Dikt A.A. "On the Railroad" -blocket är fullt av konstnärliga detaljer som får läsaren att skrika. Den filmiska trovärdigheten, som varje strofe skrivs med, målar visuellt en tragisk bild framför oss.
Skapelseshistoria
"On the Railroad" avslutades den 14 juni 1910 och blev en del av "Homeland" -cykeln.
Vid denna tidpunkt läste Blok om uppståndelsen av Leo Tolstoj. Diktens komplott har en intertekstuell koppling till berättelsen om Nekhlyudov och Katyusha Maslova. Här kan du se en hänvisning till en annan, inte mindre känd roman, "Anna Karenina." Det kan emellertid inte sägas att ”On the Railroad” är en poetisk imitation. Författaren använder nya karaktärer och mättar dem med ett blockerat ljud.
Planen är också baserad på ett verkligt fall, vilket Blok bevittnade. Han passerade vid järnvägsstationen och såg genom tågfönstret en förgiftad tonårsflicka och lokala invånare, stående på avstånd och tittade med små nyfikenhet. Block såg allt från insidan. Han kunde inte låta bli att prata i sitt hjärta.
Som ni vet var poeten mycket uppmärksam och främmande för likgiltighet. En sådan slutsats kan dras från memorerna från hans samtida, från vad som skapades av Blok, till exempel en sådan artikel som ”ironi”, från hans dagböcker och brev. Författaren reagerade alltid skarpt på alla minsta förändringar i världsordningen. Hans känsliga hjärta, efter att ha hört revolutionens musik, kunde inte låtsas vara en mekanisk motor.
För blocket är människoliv livet i hela landet. I dikten ”På järnvägen” känns tydligt identifieringen av en enskild persons existens och hela moderlandet öde.
Genre, riktning, storlek
Genren till dikten "På järnvägen" är ett lyriskt verk. Det återspeglade funktionerna i symbolisttrenden.
Först och främst bör det noteras tvetydigheten i varje bild som visas i verket, musikaliteten i stavelsen och det filosofiska ljudet i det centrala temat. I slutet av denna dikt kan man tydligt spåra en symbolistisk syn på livets verklighet från evighetens synvinkel. Musikalitet, uttryckt inte bara av poetiska apparater utan också koncentrerad i den inre energin "On the Railroad", gör också detta arbete relaterat till symbolik.
Blocket använder en tvetydig poetisk storlek: växlingen mellan fem- och fyrfots iamba. ”On the Railroad” består av nio kvatrar. Rimtypen är också speciell, de första och tredje linjerna i kvatrainerna rimmas daktyliskt. Den andra och fjärde har en kvinnlig klausul. Således skapas en intern rytm som ger dikten ett vågliknande intonationsljud.
Sammansättning
Kompositionen "On the Railroad" är cirkulär. Dikten börjar med bilden av en död tjej som ligger "under vallen, i den oklippta vallgraven" och slutar med en återgång till samma bild. Block använder en filmapparat och flyttar linsen gradvis bort från huvudpersonen för att visa sitt öde, och återgår sedan till figuren som en olycklig tjej. Det skapar läsaren en känsla av engagemang i det som händer. Förekomsten av en individuell hjältinna blir en impuls för att tänka på moderlandets öde.
Ringsammansättningen tillåter Blok att skapa en bild av oändligheten: slutet är början och början är slutet. Men de sista linjerna lämnar hopp om att bli av med denna sten. Den döda hjältinnan beskrivs som om den är levande: "Kom inte till henne med frågor, / du bryr dig inte, men hon räcker: / Med kärlek, smuts eller hjul / Hon är krossad - allt gör ont." Man får en känsla av att hon fortfarande kan höra rykten och rörelse runt sig, fortfarande ser figurer närma sig henne, fortfarande skiljer mellan ansikten på nyfikna åskådare. Den döda mannen släpptes, som om den fanns mellan dalen och höglandet. Denna dualitet är att köttet tillhör jorden, och själen rusar in i himlen, visad död, men ändå närvaro.
Bilder och symboler
Symboler är dolda i dikten och absorberar essensen i eran.
- Till exempel i denna kvatran: "Vagnarna följde den vanliga linjen, / skalv och knakade; / Tyst gult och blått; / Gråt och sjöng i grönt ..." - poeten betyder allegoriskt social ojämlikhet och i allmänhet upplevelsen av den ryska verkligheten av den tiden av olika klasser. Och samtidigt observerar han en tråkig likgiltighet mot människans öde, både de övre och nedre lagren. Någon är gömd bakom en aristokrats mask, någon ligger bakom illusionen om sin egen själs bredd. I alla fall är alla desamma i en sak: ingen märker människans förväntningar, ingen räcker ut sina händer. Men Blok förklagar inte människor, han ber dem bara vara mer känsliga för hennes död, eftersom de inte kunde komma till liv. Blok skrev detta: "Hjärta, häll ut tårar av medlidande för allt och kom ihåg att du inte kan döma någon ..."
- Hjältinnens olyckliga öde kan ses från en symbolistisk synvinkel. Bilden av en flicka "i en bandana, på en övergiven fläta" - personifiering av Ryssland. "Walk of Walk", spännande förväntningar i hopp om att ett mirakel kommer att hända nu - och livet blir lättare och allt kommer att förändras. Det verkar för mig att Blok ville fästa en global mening till denna symbol - de eviga förväntningarna på ett bättre liv av det ryska folket.
- En annan flickas öde är lätt att gissa symbol - en svår andel av en rysk kvinna. Oändliga förväntningar på lycka, nycklarna som kastas djupt i vattnet och länge ätit av fisk, enligt hjälten i dikten Nekrasov.
- Bild av järnvägen Är en symbol för vägen. Folk rusar på tåget, ingen vet vart, och märker inte hur hela landets rymd kastas ut i dödlig ångest. De "giriga ögonen" som flickan kastar genom bilens fönster, i hopp om ett hjärtligt svar - ett försök att stoppa tåget från den eran och räddas av kärlek.
- Lyrisk hjälte hänvisar till en flicka med djup sympati och medkänsla. Först av allt ser han Ryssland inför flickan. Man får en känsla av att han går igenom sig själv all smärta från detta olyckliga öde och inser att han är hjälplös före tragedin.
ämnen
Diktens huvudtema är temat ensamhet i folkmassan, det tragiska ödet för en man som var angelägen om kärlek och möttes bara av det yttre rymden. Temat för mänsklig likgiltighet är vävd in i plotets kontur som ett resultat av allmän blindhet. Oförmågan att glömma sig själv och urskilja sin granne, oförmågan att komma ut ur en tävlingsbil där det är okänt var man kan bo och bara stoppa ett ögonblick, se sig omkring, märka, lyssna, bli känslig. Närhet och individualitet för var och en skapar ett alltorkande isrum, där hela landet är nedsänkt. Blocket drar en parallell mellan en speciell hjältinnes och Rysslands öde, och visar hur ensamt och förfallet moderlandet verkar för honom, uthärda så mycket smärta och inte hitta en känslig själ på sina egna öppna utrymmen.
Blocket lyfter också upp temat för en oförfylld dröm. Ljudet "On the Railroad" är tragiskt just av denna seger av livsrealiteter över drömmar.
Problem
Problemen med "På järnvägen" är mångfacetterade: här är Rysslands väg, den ryska kvinnans öde och bergens oemotståndlighet.
Det finns inte en enda retorisk fråga i dikten, men förhörande intonation är påtaglig i undertexten av verket. Poeten reflekterar över sitt eget lands öde och försöker förstå var och varför allt rör sig. Känslan av yttre krångel och inre ensamhet skapas på grund av stationens omgivning. En mans småighet mot bakgrund av ett stort utrymme, tåg rusar av någonstans, ockuperade av folkmassor. Problemet med hopplöshet och hopplöshet betraktas som exempel på ett enda mänskligt öde.
Aning
Den huvudidé som Block lägger in i sin skapelse är också tvetydig. Varje symbol är full av mer än en betydelse.
Huvudtanken är att förstå moderlandet. Den lyriska hjälten är inte likgiltig med vad som händer. Han försöker uppmuntra människor att vara känsliga och försiktiga. Om vi betraktar hjältinnens öde som en symbol för Rysslands öde, kan vi säga att den centrala idén med den här dikten är att lyssna på det redan döende landet. Detta är en slags förmodning av de närmande händelserna i den eran. Det som kommer att sägas i artikeln ”Intelligentsia and Revolution” åtta år senare återspeglas redan i detta arbete.
Det viktiga är att den lyriska hjälten också är bland dem som rusade förbi, och bara synen på döden väcker hela hans varelse. I själva verket återskapas alla dessa konstnärliga detaljer ("dekorativ promenad", "mer öm rodnad, svalare lock", etc.) bara i hans fantasi. När han ser resultatet av denna sorgliga historia verkar han vända tillbaka för att inse misstag, att känna all smärta som huvudpersonen upplever.
Medel för konstnärligt uttryck
De konstnärliga uttryck som finns i denna dikt är också mångfacetterade. Här och epiteter "med en stadig look", "giriga ögon", etc., och jämförelsen "som en levande", och antitesen "Tyst gult och blått; / I grönt grät och sjöng".
Blocket använder också ljudspåret “Bilarna gick på vanligt sätt, skakade och knakade” för att mer exakt förmedla stationens atmosfär.
Anafora i den sjätte kvaträngen "Skjut ett mildt leende mot henne, / gled - och tåget sprang i fjärran ..." är nödvändigt här för uttrycksfullhet och betonar flyktigheten i det som händer. I den näst sista kvatrinen finns en retorisk utrop: ”Varför, mitt hjärta har länge tagits ut!”, Som förmedlar den känslomässiga spänningen i dikten. I samma kvatrain använder Blok igen anaforan: "Det finns så många nickar som ges, / så många giriga ögon kastas", vilket i första hand skapar en pumpande intonation.
Block använder också ofta en streck i mitten av linjen, vilket skapar en lång caesura som fokuserar på vad som har sagts och blir en impuls av intern spänning: "Jag gled och tåget sprang i fjärran", "Du bryr dig inte, men det räcker", "... il hjul / Hon krossade - allt gör ont. "