I rysk litteratur finns det många exempel som kännetecknar konst och hantverk. Till exempel N.V. Gogol uppmärksammade ofta detta ämne, några av hans karaktärer var representanter för kreativa yrken eller hantverkare. Ett särskilt känt verk av detta slag är romanen "Porträtt", där varje student kommer att hitta ett lämpligt argument för sig själv.
- (Människor ser eller känner inte igen riktiga talanger) I berättelsen spelas huvudrollen av den unga, men lovande för en framgångsrik framtid, konstnären Chartkov. Den fattiga unga mannen undviker en "eländig" existens: han hyr en studio på Vasilievsky Island, för vilken han inte har tillräckligt med pengar att betala, varefter de kommer att räkna ut hjälten; bär en gammal överrock och en dandy klänning som inte matchar det senaste modet. Men vad är så anmärkningsvärt med Chartkovs liv? Vad som är gömt bakom skalet, som inte kan ses med ett normalt utseende. Konstnärens talang, som hans professor också berättade för honom: ”Du har talang; det kommer att vara synd om du förstör honom. ” Han utvecklar denna gåva och tål ett så tiggigt liv. Men för de flesta spelar detta ingen roll: de ser på en oförskämd ung man som inte har en krona för sin själ; och de ser inte en underbar konstnär, belönad med en rik, makalös kreativ talang med några pengar.
- (Anledningar till förlust av kreativ talang) Talangens död under viken av egenintresse och närheten är oundviklig. Vi kan vara övertygade om detta genom exemplet med Gogols verk "Porträtt". Historiens begåvade hjälte hittar ett bunt med guldstycken i ett porträtt som han nyligen köpte. Joy tar omedelbart besittning av den unga mannen: han var helt fattig, när han, med ett lyckligt sammanfall, så mycket pengar föll i hans händer att han, utan att oroa sig för någonting, kan arbeta och måla i tre år utan paus. Men oavsett hur ädla de första impulserna från Chartkov var, så smular de alla före moderna konstnärers mörka avund. Hjälten tål inte en så frestelse: det första han sprang till skräddaren och köpte sig ett gäng olika parfymer, läppstift; sedan hyrde han en dyr och magnifik lägenhet på Nevsky Prospekt, där han överförde allt; Sedan köpte jag en annons i ett av tidningarna. Berömmelsen var säker. Chartkov är en modern konstnär och målar många porträtt av ett brett utbud av damer och män som utropar honom till ett geni. Men bakom denna ledighet och alla order ligger något mer: en gradvis förlust av talang. Chartkov forvillde sig från sin valda väg och lurade på sig själv. Rita bilder lägger han inte längre hela sin själ, all sin estetiska talang och mycket noggrant arbete i dem. Det viktigaste för honom är bara hela, det allmänna uttrycket, som han kan uppnå med handens hastighet och släckning, vilket resulterar i att samma typ av "ideala porträtt" erhålls. Så författaren visar nedgången av talang, personlighet och konst under påverkan av den allmänna opinionen och på grund av girighetens girighet. Vi bevittnar omvandlingen av dessa estetiska varor till det vanliga prosahantverket.
