Bilden av en demon har varit efterfrågad inom konst i århundraden. Speciellt tilltalet till detta ämne var populärt under perioden av romantik. Bland de ryska författarna som tolkade demonen, A.S. Pushkin.
Skapelseshistoria
Pushkin skrev dikten "Demon" under hans södra landflykt. Då var han intresserad av religiös litteratur och Goethes verk. Ryska versioner av Faust var redan kända för ett stort antal författare, men A.S. Pushkin var bland de första som skapade originalverk av rysk litteratur om en listig frestare.
Ursprungligen kallades verket "My Demon", under detta namn publicerades det först i almanaket "Mnemosyne". Senare tilldelades namnet "Demon" till dikten. Kanske detta beror på en bred förståelse av kompositionen, vissa trodde att han hade en riktig prototyp. Till exempel korrelerades den lyriska hjälten med A.N. Rayevsky, en nära vän till Pushkin. Poeten själv förnekade emellertid förekomsten av prototypen.
Genre, riktning och storlek
"Demon" är ett romantiskt lyriskt verk av filosofisk natur. Det hänvisar till genren av elegans, eftersom den är genomsyren av hjältens sorgliga resonemang. Den fyra fotiga iambiska, nära samtalstalen, ger kompositionen en konfessionell karaktär.
Trenden i Rysk poesi av Pushkin var mycket populär, både i hög litteratur och i massa. A. Bashilov, A. Zilov, K. Bakhrushin och många andra författare var anhängare, även på något sätt dikternas epigoner. Följer Pushkin M.Yu. Lermontov börjar arbeta med sin stora dikt "Demon", och tillsammans med den skapar dikten "ängel".
Bilder och symboler
I början av dikten vänder Pushkin sig till de bilder som är mest karakteristiska för romantiken. Kvinnligt utseende, kvällssång - allt detta resonerar i en ung, drömmande själ.
Det motsätter sig "ondt geni". Det symboliserar förnekelse, skepsis. Demonen vet inte vad optimism är och kallar att överge tron på sitt bästa offer. Hans bild genomsyras av negativitet, mörk kraft avvisar kärlek, inspiration - allt som stimulerar livet, skapandet och ger glädje.
Teman och problem
- Ungdom. Detta tema presenteras i dikten genom att nämna de känslor som ligger i ett ungt hjärta, liksom bilden av majnatten när nattergalen hörs.
- Tvivel. Demonen illustrerar problemet med tvivel, den förnekar tro, en ond ande kan förstöra själen genom att sträva efter att avvisa lätta känslor.
- Frestelse. Demonen provocerar övergången av mål, helt enkelt överge. Den svaga i andan kan inte motstå en sådan frestelse: att känna igen "den vackra drömmen."
- Kampen mellan mörker och ljus. I detta arbete skildrade författaren den eviga motståndet mellan mörker och ljus i skalan av människans själ.
Menande
Pushkin i en dikt beskriver ett tillstånd som är bekant för många av oss. Ibland uppstår svårigheter när du gör något arbete, i det ögonblicket vill du lämna allt och erkänna dina ambitioner som meningslösa. Huvudtanken är att ett sådant undertryckt tillstånd inspirerar en ond ande, en tveksamhetsand. Det är demonen som får dig att bli en skeptiker och glömma tidigare drömmar.
Vem besöker denna ande? Frustrerade, desperata människor vars förhoppningar inte förverkligades. Kanske upplevde författaren själv sådana känslor, vilket inspirerade honom att skapa ett så sorgligt verk. Så Pushkin visar hur deprimerad ett sinnestillstånd som har förlorat tro kan vara. Diktens huvudtanke är att påminna en person om hur viktigt det är att upprätthålla livskraft och kärlek till livet.
Medel för konstnärligt uttryck
Den första delen av dikten är tillägnad vacker ungdom, poeten hänvisar till epitheterna "sublim", "inspirerad". Sedan demonens uppträdande finns det sådana definitioner som "stickande", "sorgligt". Detta är mottagandet av antitesen: poeten kontrasterar de ljusa drömmarna om en ung själ och de onda andens listiga avsikter. Demonen i texten jämförs med en ond geni. Pushkin beskriver sina tal och vänder sig till personifiering: "Hans brännande tal // Hällde förkylning i själen."
Oftare än andra metoder för konstnärligt uttryck i detta verk använder poeten anaforor och upprepningen syftar till att locka läsarens uppmärksamhet.
En ond demon är en metafor för tvivel och förtvivlan - känslor som kan bemästra nästan varje person.
