Boris Leonidovich Pasternak är utan tvekan en av de största siffrorna i den ryska litteraturen under 1900-talet. När han började sin karriär som en futuristisk poet, flyttade Boris Pasternak med tiden bort från den här genren och delade inte slogorna om isoleringen från figurerna från 1800-talet, vilket gjorde att författaren kunde avslöja sin ursprungliga stil. Hans texter är fulla av penetration, bilder och dikten "Det kommer att finnas ingen i huset" skriven 1931 kan tjäna som ett exempel på detta.
Skapelseshistoria
Diktet publicerades 1932 som en del av samlingen "Second Birth". Det är tillägnad perioden av Pasternaks liv, som kan kännetecknas av livliga och långsiktiga kärleksförhållanden med Zinaida Neigauz, som blev hans fru året då boken publicerades. Vid tidpunkten för uppkomsten av känslor var älskare redan i sina egna äktenskap, och Zinaidas make - pianisten Heinrich Neigauz - var en nära vän till Boris Leonidovich. Avbrottet med tidigare familjer orsakade poetens svåra upplevelser, vilket återspeglades i den här dikten.
Förhållandena med Zinaida Neigauz var de längsta i Pasternaks liv. Även efter separationen av makarna från varandra (efter början av poetens romans med Olga Ivinskaya) vågade Pasternak inte avbryta relationerna med sin fru, och hon stannade kvar med honom tills hans död 1960.
Riktning, genre, storlek
Vid tidpunkten för att skriva dikten hade Pasternak redan positionerat sig som en poet som var "utanför grupperna", vilket känns i temat och konstruktionen av verket, vilket är extremt långt ifrån futurismens och modernismens idéer. Dikten är ett utmärkt exempel på kärlekstexter inspirerade av verk från klassiker från silveråldern. Den saknar emellertid sentimentalism och useriös romantik, som kännetecknade den tidens litteratur.
"Det kommer inte att finnas någon i huset" skrivdes av en sex fot chorea; dess struktur kännetecknas av författarens användning av ett korsrymme. Genom att använda denna storlek kan du uppnå den nödvändiga rytmen som efterliknar hjärtslag för en upphetsad hjälte.
Bilder och symboler
Bilden av diktens lyriska hjälte är en man i förvirring, djupt nedsänkt i sina tankar och upplevelser. Det huvudsakliga villkoret som karaktären upplever är ensamhet. Det näras av en mans skuldkänsla (avsked från Pasternak med sin första fru), osäkerheten om framtiden utvecklas gradvis till en mental bedövning. Hjälten omges bara av tystnad och mörker, i huset, förutom honom, finns det ingenting och ingen, "utom skymning".
Den första halvan av dikten saknar någon handling, den är avsedd att skapa bilden av en ensam, förlorad person, djupt nedsänkt i sig själv. Men i den andra delen, efter det ögonblick då karaktären tänker på orsakerna till sina upplevelser, introducerar författaren hjältens hoppssymbol - hans älskade. Utan att beskriva det i detalj skapar Pasternak bara en bild som borde skapa resonans med allt som ger näring åt den obekväma atmosfären som fördjupar hjälten i hans dystra tankar. Den älskade utseendet symboliserar människans tro på en ljusare framtid. Slutet på dikten är öppen, så hjältens förhoppningar förblir hans förhoppningar, vilket ger sensualitet till verket.
Teman och stämningar
Verksamhetens huvudtema är kärlekens tema. Pasternak var djupt orolig för situationen som uppstod efter att älskare hade brutit med sina tidigare familjer, och denna situation är ett av de ledande leitmotiven i dikten. Hjälten besvärar sig för de händelser som äger rum, är osäker på sin framtid - efter att ha övergivit det förflutna, är han i limbo, tvivlar på att hans handling är korrekt.
Temat ensamhet är också uppenbart: i kampen med sig själv är han en mot en, och ingen kan hjälpa honom att göra ett val.
Diktets stämning rör sig från tung ensamhet, nästan växer till förtvivlan, till uppkomsten av en känsla av hopp som räddar hjälten från hans inre inneslutning.
Aning
Diktens huvudidé är den andliga återupplivningen av den lyriska hjälten. Pasternak säger att oavsett hur svår situationen är, finns det alltid hopp om en ljus framtid. Han beskriver sin djupa förloradhet och ensamhet och visar att nedsänkning i sig själv kan riva en person från livet, sätta honom i lås och nyckel, och hopp är det som gör att han kan komma ut ur sin inre bur.
Betydelsen av arbetet i kärlekens triumf över tvivel, ensamhet och känslomässig kast. HUN kommer, och allt runt, även vinter, tar på sig milda, ljusa och behagliga konturer, magiska färger. Allt som var innan denna församling var en dröm, vars sista dis blev smält på natten.
Medel för konstnärligt uttryck
Ett stort antal epiter hjälper till att förmedla stämningen i dikten, beskriver miljön kring hjälten - han är ensam i huset, allt runt skapar en obekväm, rastlös atmosfär där personen upplever en mängd känslor - från den förtvivlan som livnär sig sin ensamhet, till den känsla av hopp som en karaktär har när han tänker om utseendet på hans älskade.
Parsnip använder detaljer som är karakteristiska för vintersäsongen, som snö, kyla, rimfrost, med deras hjälp för att uppnå effekten av tomhet, inre domningar, betonar isoleringen, huvudpersons förlorade karaktär.
En stor mängd vit färg i denna beskrivning ger det värdet på en "kall" nyans. Dessutom använder författaren aktivt anaforor, som "och återigen lindar rimfrost, och igen lindar mig ..", "och igen hackad .." för att skapa en känsla av hopplöshet och den efterföljande kontrasten till den andra delen av dikten.
För att betona diktens bilder använder Pasternak metaforer som ”invasion skällande”, ”fly-by-eye”, vilket gör det möjligt för läsaren att kasta djupare in i verkets atmosfär.
Vid tidpunkten för den älskade hjältens uppträdande ger emellertid författaren den vita färgen en annan karaktär - nu symboliserar han ljus, enkelhet och återigen betonar hjälteins förening med hopp om huvudpersonen, hans tro på framtiden.