Konstantin Nikolaevich - en av de första romantiska poeterna i Ryssland. Siffror som Karamzin och Radishchev, som är sentimentalister, påverkade Batyushkovs arbete starkt, men han lyckades gå längre än imitation och bli en innovatör, vilket gjorde ett ovärderligt bidrag till utvecklingen av nationell litteratur.
Skapelseshistoria
År 1817 såg världen samlingen av konstverk av Konstantin Nikolaevich, kallad "Experiment i poesi och prosa." Elegansen "Till en vän", skriven 1815, gick också in i den. Det var vid denna tidpunkt som författaren blev nära den största poetiska figuren på den tiden, till Vyazemsky, till vilken Batyushkov ägnade sitt verk "Till en vän". I dikten är några referenser och antydningar till Vyazemskys verk mycket uppenbara, därför är det ingen tvekan till vilken "vän" Konstantin Nikolaevich skriver.
På tal om författarens tillstånd under denna period är det värt att notera att början av 10-talet av 1800-talet kännetecknades av början av andra världskriget med fransmännen. Å ena sidan är Batyushkov full av känslor av patriotism och önskan att sjunga styrkan och kraften hos en rysk soldat. Å andra sidan beklagar poeten konsekvenserna av fientligheter, förstörelsen av naturens rikedomar och den århundrade gamla kulturen i Ryssland.
Det är också värt att notera att i början av sin karriär avslöjade Konstantin Nikolaevich några litteraturproblem i början av 1800-talet, naturligtvis, ryska. Det första problemet som han övervägde var ossifiering av det poetiska ryska språket, bristen på dynamik, både i lexikalt och fonetiskt. Det var Batyushkov som föreslog det så kallade "flytande poetiska" rimet. Hans dikter blev mer melodiska, även om ibland enskilda lexikaliska enheter stred mot fonetiska normer. Författaren ansåg det andra pompösa språket vara ett andra problem. "Att skriva hur du lever", sa den stora poeten. Han försökte undvika allt ansträngd och långtgående.
Genre, riktning och storlek
Som redan nämnts definierade Batyushkov själv genren i sitt lyriska verk som en elegy - en dikter med sorgligt innehåll. Konstantin Nikolaevich förutbestämde stämningen i dikten efter genren.
När vi talar om i vilken riktning poeten arbetade är det värt att notera separat att Batyushkov på något sätt är romantikerens upptäcker i Ryssland. Naturligtvis tillhör inte manifestationen av romantik honom, men det var hans verk som blev en viss standard för romantiska genrer.
Dikten är skriven av iambisk, poetisk storlek, som Bakhtin senare förkunnar den mest patriotiska för rysk version. Elegansen är dynamisk och stark, den har få lyriska intryck och avmattningar, så användningen av iamba är väldigt motiverad och motiverad.
Bilder och symboler
Baserat på namnet på själva elegansen blir det tydligt att den huvudsakliga lyriska dikten är bilden av en vän. Den andra i den här dikten är ingen annan än Vyazemsky själv.
Dessutom är dikten "Till en vän" fylld med ordförråd som inte kan kallas typisk eller allmänt erkänd. Författaren använder en bild av den forntida världen och använder många egna namn och namn som inte alla känner till. Så i den andra strofen möter vi ordet "Falern". Författaren använder medvetet detta ord och skickar oss till antika Grekland, för det är så de antika grekerna kallade rött vin. Kanske kommer den oerfarna läsaren inte förstå referenserna, men Batyushkov fascinerar personen och tvingar honom att ägna särskild uppmärksamhet åt enskilda karaktärer. Det är också värt att nämna ordet "Vesper", som inte är riktigt förståeligt för många, - det forntida namnet på den ljusaste stjärnan på himlen - Venus. Författaren spelar på mästerligt sätt ordet, han talar inte direkt om vad han hänvisar till den forntida historien, men antyder elegant till läsaren. Samma antydningsord kan betraktas som "tempel", på askan som en krans av kul består av. Tempel - det forntida namnet på byggnaden med höga bågar. Användningen av historismer - ord som skapar skuggan av en tid, ger bara läsarens intresse för att bättre förstå det lyriska arbetet. I dikten möter vi två namn: Leela och Harita. Det är ingen slump att dessa två gudomliga namn bör övervägas parvis. Författaren, som vill prata om en sekulär idyll, kallar Lira - en symbol för frihet och fri vilja och Harita - en symbol för världens skönhet och glädje.
