En viktig plats i världskonst är romantikens era. Denna trend varade en ganska liten tid i litteraturhistoria, måleri och musikhistoria, men lämnade ett stort märke i bildandet av trender, skapandet av bilder och tomter. Vi föreslår att du bekanta dig med detta fenomen.
Definition och betydelse av termen
Romantik är en konstnärlig inriktning i kulturen, kännetecknad av bilden av starka passion, en idealvärld och individens kamp med samhället.
Ordet "romantik" hade till en början betydelsen "mystisk", "ovanlig", men fick senare en något annan betydelse: "annorlunda", "ny", "progressiv".
Historik om förekomst
Romantikens period faller i slutet av 1700-talet och första hälften av 1800-talet. Klassismens kris och upplysningens överdrivna publicism ledde till en övergång från en förnuftkult till en känslakult. Den kopplande kopplingen mellan klassisismen och romantiken var sentimentalism, i vilken känslan blev rationell och naturlig. Han blev en speciell källa till en ny riktning. Romantikerna gick längre och kastade sig helt in i irrationella tankar.
Ursprunget till romantik började dyka upp i Tyskland, där den litterära rörelsen Storm och Onslaught då var populär. Hans anhängare uttryckte ganska radikala idéer, som tjänade till att skapa en romantisk upprorisk stämning bland dem. Utvecklingen av romantik fortsatte i Frankrike, Ryssland, England, USA och andra länder. Grundaren av romantik i målning anses Caspar David Friedrich. Fädern i rysk litteratur är Vasily Andreevich Zhukovsky.
De viktigaste trenderna för romantik var folklore (baserat på folkkonst), byronisk (melankoli och ensamhet), grotesk-fantastiskt (som visar den verkliga världen), utopisk (sök efter idealet) och Voltaire (beskrivning av historiska händelser).
Viktiga funktioner och principer
Det främsta kännetecknet för romantik är förekomsten av känsla över förnuft. Från verkligheten tar författaren läsaren till en idealvärld eller försvinner på den. Härifrån ytterligare ett tecken - den dubbla världen, skapad enligt principen om "romantisk antites".
Romantiken kan med rätta betraktas som en experimentell riktning där fantastiska bilder skickligt vävs in i verk. Escapism, det vill säga en avvikelse från verkligheten, uppnås genom förflutna motiv eller genom fördjupning i mystik. Som ett sätt att undvika verkligheten väljer författaren fiktion, tidigare, exotisk eller folklore.
Visningen av mänskliga känslor genom naturen är ett annat drag i romantiken. Om vi pratar om originalitet i bilden av en person, framträder han ofta inför läsaren som ensam, atypisk. Motivet för den "överflödiga personen" visas, en rebell som har blivit desillusionerad av civilisationen och kämpar mot elementen.
Filosofi
Romantikens anda var mättad med kategorin av det sublima, det vill säga kontemplationen av det vackra. Anhängare av den nya eran försökte tänka om religion, förklarade den som en känsla av oändlighet och satte idén om oförklarliga mystiska fenomen ovanför ateismens idéer.
Kärnan i romantiken var människans kamp mot samhället, övervägande av sensualitet över rationalitet.
Hur gick romantiken
Inom konsten manifesterades romantiken inom alla områden utom arkitektur.
Inom musik
Komponister av romantik tittade på musik på ett nytt sätt. Melodin ljöd motivet av ensamhet, mycket uppmärksamhet ägnades åt konflikten och dubbelhjärtan, med hjälp av en personlig ton lägger författarna självbiografi till verk för uttryck, nya tekniker användes: till exempel utvidgning av ljudet.
Liksom i litteraturen dök upp intresse för folklore här och fantastiska bilder lades till operaerna. De huvudsakliga genrerna inom musikalisk romantik var tidigare upopulära låtar och miniatyrer, som gick från klassisk opera och overture, såväl som diktgenrer: fantasy, ballad och andra. De mest kända företrädarna för denna riktning: Tchaikovsky, Schubert och Liszt. Exempel på verk: Berlioz "Fantastic Story", Mozart "The Magic Flute" och andra.
