I sina verk avslöjade N. Nekrasov inte bara tröst, utan också global social orättvisa, vilket gjorde folks liv till en outhärdlig börda. På grund av bristen på socialt stöd från staten levde bönderna inte så länge, många av dem dog i början av sina liv utan att vänta på medicinsk hjälp. Familjen till den avlidna försörjaren var också dömd till en snabb död. Författaren talar om detta problem i dikten "Frost, Red Nose".
Skapelseshistoria
Den hårda sanningen om en bondes liv var välkänd för Nekrasov, som hade vuxit upp i en jordägarefamilj, och hade varit nära förknippad med serfbarn under sin barndom. Den röda linjen genom allt hans arbete går igenom temat böndernas och deras familjers svårigheter. Han ägnade många dikter åt det svåra ödet för en enkel rysk servkvinna. Han utvecklade detta tema i dikten Frost, The Red Nose, som han skrev 1863 och tillägnad sin syster Anna.
En av faktorerna som påverkade skapandet av dikten var den instabila politiska situationen i landet, som skakade andan av en demokratiskt sinnad rysk intelligentsia. För att höja landets patriotiska anda skapade Nekrasov ett verk där han inte bara beskrev den ryska kvinnans andel utan också beundrade hennes skönhet och moraliska styrka. Denna bild av den "majestätiska slavisen" har alltid förblivit i rysk litteratur som ryska kvinnors standard.
Genre, riktning och storlek
Verket är skriven i mängden amfibrakia, har ett parat rim. Genre är en dikt.
N. Nekrasov positionerade sig som en poet i en realistisk riktning. Hans arbete påverkades starkt av den "naturliga" skolan, efter traditionerna som poeten i detalj beskrev bondens liv och arbetsdagar.
Dessutom var författaren ett fan av Zhukovsky och Lermontovs talanger. Spår av romantik kan spåras i dikten "Frost, Red Nose." Som ni vet är huvudgenren för romantisk poesi en ballad. Dess viktigaste funktioner kan ses i Nekrasov-dikten: det är mysterium, mystik, fantastiska inslag i den andra världen. Selva tomten påminner mycket om den klassiska balladplott: långt ifrån människor och städer, faller en person under magiska trollformler, och detta fenomen ger honom ofta lidande eller död. Dikten "Frost, Red Nose" bär således kännetecknen i två litterära riktningar på en gång: realism och romantik.
Bilder och symboler
Diktens huvudpersoner är bonden Daria och vinterens herre - Frost-voivoden. Först diskuterar berättaren situationen för den ryska bondkvinnan och vänder sig sedan till bilden av Daria, änkan till bonden Proclus, som stannade kvar med sina små barn utan en försörjare.
- Darya - En riktig rysk kvinna som med värdighet tål alla svårigheter i livet, förkylning och hunger. Hon tror att en persons frälsning består i ärligt arbete och familjevärden, hon ägnar sig åt sin man och sina barn. Efter hennes älskade hjältinnes död tvingas hon ta på sig alla mäns uppgifter, inklusive påfyllning av ved. I skogen möter hon en annan central karaktär i dikten.
- Frost Voivode - Det här är en fantastisk varelse som i folklore är mästaren över den kalla och vintertid på året. Bilden av denna karaktär är bekant för oss från sagan "Frost". I dikten representeras Frost av en majestätisk och oförstörbar kraft som styr öden för de människor som föll i hennes makt och straffar hårt olydnad. Genom att uppleva Daria i kylan ser hjälten hur stark hennes vilja är och med synd fryser henne från plågan i detta liv med ett isigt andetag. Detta gör honom till huvudpersonens räddare, men får läsarna att oroa sig över hennes barns öde utan mamma och far. Som ni ser är bilden av Frost tvetydig och nära kopplad till folketraditionen, som genomsyrar hela dikten. Om den allmänt magikern i berättelserna ger dem som klarat testet lycka, belönar han i detta arbete en kvinna med döden. Nej, det är inte grymhet. Bara för Daria finns det ingen lycka i världen, eftersom det inte finns någon älskad make i världen. Därför är orsaken till hennes lidande inte en ond styvmor, utan livet i ensamhet. Frost dödar henne för att återförenas med sin man.
Teman, problem och humör
Diktens huvudtema är den ryska bondkvinnans fruktansvärda öde. "Frost, Red Nose" är en dikt om en mamma, "en kvinna i det ryska landet", som har en ojämförlig sinnestyrka. Med sin hjälp motstår hon alla försök som ond sten skickar. Så författaren beskriver dem:
Ödet hade tre hårda delar
Och den första delen: att gifta sig med en slav,
Den andra är att vara mor till en slavs son,
Och den tredje - att lyda slaven till graven,
Och alla dessa formidabla takter föll
På en kvinna av ryskt land.
