika. Efter att ha återvänt till Ryssland blev han medlem i ett antal litterära kretsar, inklusive Lyric och Musaget. Vid de första stegen i sin karriär lockades han av symbolik och futurism, men bara lite senare skulle Pasternak välja sin egen, speciella, oberoende väg från andra litterära föreningar.
Skapelseshistoria
"Förändringen" inramades i kanske den lyckligaste tiden i Boris Leonidovichs liv - ett år före publiceringen och omedelbart före skrivandet av en av Pasternaks mest berömda romaner, och verkligen ryska litteratur från 1900-talet - Doktor Zhivago, 1956. Under den perioden, som anses vara perioden för författarens sena arbete, bodde han i Peredelkino. Där arbetade han i en skrivby, mitt i en skog och nära en grönsaksträdgård, och fick erkännande från myndigheterna, eftersom inte alla konstnärer fick privilegier av henne i form av en statlig dacha. Naturligtvis kommer denna tid snart att passera, och författaren kommer att kritiseras bara för att han tilldelades en ännu mer hederlig ära, men redan utomlands.
I år arbetade Pasternak otroligt mycket, som om han försökte lyckas publicera så många verk som möjligt innan han nominerades till Nobelpriset, som han fick 1958. Uppenbarligen, hemkomfort, i kombination med mycket kontroversiella familjeförhållanden (Pasternak hade faktiskt två familjer under denna period) gynnade bara kreativiteten.
Genre, riktning, storlek
Påverkan av symbolik med komplexa rim som är karakteristiska för denna litterära rörelse, inte alltid och inte helt förstås av bilder och metaforer, märks i Pasternaks vers före förkrigstid. Men i framtiden - under kriget, hänger hans stil in i ett antal väsentliga förändringar: poesi blir lättare, mer förståeligt och mycket lättare att läsa. Sådan är "förändringen."
Genren "Förändring" är ovanlig, den hänvisar till meditativa texter. Dikten är inramad i fyrbenta iamba - inte den vanligaste poetiska storleken, men författaren valde ett korsrymme för harmoni.
Vi kan också säga med förtroende att detta inte bara är en dikt utan en tanke, det vill säga diktarens reflektion över filosofiska och sociala ämnen. Samtidigt bör man inte kalla denna text en elegans bara på grund av dess sorgliga innehåll med uttalade motiv för besvikelse.
Sammansättning
Arbetet består av två delar. Den första, som innehåller fyra kvatrar, visar läsaren hur berättelsens huvudpersoner uppförde sig tidigare ("Jag höll mig en gång fast vid de fattiga"), vad han ansåg vara sant ("Jag var en fiende av parasiter") och hur miljön kännetecknade honom ( "Betraktar mig också en tår").
I sin tur uppmärksammar den andra delen, som består av 2 kvatrar, läsarens uppmärksamhet på de förändringar som har skett med författaren (”Och jag har försämrats sedan dess”), och vad detta ledde till.
Bilder och symboler
- Diktens centrala bild är sig själv lyrisk hjälte, de förändringar som har hänt honom över tid och vad dessa förändringar ledde honom till. Han var bekant med olika sektorer i samhället, men bara bland de fattiga fann han ett sant liv utan falska utsmyckningar. Han betraktades också som en flog - och han anser det vara en ära för sig själv, eftersom det är bättre att vara okomplicerad och fri tiggare än en parasit som drar nytta av vanliga människor.
- Vind utan gardiner - Detta är en symbol på fattigdom, som tidigare var smärtsamt bekant för hjälten. källare - den uppsättningen oskrivna lagar som de fattiga följer. Han är en vikt eftersom livets sanning är gömd under honom. Endast inom dess ramar var en man ärlig och inte täckt av hyckleri och landskapet med borgerlig medelvärde.
- Bilden av “Golya erratic” - Detta återspeglar ett värdigt arbetande folk som ärligt och hårt arbetar för hela samhället. Författaren kontrasterar honom med en ädel allmänhet som lever ett falskt parasitliv och filistinism - med vilka fattiga hjältar vände sig efter att de kastade "parasiterna". Mättnad och sug efter vinst överfördes till dem.
- Bilden av den uppdaterade lyriska hjälten - Detta återspeglar hans skam för hans säkra livsstil, vilket förstör hans hälsosamma natur. Att vara fattig är nu skamligt, som filister säger. Och han, som följer dessa "kramper", är besviken över sig själv, i sin miljö, i sina ideal.