I målning
Romantikens estetik har sin egen unika karaktär. Den mest populära genren i romantismmålningar är landskap. Till exempel har en av de mest kända företrädarna för den ryska romantiken, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, ett stormigt havselement (”Hav med ett fartyg”). En av de första romantiska konstnärerna, Caspar David Friedrich, introducerade ett tredjepersonslandskap i målningen, visar personen bakifrån mot en bakgrund av mystisk natur och skapade en känsla av att vi tittar genom ögonen på denna karaktär (exempel på verk: "Två som betraktar månen", "Rocky Shores of Ryugin Island ”). Naturens överlägsenhet över människan och hans ensamhet känns särskilt i målningen "Monk on the Seashore."
Skön konst i romantikens tid blev experimentell. William Turner föredrog att skapa canvases med svepande slag, med nästan osynliga detaljer ("Blizzard. Steamboat vid ingången till hamnen"). I sin tur målade realismens föregångare, Theodore Gericault, lite likhet med bilder av det verkliga livet. På bilden "The Raft of Medusa" ser till exempel människor som svälter ihjäl som idrottsbyggda hjältar. Om vi pratar om stilleben, är alla objekt i bilderna iscensatta och rensade (Charles Thomas Bale "Still Life with Grapes").
I litteratur
Om det under upplysningens era, med sällsynta undantag, inte fanns några lyriska och lyroepiska genrer, spelar de i romantiken en viktig roll. Verken kännetecknas av bilder, plotternas originalitet. Antingen är detta en utsmyckad verklighet, eller så är det fantastiska situationer alls. Romantikens hjälte har exceptionella egenskaper som påverkar hans öde. Böcker skrivna för två århundraden sedan är fortfarande efterfrågade inte bara bland skolbarn och studenter utan också bland alla intresserade läsare. Exempel på verk och representanter för riktningen presenteras nedan.
Utomlands
Bland poeterna från början av 1800-talet kan nämnas Heinrich Heine (Song of Songs), William Wordsworth (Lyric Ballads), Percy Bysshe Shelley, John Keats och George Noel Gordon Byron - författaren till diktet Pilgrimage of Childe Harold. Walter Scotts historiska romaner (till exempel "Ivanhoe"," Quentin Dorward "), romaner av Jane Austen ("Stolthet och fördom"), Dikt och noveller av Edgar Allan Poe ("Korp», «Asher House Fall"), Berättelserna om Washington Irving (" The Legend of Sleepy Hollow ") och berättelserna om en av de första företrädarna för romantiken av Ernest Theodore Amadeus Hoffmann (" Nötknäpparen och muskungen ","Baby Zahez»).
Även kända är verken av Samuel Taylor Coleridge ("The Tales of the Old Sailor") och Alfred de Musset ("Confession of the Son of the Century"). Det är anmärkningsvärt hur lätt läsaren får från den verkliga världen till det fiktiva och vice versa, vilket resulterar i att de båda smälter samman till en. Detta uppnås delvis genom det enkla språket i många verk och en avslappnad berättelse av sådana ovanliga saker.
I Ryssland
Grundaren av den ryska romantiken anses vara Vasily Andreevich Zhukovsky (elegy "Hav", Ballad"Svetlana"). Från skolplanen är alla bekanta med dikten från Mikhail Yurievich Lermontov "Mtsyri”, Där särskild uppmärksamhet ägnas åt motivet för ensamhet. Det var inte för inget som poeten kallades den ryska Byron. De filosofiska texterna till Fjord Ivanovitsj Tyutchev, tidiga dikter och dikter av Alexander Sergejevitsj Puschkin, poesin av Konstantin Nikolajevitsj Batjusjkov och Nikolai Mikhailovitsj Yazykov - allt detta hade ett stort inflytande på utvecklingen av inhemsk romantik.
Nikolai Vasilyevich Gogols tidiga verk representeras också i denna riktning (till exempel mystiska romaner från cykeln "Kvällar på en gård nära Dikanka"). Det är intressant att romantiken i Ryssland utvecklades parallellt med klassisismen och ibland motsatte sig dessa två riktningar inte alltför skarpt.