Nekrasov försökte visa läsaren att på en bondekvinnas axlar ligger hårt och utmattande arbete, som bara en person med otrolig viljestyrka kan uthärda. Att övervinna svårigheterna i en änkens liv med många barn, bryter huvudpersonen inte ens innan trycket från elementär, mystisk kraft i personen från Frost-voivode. Döende påminner Daria om sin man Proclus och under de sista ögonblicken i sitt liv återuppstår i hennes minne alla de goda saker som utspädde hennes arbetsdagar. Bonde kvinnan är hängiven till sin kärlek till det sista, därför kan du i dikten säkert lyfta fram detta ämne som viktigt. Med alla sina bekymmer, med alla hennes brist på rättigheter, finner hon värme och tillgivenhet för sin man, vård för barn. Detta är hennes själs storhet.
Temat för döden låter i varje rad i verket. Detta motiv låter särskilt tydligt i den första delen av dikten, som berättar om Proclus död. Detta avsnitt är avsett att visa läsaren hur mycket sorg och lidande som en förälders död ger till en bondfamilj. När han beskrev en familjs tragedi pekade Nekrasov på situationen för hela det enkla ryska folket.
Många problem berörs, problemen är rika. Författaren skriver om bristen på kvalificerad medicinsk vård för bönderna (och detta är den största sociala gruppen i landet), om utmattande arbete som dödar människor, om de fruktansvärda arbetsvillkoren. Vanliga människor överlåts till sina egna apparater: om ingen går till skogen i kylan, fryser hela familjen till döds, och ingen hjälper. Situationens onda ironi är att de fattiga arbetarna gör mest för landet för resten, men samtidigt är de den minst skyddade klassen. De lever faktiskt som slavar, det vill säga utan rättigheter.
Huvudidé
Meningen med dikten är att en rysk kvinnas anda inte kan brytas av något motstånd. Poeten tog på sig uppgiften att skapa bilden av en riktig rysk skönhet, den "majestätiska slavisen", och gav sin hjältinna höga moraliska ideal. Bakom hela Darias tragedi ser vi tydligt författarens budskap att ryska bondekvinnor bär hela Ryssland på sina axlar, trots myndigheternas likgiltighet och grymma orättvisa. Deras ansikten speglar hela Rysslands verkliga utseende.
”Frost, Red Nose” är också en dikt om tragedin för många bondfamiljer som är kvar utan försörjare, familjer där modern tvingas bära allt hårt arbete. I det här fallet avbildas Darias kärlek till Proclus av författaren som en tråd som binder hjältar även efter döden. Kärlek i en dikt är en djup och stark känsla som utgör själva essensen av en rysk kvinna. I denna oskakliga känslomässiga lyft, som gör det möjligt för hjälten att övervinna smärta, hantera svårigheter, ligger den ryska själens storhet. Poetterns huvudtanke är att visa denna själ i all sin härlighet och uppmana människor i hans krets att skydda den.
Medel för konstnärligt uttryck
För att betona folksmaken använder Nekrasov omfattande användning av folkpoesi, ord och uttryck som hänvisar till folketraditionen. Ofta representerade i texten är "naturliga" metaforer och jämförelser: "pava-brud", "falken-brudgum"; "Så svart som en streck", "hawkeye" osv. Skiktet med folkpoetiskt ordförråd representeras också av ett stort antal epiter, på ett eller annat sätt kopplat till folklore: "brännbara tårar", "gråvingar", "välkomna", etc. .
De epitheter som författaren beskriver huvudpersonen, betonar hennes skönhet och blir, betonar hennes attraktivitet:
Skönhet, världen är fantastisk
Röd, smal, hög ...
Vi kan också märka ett stort antal ord med mindre tillgivna suffixer som hänvisar oss till folklorsångmotiv: "tillbaka", "Savrasushka", "Daryushka", "zimushka", "Dubrovushka", "flickvänner", "sax", "boskap ".
När han beskriver utseendet på Frost Voivode använder författaren anaforatekniken för att få läsaren till verkets höjdpunkt:
Det är inte vinden som rasar över skogen,
Strömmar sprang inte från bergen,
Frost Voivode Watch
Går runt sina ägodelar.
På exemplet med dikten ”Frost, röd näsa” kan vi således spåra hur det folkdiktade lagret av den språkliga kulturen är vävt organiskt i berättelsens tyg och belyser den ryska smaken av dikten med ljusa färger.