- (Läker eller förstör konst? Betydelsen av kreativitet) Konst bär inte bara estetiskt nöje, utan också helighet och dygd. Detta kan verifieras fullt ut tack vare Gogols roman "Porträtt". I den andra delen av verket introduceras vi för en självlärd konstnär som ändå kunde lära sig och förvärva alla färdigheter, lagar och förmågor som skiljer en professionell konstnär. När en man fått en beställning från kyrkan: du måste skildra mörkens ande. Här, av en lycklig tillfällighet, kommer en fruktansvärd penninggivare till honom och ber att skriva sitt porträtt. "Vilket är bättre? - Han bad själv att vara en djävul i min bild, tänkte mästaren och instämde. Men han var inte avsedd att avsluta verket: de demoniska ögonen som han hade skrivit med pengarlånaren gav honom inte vila, och snart kastade mannen denna ordning. Men denna händelse var inte utan konsekvenser: snart när han försökte skriva nya verk märkte målaren att i varje ny målning är denna fruktansvärda look existerande. För att utrota det onda avtrycket från sin själ och sin kreativitet, går mannen till klostret, där han försöker bedriva tjänsten med största allvar. Och bara tack vare år av arbete, omvändelse till Gud och extraordinärt engagemang kunde mästaren utrota den onda principen i sig själv, som han förde, samtyckte till att måla ett porträtt av usurer. Han målade en ovanligt vacker och helig bild på temat Jesus födelse. Således kan konst läka den mänskliga själen, men den kan också förstöra den, allt beror på hur personen uppfattar den energi som den kreativa impulsen utan tvekan besitter.
- (Är alla hantverk lika användbara?) Olika alternativ och typer av yrken omger oss hela livet. Många av dem gör våra liv bekvämare, vilket hjälper till att underlätta tillgången till våra dagliga behov. Andra hjälper till att diversifiera våra liv genom att föra nya, tidigare osynliga färger till det. Vissa hjälper till att utveckla de intellektuella och moraliska aspekterna av personlighet. Men är alla typer av hantverk så djupt förankrade i världen runt dem som syftar till att stödja livet och utveckla personlighet? Gogols roman "Porträtt" hjälper oss att besvara den här frågan. I den andra delen presenteras vi för den fattigaste delen av St Petersburg, kallad Kolomna. Livet i detta område är så dysfunktionellt och eländigt att dess invånare, på jakt efter snabb och tillfällig hjälp, måste ta till lån från pengar långivare, som snart kom hit och gav lån till en stor procentandel. Av hela massan stod man fram, till skillnad från sina konkurrenter, som hade någon summa pengar. En underlig omständighet åtföljde hans klienter: Alla som tog en insättning från honom mötte olyckor. Således skapas inte allt hantverk för att hjälpa människor och samhälle. Följaktligen orsakas hantverket av penninglånare, som presenteras i arbetet, endast av en törst efter rikedom, vilket uppnås på grund av de hopplösa situationen för fattiga medborgare. Pengarlånare utnyttjar dem och tvingar de fattiga att komma in i ännu mer allvarliga skulder.
- Vad är konst och hantverk? Och hur skiljer de sig? Svaret på denna fråga finns i arbetet med Gogol "Portrait". För att bestämma skillnaden mellan dessa begrepp vänder vi oss till figuren av Chartkov - huvudpersonen i historiens första del, en ung konstnär som lever i fattigdom på ön Vasilievsky. Den unge mannen, även under sina studier, förutsåg professorn en ljus framtid om han skulle arbeta med sin talang och öka den. Och Chartkov, styrd av dessa ord, tillbringar det mesta av sin tid framför duken, sätter hela sin själ i sina verk och utvecklar gradvis sin talang och får erfarenhet. Men en dag, efter ödeens vilja eller dödliga olycka, faller hjälten i händerna på ett bunt med hundra chervonetter, och han, som inte klarar av att motstå frestelsen, blir en modekonstnär: han köper sig en dyr och modern kostym, hyr en magnifik lägenhet, gör sig själv en reklam i en tidning, varefter han börjar måla porträtt av olika sekulära människor att beställa. Men hans verk av den estetiska skönheten, själen som han satt i alla målningar, är inte längre synliga, och det finns inget spår, en återspegling av den talang som skiljer hans skapelser. Konstnären förstår detta och försöker flytta de bojor som har bundit hans talang under så många år, men alla försök är meningslösa: bilden är fel, utan fantasi och känslor. På Chartkovs exempel kontrasterar författaren konstmannen, som tror på vad han gör, strävar efter skönhet, inte vinst och drivs av goda impulser, mot en hantverkare som gör sitt arbete för pengar och ställning och fullgör order om rutinmässig installation.