Teman och humör
- Pasternak föddes och växte upp i en familj av intelligenta och mycket rika människor, det vill säga "var bekant med adeln." Och som de flesta tonåringar såg han en del falskhet i denna inte aggressiva och fridfulla miljö. I hans sinne kanske det kändes en illusion att enkla människor som inte belastades med ”pengar och status” oftare, om inte ständigt, säger vad de tycker om, och följaktligen kommer de att vara närmare och trevligare i kommunikationen. I detta uttalande höjer författaren ärlighet ämne. Enligt hans åsikt är det bara möjligt där måttet på mänskligt värde är arbete och inte en position i samhället.
- Lusten efter enkla ”hårda arbetare” var naturlig bland unga intellektuella under den tiden, trots att dikterens kommunikationsmiljö inkluderade företrädare för olika klasser, och denna tvetydighet i valet av en vänskrets är grunden för arbetet. Och här huvudtema - Det här är motståndet från ärliga arbetande människor till ädla parasiter och välmatade borgerliga. När fattigdomen inte var skamfull uppskattade han den högt och letade efter höga ideal i den. Men med tiden var hon vulgariserad och förvirrad i ordens komplikationer. Samhället skäms nu för att vara en tiggare. Satitude är förhöjd till idealet. I denna förändring antyder författaren att revolutionen stötte på vad den kämpade för. De tidigare hårda arbetarna och kämparna för rättvisa blev snäva fistrade borgerliga som fördömde både deras heroiska förflutna och sina tidigare dygder och förklarade allt detta skamligt. Poeten själv blev sådan, och nu tar han upp temat skam och besvikelse i sig själv i sin dikt.
- Förtroendeproblem stiger också i texten. Pasternak insåg att enkelheten och till och med uppriktigheten hos de omkring dem kan använda till sin egen fördel, oavsett andras intressen. Liksom de flesta människor har författaren allt svårare att ta reda på vem att lita på i denna tvetydiga och kontroversiella värld, där det ibland är omöjligt att förstå vem som är en vän och vem som bara kallas honom och väntar på ett bekvämt ögonblick för att dra nytta av hans position. Parsnip inser att han inte kan lita på sina gamla bekanta, och denna medvetenhet leder till sorg och orsaker känsla av hopplöshet.
Aning
Meningen med dikten är att fattigdom inte är en synonym för mänskligheten, liksom välbefinnande inte betyder en oundgänglig "parasit". De tidigare dygdiga tiggarna, avvisade av det sönderrivna samhället, efter revolutionen fick makt och medel. Deras ärlighet gav plats för samma falska som de kämpade med. Deras nya ideal är samma mättnad, samma hyckleri, samma giriga impulser. De blev samma parasiter som de föraktade så mycket. Och huvudidén brinner med sin uppriktighet efter att ha läst verket - ”vem som helst kan förråda”, men frågan kvarstår, till vilken författaren inte kunde ge ett definitivt svar på raderna i denna dikt - ”Vem kan man lita på?”.
Diktet "Förändring" är i alla fall ett av Pasternaks verk, där han mer är en filosof än en poet. Det är fantastiskt att det skapades på den tiden, som kanske borde kallas den lyckligaste i hans svåra liv. Den allmänna bakgrunden, valet av ord och uttrycksmedel, och i synnerhet den sorgliga slutsatsen, indikerar inte på något sätt författarens molnfria stämning.
Medel för konstnärligt uttryck
I den här dikten är poetens stavelse lika "taktil" som den dåliga strukturen som beskrivs av honom. Tal är inte fullt av spår. Användningen av sådana kollokvala uttryck som "gol", "parasit" och "tår" betonar att vi talar om livet "utan en pump och en parad" och förstärker ironin i de första fyra stroferna. Jag vågar säga att poeten använder delar av den groteske bilden av människor och fenomen i en ful-komisk form, baserad på skarpa kontraster och överdrivningar.
En livlig metafor i den andra delen av dikten: "Och jag har försämrats sedan dess ..." som en övergång till den sorgliga slutsatsen som författaren gör för sig själv: "Jag har tappat en person ...". Upprepningar av samma rotord i den sista strofen: betrodd - inte sant, förlorad - förlorad - förstärker bara intrycket av det du läser.