Den lyriska hjälten är en projicering av författarens medvetande. Det här är en entusiastisk och romantisk person, smart och välläst samtalspartner. I sitt meddelande till en vän gissas Batyushkovs fenomenala erudition. Naturligtvis är det svårt för en så intellektuellt utvecklad poet att hitta värdiga vänner, och desto mer värdefull för honom en så nära vän som Vyazemsky.
Det är också värt att notera en viktig symbol - en symbol för tro. Tro är allt som återstår av författaren vid tidpunkten för att skriva dikten. Han har fortfarande skrämmande och blodiga bilder av krig framför sina ögon, hundratals lik, lutade kroppar av dem som trots allt förblev levande, gråtande och skrikande av kvinnor och barn. Allt som återstår för Batyushkov är att hoppas att allt går bra. Den lyriska hjälten fokuserar på det faktum att före kriget var allt vackert och glatt.
Teman och humör
- Genom att skapa en livlig bild av efterkrigstidens förödelse, med fokus på viss osäkerhet i världen och fredstid, fyller Batyushkov sin dikt med inte vanlig sorg, men filosofisk. En av de viktiga frågorna som ställs i verket är frågan om universums bräcklighet och livets övergång - eviga filosofiska frågor för skaparna.
- Men diktens huvudtema är krig. Författaren skapar ett helt panorama av bilder av vad som har förändrats till det värre. Huset som en gång förde lycka försvann i en storm av olycka. Platsen där han stod var bevuxen med nässlor. Följande hänvisar till utrotningen av kvinnlig skönhet. Tanken avslöjas med exemplet av Lila, som väckte beundran bland män och sedan ”vilade i lidande”.
- Tema för tro spelar en stor roll i arbetet. Den lyriska hjälten finner frälsning i religionen. I finalen får han tro, vägrar det jordiska livet, "flyger i anda av den bästa världen." Det är värt att upprepa att stämningen i dikten är mestadels trist. Sadness representeras någonstans med nostalgiska anteckningar, någonstans med nyanser av hopp och tro.
- Vänskapstema också närvarande i dikten. Författaren skriver till en vän för att stödja honom i oroliga tider för Ryssland. Han skyndar att dela med sig sitt recept för att bli av med längtan.
Huvudidé
Diktens huvudtanke är väldigt logisk och enkel - rådet att söka fred och lugn i tro, i religion. Att avvisa fåfänglighet och världsliga lidande kan man finna tröst och sinnesfrid. Fransmännen tog bara blod och förödelse till Ryssland. Till att börja med hittar Batjusjkov inte styrkan i sig själv att skriva om det, för själen var tom för synen av lik och aska, där fortfarande ”ett ögonblick” sedan rike och storslagelse av naturen vacklade.
Betydelsen av receptet som poeten skriver till en vän är att författaren med sitt eget exempel visar att, genom att avstå från världsliga problem, stänga sin själ från sådan svarthet, avslöja dess tro, kan en person njuta av alla glädje i världen och tröstas.
Medel för konstnärligt uttryck
Elegansen är tillräckligt stor i volym, den har en enorm mängd fina-uttrycksfulla medel. Jag vill vara särskilt uppmärksam på metaforernas höga bilder. "Skål med välvilja", "buller med kul och högtider", "lycka hem" - dessa metaforer illustrerar en lycklig värld före kriget. "Storm of troubles", "cloister of fåfängar" är radikalt olika metaforer på humör.
Många benämner hjälper till att avbilda en tydlig bild av nedgång och ödeläggelse: ”mörkt norr”, ”brännande passioner”, ”meningslöst brus”, ”fruktansvärd timme”.
Dikten är ganska omfattande, och författaren använde många sätt att konstnärligt uttrycka, så om du är intresserad av specifika exempel på andra troper, skriv om detta i kommentarerna, lägger vi till.