Acmeistpoesi representeras inte bara av texterna till Akhmatova och Gumilyov, utan också av vackra dikter av Sergei Gorodetsky, som blev en av grundarna av ”Poets Workshop”.
Skapelseshistoria
Denna dikt ingick i samlingen med samma namn 1914, där poeten pratade om liv och arbete. Vid den tidpunkten lämnade han cirkeln av symbolister och blev en fullständig medlem i Acmeistföreningen, men hans arbete hade fortfarande ett avtryck av symbolik, och detta verk är en bekräftelse av detta, eftersom det är baserat på en bildsymbol.
Verket återspeglar den livsbekräftande idén i hela samlingen: författaren är full av styrka och ambition att utveckla sin gåva och gå vidare.
Genre, riktning, storlek
Storlek är en trochee, en genre är en lyrisk dikt.
Den kurs inom vilken poeten placerade sig under denna tidsperiod kallas acmeism. Grundarna försökte förenkla poesin och använda ordets enda betydelse och återvände till den materiella och objektiva världen från de mystiska avstånd som symbolisterna bar sig in i. Men i det här arbetet är författarens nostalgi för den symboliska bilden uppenbar, och han vänder sig till den mytologiska betydelsen av personalen, och räcker inte bara ut pinnen för stöd i rörelse. Därför är det lämpligt att säga att den här dikten påminner mer om symbolisttexterna än acmeisten.
Bilder och symboler
Personalen representerar makt, värdighet, magisk kraft, resor, pilgrimsfärd. Symbol för solen och världsaxeln. Personalen är ett attribut för alla goda herdar.
På tal om denna symbol berömmer poeten sin poetiska talang, vilket ger honom styrkan att gå framåt. I sorgliga dagar hjälper han författaren att dra sig samman, eftersom talang alltid är trogen till dess bärare. Författaren berättar också om personalens vana att arbeta, vilket igen innebär en parallell med kreativitet.
Gorodetskys poesi kännetecknas av en vädjan till folklore, så han förser poeten med magiska attribut, som en gammal präst i en hedensk kult som talar samma språk med naturen. Det är därför författaren kallar sin personal "blommande" och betonar sin koppling till omvärlden.
Teman och humör
Temat för kreativitet är det viktigaste i dikten. Författaren säger att kreativitet hjälper honom att leva, är hans livsstöd.
Vägens motiv gissas i rader. Hjälten skickas "till ljuset", och det är personalen som leder honom, vilket betyder att det verkligen är ett magiskt attribut.
Diktet ger läsaren en festlig och hög anda, som är fylld med skaparens livskraft.
Aning
Betydelsen av dikten är behovet av stöd, vilket är en riktlinje för en person på hans livsväg. Hon faller inte och kollapsar, hon tröstar på obegripliga dagar. Hjälten fann tydligen den i kreativitet och enhet med naturen, men i texten är personalen medvetet opersonlig, och läsaren vet inte vad som gömmer sig under den. Så var och en av oss måste hitta sin egen blommande personal.
Författaren bestämde också egenskaperna hos ett sådant universellt landmärke - det borde vara en trogen och brukad arbetspersonal, först då kan man helt lita på den.