Analys av dikten "Att vara berömd är ful" * Analys av verk

Send

Boris Pasternak är inte bara en berömd, utan också en erkänd rysk poet under 1900-talet. Han har skrivit över 500 verk. Det var en tid som han skrev i riktning mot futurismen, att han var mycket nära Mayakovsky, men författaren var uttråkad med komplexiteten i språket och avvisningen av traditioner, så hans position förändrades. Stilen har blivit lätt och avslappnad. I dikten "Att vara känd fult" berättar han om sin synvinkel om litterär skapelse och om människor som gav sig till konst.

Skapelseshistoria

1956 skapade dikten av den berömda ryska poeten Boris Pasternak "Att vara berömd är ful". Det är bland hans kreativa verk från den poetiska samlingen "When It Goes Free". Sedan utsattes författaren för många attacker i pressen, och han var inte nöjd med sådan berömmelse. Därför varnar han sina ättlingar: berömmelse verkar vacker endast när det inte är det. I själva verket är hon motbjudande.

Författaren berörde i sina dikter många olika ämnen: kärlek, samhälle, tid, filosofi. På det här stadiet av sitt liv talade Pasternak mycket om vad kreativiteten är i varje poet.

Genre, riktning, storlek

I dikten kan man spåra hur Pasternak leder en filosofisk tråd och avslöjar alla sina tankar om målen för kreativitet, dess process och resultat. Därför ligger framför oss de renaste filosofiska texterna.

Dikten är skriven i ständigt föränderliga dimensioner: sponday - pyrrhic - iambic. Kors rim. Pasternak använder sådana övergångar för att fritt förmedla sina tankar, så att människor inte tvekar att följa vad poeten talar om.

Bilder och symboler

Den lyriska hjälten i dikten är faktiskt Pasternak själv. Han går långt på jakt efter sanningen, det verkliga, något äkta, och som ett resultat kommer han till vissa slutsatser och slutsatser, efter att ha lärt sig från sin egen erfarenhet essensen av berömmelse, offentlighet och erkännande.

Den lyriska hjälten är lugn och lugn, hans inre tillstånd har hittat harmoni. Han insåg äntligen vad en sann skapare är. Även om hjälten är självförtroende upphör han inte att fortsätta söka efter de bästa sätten att förverkliga sina kreativa tankar.

Vägen och leden är symboler för en kreativ och livlig väg. Poeten döljer steg i det okända, det vill säga öppnar nya horisonter som människor kommer att gå i hans fotspår. Där leder han sitt framtida kall.

Dimma är det okända, där författarna går varje gång de uppfinner något som ännu inte har hänt.

Teman och stämningar

Stämningen i dikten är högtidlig. Författaren talar sanningar som avgör essensen i hans världsbild.

Huvudtema - poet och poesi. Författaren diskuterar den kreativa personens kreativa väg och uppdrag. Han ser det inte i härlighet, utan i att upptäcka något nytt för läsarna, något som ännu inte har hänt. Det är nödvändigt att lämna ett markant märke i det område där du inser din potential.
Parsnip påverkar problemet med engagemang. Inte var och en av oss kan offra en del av oss själva som ett offer för ideal och ambitioner. Människor vill ha lätt framgång utan att ge något i gengäld, men denna prestation är skamligt, enligt författaren.
Författaren säger också sant och falskt erkännande. Poeten måste skapa "utan ansträngning", historien kommer att uppskatta hans plats och inte sig själv. Du bör inte tillskriva dig själv en betydelse som inte är riktigt där, för det är meningslöst att lämna bakom en hög med papper om du inte har svarat på någon i människors minne.
Diktet kan spåras självsökande ämne, din stil, din riktning. Om du bara går in i det okända, till nya öppna utrymmen i framtidens samtal, kan du skapa något som är riktigt meningsfullt.
Också viktigt blygsamhet ämne: du måste förhålla dig till dig själv och andra utan den förgäves önskan att svälla. Även obestridliga meriter måste erkännas utan för mycket skryt.
Dessutom spelar en viktig roll i dikten härlighet frågan. Många artister klarar inte testet av framgång och erkännande, men det är så viktigt att alltid vara dig själv och inte fästa vikt vid publikens lätta och känsliga kärlek.

Huvudidé

Diktens huvudtanke är att skaparens betydelse inte beror på antalet verk som skrivits av honom, inte på folkens skrik och smickrare, inte på erkännande av makt, utan på hur han bidrar till evigheten, hur värdefulla hans skapelser är på historiens skala. Endast pionjärer bör äga genialt lagrar, eftersom mänskligheten rör sig i deras köl.

Som mentor uppmuntrar Pasternak att skriva inte för berömmelse och förmögenhet, utan för samhället, för sin lyssnare, för framtiden. Poeten trampar vägen in i det okända för att leda människor med - det är meningen med hans uppdrag. Men även om han lyckas göra detta får man inte glömma blygsamhet. Och segrarna och publikens kärlek och berömmelse måste behandlas på ett adekvat sätt. Du behöver inte glädja dig åt detta, för poeten är en konstnär av ordet, som kallas av framtiden själva, och inte en fördrivare, som gör allt till sin egen fördel.

Medel för konstnärligt uttryck

Parsnip använder verb och deltagande för att uttrycka och förmedla sin känslomässiga humör. Men förutom dem kan andra sätt att konstnärligt uttryckas noteras, till exempel ”levande spårets” epitheter och ”enstaka lobule”.

Hjälten är nedsänkt i framtidens otydlighet, "hur terrängen gömmer sig i en dimma" - detta är en jämförelse. Författaren använder ofta antiter: "nederlag" och "seger", "hype" och "kärlek till rymden". Pasternak ger också en speciell dikt till dikten tack vare frasologier: ”att vara en liknelse på alla läppar”, ”att inte se en zgi” och ”ett span för ett spann”. Bakom metaforen att ”lämna luckor i ödet” döljer författaren uppmaningen att söka sig själv, till tankar om självkännedom.

I den sista kvatrinen använder poeten användningen av upprepning, vilket ökar innebörden av detta ord och ger dikten "Att vara känd fult" en ännu mer emotionell färg: