En av de ljusaste poeterna från ”Silveråldern” var Nikolai Gumilev. Det är han som kan kallas "far" till Acmeism, 1900-talets litterära trend, som baserades på principen om att sjunga världens verkliga skönhet. Poeten var en mycket känslig och begåvad person, alla hans verk är djupa och vördefulla, om än ofta tvetydiga.
Skapelseshistoria
Dikten "Lost Tram" skrevs av Gumilyov 1919 och publicerades i samlingen "Pillar of Fire" 1921. Irina Odoevtseva, en rysk poet och prosaskribent på 1900-talet, erinrade om att författaren delade med henne hur han hade idén om ett lyriskt verk. Han återvände hem i gryningen efter en festlig kväll, där han hade en drink, spelade kort med vänner och vänner, och stannade redan på natten i Petersburg, stannade vid bron, där en flygande spårvagn fixade hans inte nykter utseende. Just nu verkade det för Gumilev att han såg framtiden, vilket betyder något mycket viktigt. Den första raden i dikten föddes av sig själv, och efter det började poeten magiskt uttala linjerna. Han blev mycket förvånad över en sådan kreativ impuls och plötsligt växer inspiration.
Det är värt att notera att Gumilyov i den sista versionen av dikten bara ändrade en sak: Mashenka i originalversionen fanns inte - hennes namn var Katenka.
Genre, riktning och storlek
Gumilyovs dikt "Den förlorade spårvagnen" passar inte in i skälet för typiska akmeismverk. Forskare av poetens verk hittar ett stort antal karaktärer, så det är mest exakt omöjligt att bestämma riktningen för detta lyriska verk. Kosmos motsätter sig den vanliga jordiska världen, det vill säga kosmos symbolism (symbolismens princip) kombineras i arbetet med en beskrivning av det vanliga livets skönhet - acmeismens princip.
Diktgenren är också mycket svår att identifiera. Poeten definierade själv det lyriska verket som en magisk dikt, men litterära forskare pekar på en annan generdefinition - en dikt-uppenbarelse.
Om vi talar om den poetiska storleken och rimet i detta lyriska verk, kan vi bara säkert tala om det senare - cross rim (ABAV), där manliga och kvinnliga rim växlar varandra. Gumilyov själv sa att på grund av den spontana inspirationen visade dikten sig vara något tonic, därför kunde inte den syllabonic-tonic storleken bestämmas.
Bilder och symboler
Denna dikt är ett av Gumilyovs mest kontroversiella verk. Diktens intrige är en dröm, så poeten tvingas inte följa logikens principer, eftersom allt här kan vara orealistiskt.
Den centrala bilden - spårvagnen - är något från en annan värld, eftersom den är omgiven av "främmande" strålar av ljus och ljud. Den lyriska hjälten, huvudpersonen av sömn, befinner sig på ett okänt sätt på en spårvagn som bär honom utan en bilförare till en konstig plats. Motivet med förvrängd tid och rum driver läsarna att tänka att denna typ av resa bara är en väg till livet efter livet.
Om vi antar att denna tolkning är korrekt, kan du hitta perioder av Gumilyovs liv i texten. Varje bild i dikten är en vändning av historien i livet: Neva - Petersburg 1920, Seine - Paris, där Gumilyov var från 1906 till 1908, ett hus med 3 fönster - huset där poetens fru bodde - Anna Akhmatova, Neil - en afrikansk resa av författaren, som slutade 1913. Baserat på dessa bilder kan vi dra slutsatsen att spårvagnen är en symbol för tiden, men detta är bara en hypotes, eftersom Paris i författarens liv inte bara var början av 1900-talet, utan också 1918.
Bilden av St Petersburg kan spåras i de sista stroferna: ryttaren i en järnhandske på en häst, Isaac. Detta är slutpunkten där hjälten vill beställa en minnesgud på egen hand. Mashenka är en kollektiv bild av det mycket, förrevolutionära Ryssland, till vilket författaren bara har vördnadsfulla känslor.
Teman och humör
Diktets tema och huvudidé är återigen svårt att fastställa. Det beror på den subjektiva läsningen av dikten. Antingen är detta poetens andliga kreativa sökning, eller hans förflutna, som blinkade framför hans ögon.
Jag måste säga att dikten tydligt visar författarens medborgerliga ståndpunkt. Den lyriska hjälten påminner lite med melankoli om vad som hände honom och bad honom stoppa vagnen där allt var bra, där Ryssland var fantastiskt. Nikolai Gumilev accepterade inte oktoberrevolutionen, han var säker på att det var omöjligt att bygga en ny och välmående stat på grymhet och blod.
Gumilyovs liv kan inte kallas lyckligt: han kunde inte acceptera revolutionen, kunde inte riktigt bli kär, därför är dikterens dikter skrivna med en känsla av sorg och viss ånger. Författaren levde under ett kort århundrade, men han satte fältet för sig själv de eviga verk av rysk poesi, som har läst och undervisats av människor i alla åldrar i nästan 100 år.
Aning
Diktens betydelse kan tolkas på två sätt. Jag skulle tänka på versionen, som är en logisk fortsättning av tolkningen av bilder. Så oavsett i vilken era diktens hjälte lever, oavsett hur många liv och själar som "släppte" sig själv, lämnade inte sorg och ånger hans själ. Han kände en ständig illamående från det faktum att han inte kunde älska och bara vara lycklig.
Men plötsligt - en insikt. Plötsligt säger den lyriska hjälten att han inte ens kunde föreställa sig i något av sina tidigare liv att kärlek kan vara så ledsen, byggd bara på minnen från tidigare skönhet. Diktens huvudtanke är att det alltid finns kärlek i hjärtat av en person, ibland är denna känsla så ovanlig att den inte ens liknar en standard.
Medel för konstnärligt uttryck
Dikten "Lost Tram" är fylld med visuella uttrycksmedel. Särskild uppmärksamhet bör ägnas epiter och metaforer.
- ”Han rusade genom stormen” - en metafor som förstärker intrycket av en lyrisk hjälte om att resa med spårvagn.
- "Inquiring blick" är en mycket figurativ epitet; Trots ångesten är den lyriska hjälten mycket uppmärksam, han försöker märka varje detalj, varje liten sak.
- ”Bekant och söt vind” är en epitel som gör det möjligt för läsarna att förstå författarens inställning till staden ”ryttaren i järnhandsken” och Isakia.