Literaguru-teamet undersökte Yesenins poesi. En av hans mest berömda dikter - "Jag ångrar inte, ring inte, gråt inte." Nu sjunger många musiker det till musik, gör originallåtar och till och med musikvideor. Varför är dikten, som snart blir hundra år gammal, fortfarande så populär?
Skapelseshistoria
Diktet av Sergei Alexandrovich Yesenin "Jag ångrar inte, ropar inte, gråt inte" skrev 1921, då författaren var 26 år gammal. Det hänvisar till den sena perioden av poetens arbete och är ett exempel på filosofiska texter. Det publicerades först i tidningen "Red Cornfield" 1922.
Det var den lyriska introduktionen till det sjätte kapitlet av ”Dead Souls” av Nikolai Vasilyevich Gogol som inspirerade författaren att skapa detta verk.
Genre, riktning, storlek
Genren för detta verk är elegans. Detta är en lyrisk dikt där författaren delar sina djupt personliga och sorgliga upplevelser. Författaren reflekterar över det förflutna livet och att det förflutna inte kan återlämnas. Även om den lyriska hjälten hävdar att ”han inte ångrar, ringer inte, gråter inte”, råder en sorglig stämning i monologen.
Storleken på verket är chorea (en tvåstavlig fot med tonvikt på den första stavelsen och efterföljande udda stavelser).
Bilder, symboler, sammansättning
Dikten är fylld med den unga dikterens längtan efter hans bortgångna ungdom. Han förstår att han fångas av livets förbannelse och inte kan göra något åt det. Per struktur är verket en liten monolog av författaren med sin läsare. Liksom med sin bästa vän delar han sina uppriktiga känslor om livet och ungdomen.
I denna dikt, som i alla Esenins texter, råder figurativa och symboliska vändningar. Vårens bilder är förknippade med poetens ungdom, men hösten kommer med tiden och tar bort ungdomliga år och minnen, när en gång gröna blad blir gula och faller från grenar, precis som minnen från unga år försvinner. Ålderdom kommer, det är oundvikligt, och författaren inser detta trots sina unga 27 år.
Förekomsten av bilder och symboler i detta arbete bevisar att detta verkligen är filosofisk reflektion. För att förmedla känslomässighet i dikten använder författaren utrop, frågor och täta adresser: ”Vagabondens anda!”, ”Mitt liv?”. Metaforen "rosa häst" symboliserar ett romantiskt och sorglöst liv under sin ungdom. "Landet av björkchintz" symboliserar också ungdom, ett land där allt var enkelt och slarvigt, men som han aldrig kunde återvända till.
Teman och problem
Många poeter har väckt, höjer och kommer att fortsätta att ta upp temat för mänskligt liv. Hjälten i vårt arbete, d.v.s. den unga Yesenin själv, med ett tungt hjärta, inser att ungdomen har gått, livet är inte längre detsamma och han är inte längre så ung och arrogant som i gamla dagar. Ungdomlig kul är nu främmande för honom; han vill inte längre "hänga runt barfota." Hans själ är inte längre het, blicken är inte arrogant, även hans hjärta slår nu annorlunda.
Sergei Alexandrovich Yesenin i detta arbete reflekterar över livets förbannelse och dödens otrolighet. Poeten förstår bittert att i denna värld finns det inget evigt, och var och en av oss liv förr eller senare tar slut. Ålderdom är oundvikligt, och ungdomen är så kort och svårfångade att du ska njuta och uppskatta varje sekund av sorglöst kul.
Menande
Huvudtanken med detta arbete är alla livets otrolighet. Författaren vill visa att vi alla är dödliga, att ungdomar alltid lämnar snabbt och tyst, men inte ångrar det, vi måste bara klara av det. ”Jag ångrar inte, jag ringer inte, jag gråter inte” - dessa rader skrivs tre år före diktarens död. Kanske förutsåg han redan den närmande förestående döden.
Idén om hela dikten kan också uttryckas med linjen: ”Vi är alla, vi är alla förgängliga i denna värld”, för förr eller senare måste vi komma till rätta med ungdomens avgång och de bästa åren i våra liv. Men samtidigt, i den här dikten finns det inga ånger om de levde åren, tvärtom, det finns bara lyckan i att acceptera livets förbannelse: "Må du vara välsignad för evigt, vad som kom att flyta och dö."
Medel för konstnärligt uttryck
Ett stort antal medel för konstnärligt uttryck finns i denna dikt. För att förmedla alla sina bilder och verklighet i sina tankar, använder författaren ovanliga metaforer: ”land av björk chintz”, “vit äppelträd”, “blomstrande sår”, “hängande runt barfota”.
I allmänhet kännetecknas dikten av fred, monotoni och lugn. Författaren jämför sin förbipasserande ungdom med hästkapplöpning "på en rosa häst" och människoliv med lönnlöv: till en början är de färska och gröna, som vår ungdom, men tiden går, och förr eller senare kommer löven att torka och falla till marken, som och livet för någon av oss kommer någonsin att ta slut. Verkets sorgliga stämning kompletteras med alla typer av epiter: "förgängliga", "vagrant", "förlorade" och "vita äppelträd", barfota promenader och en känsla av första kärlek faller in i våra sötaste ungdomliga minnen.
Sammanfattningsvis betonar Sergey Alexandrovich att alla liv slutar förr eller senare ("vi är alla förgängliga i denna värld") och detta är en oundviklig process för hela den levande världen. Den sista frasen i dikten, "process och dör", indikerar att författaren är tacksam för ödet för sitt liv och ungdom, och kanske redan förutser sin överhängande död.