Konstantin Nikolaevitsj Batjusjkov visade sig till författarnas stora överraskning vara författaren vars arv inte är "i öronen". Naturligtvis fick Puschkin, Lermontov, Tyutchev, Yesenin större berömmelse i det moderna samhället, men detta betyder inte att Batyushkovs poesi är mindre professionell eller ytlig. Denna poet måste respekteras, först och främst för sin svårighetsgrad - han har aldrig en gång avvikit från sitt eget ideal att skapa en poetisk text, som bör diskuteras separat.
Skapelseshistoria
Dikten "Mina penater" skrevs av författaren under perioden 1811-1812, då var en ganska mogen poet (vid den tiden Batyushkova var 24 år) i systrarna i Khantanovo. Eftersom han var borta från S: t Petersburg, Konstantin Nikolajevitsj tappade djupare och djupare i en känsla av ensamhet, började han mer och ofta återkalla den upplysta intelligensia i storstaden och litterära kvällar i sällskap med poeter som han.
På grund av överväldigande känslor, som lätt är moderna att jämföra med lätt nostalgi, börjar Batyushkov att skriva en dikt riktad till den tidens berömda författare - Karamzin, Zhukovsky, Vyazemsky, Dmitriev. Andra namn finns också i verket, men Batyushkov hänvisar exakt till dessa författare, eftersom han kopplade den här dikten till brev som han skickade till alla fyra personligheter.
Genre, riktning och storlek
Denna dikt bör skiljas från massan av lyriska verk av Konstantin Nikolaevich, eftersom "My Penates" är en märklig förkroppsligande av idealet i traditionen för det ryska budskapet. Batyushkov, kan man säga, visade hela den ryska litterära världen hur meddelandet ska byggas, så dikternas genre kommer att bestämmas av sig själv.
När vi talade om riktningen på poesin till Konstantin Batjusjkov, är det värt att notera att poeten oftast vänder sig till filosofiska texter, ställde de frågor som det helt enkelt är omöjligt att hitta ett svar på - meningen med livet, dess transient, karaktären av känslor och känslor. Dessutom är detta arbete anakreontiskt. Det vill säga, det finns många referenser till antik grekisk kultur, filosofiska motiv och bilder typiska för antik grekisk mytologi.
Det är också värt att nämna separat att Batyushkov nästan alltid skrev iambiska i den poetiska storleken. Författaren sa själv att dikternas storlek väljer att endast en poetisk storlek kan förmedla författarens röst.
Ett särdrag hos Batyushkov är berättelsen: ”Lev när du skriver och skriver som du lever. .. ".
Bilder och symboler
Systemet med bilder och symboler i denna dikt är mycket komplicerat. På grund av den ganska stora volymen presenteras var och en av bilderna i detalj.
- Bilder av ett ledigt och kreativt liv. Det magnifika och magnifika livet förlöjligas av den lyriska hjälten som uttrycker en författares position. Vardags existens, odelbar med svårigheter, inte grå och vanlig, den är verklig! Varje person, enligt författaren, bör fylla sin varelse med mening, och inte med lata levande på sidenkuddar. Han avstår från rikedom och väljer en blygsam cell där inspiration kommer från.
- Spelar också en viktig roll i dikten. bild av en mörk fristad, hem till Epikuréerna. Författaren tilldelar specifikt ”mörkt hörn” till epikörism och visar därmed sin missnöje och oenighet med huvudtesenerna i denna filosofiska läran - ”personlig komfort är framför allt.” Poeten gillar en asketisk livsstil, där det inte finns något överflödigt.
- Bilder av sanna vänner (Zhukovsky, Dmitriev, Karamzin, Vyazemsky). Temat för vänskap och banal jordisk lycka från möten i familjen är en röd tråd genom dikten, för själva lyriska verkets genre ber om det. Det här är glada ungdomar som hjälten känner sig andligt släkt med. De är begåvade, snälla och smarta.
- Det är omöjligt att inte fokusera på det faktum bi-fred det känns väldigt bra i dikten genom att använda alla typer av referenser och bilder från den verkliga världen (dukar, bord, rum och vanliga människor) och antika (geografiska föremål - Permer, Helikon och gudarnas gamla namn - Harit, Bacchus).
- Mycket viktigt sätt är bild av lyra - kvinnor-muses, det är hon som tvingar den lyriska hjälten att tänka på essensen i det lediga livet.
- Lyrisk hjälte - en poet som är i ett glad humör, han är fylld med energi och kreativ impuls. Han berättar om sina principer, världssyn och delar också ett recept för kreativ aktivitet.
Teman och problem
- Filosofiskt tema. Den lyriska hjälten leder en tvist med "folkmassan" av epikuréerna och försöker bevisa att de verkliga värdena i livet inte ligger i komfort och glans, utan i kärlek, vänskap, kreativitet.
- Temat för kreativitet. Den lyriska hjälten är en poet som lever i fattigdom och askese. Det är en sådan hjälte som återspeglar författarens medvetande. Det är nödvändigt att leva i måttlighet och blygsamhet, först då kommer musen till huset och visar vägen för att uppnå de mest vågiga målen. Ingen ska distrahera skaparen, han är tvungen att tänka på sitt höga öde och inte njuta av lyxen.
- Vänskapstema. Endast stöd från medfödda människor kan säkerställa en kreativ uppgång, riva poeten ur tunga tankar och rikta honom på rätt väg.
Författaren delar upp 2 världar med "gäster" med tre distinkta steg.
- I det första steget är gudar och muser. De är en symbol för ett motiverat ledigt liv, mot vilket det inte finns några invändningar, eftersom de är högre än den genomsnittliga personen, de är beskyddare och mästare.
- Steg 2 - forntida poeter, representanter för en oförklarlig lyxig och chic livsstil. Den lyriska hjälten försöker inte prata om några laster av Horace och Pindar, han hävdar bara att han helt enkelt inte behöver ett sådant öde.
- Steg 3 - ryska författare och huvudpersoner samtidigt - Zhukovsky, Dmitriev, Karamzin, Vyazemsky. För den lyriska hjälten är det ryska litterära samhällets värld närmare än antiken. Om han tidigare ser en hel del komedier - ett "tråkigt svärd" för striden, sönderrivna kläder, så finns det i sällskap med vänner som dikten är tillägnad, inga tecken på komiker.
Huvudidé
Diktens huvudtanke är att bevisa att den verkliga glädjen i jordiska och vanliga saker, som du inte ska spendera pengar på, lever i lyx och guld. Allt som verkligen kan vara kära för människan är livet, i alla dess manifestationer. Författaren uppmuntrar läsarna att se betydelsen av att vara i vardagliga saker - i vänskap, kärlek, kreativitet.
Det kan tyckas att dikten är alltför didaktisk till sin natur, men det är inte helt sant, Batyushkov kringgår mycket skickligt det ögonblick då han som författare måste ta den eller den där sidan. Varje person väljer sitt eget öde.
Medel för konstnärligt uttryck
Denna dikt är fylld med visuella uttrycksmedel, ta hänsyn till många epiter och metaforer.
Författaren säger att kärlek och vänskap fyller "hjärtat med tyst värme" och beskriver metaforiskt styrkan i dessa känslor och deras varma, lugnande effekt på en person. "Vittne om världens härlighet och fåfänga" - en man som samtidigt är fri att leva i härlighet och i grå vardag, en sann lycklig man. Uttrycket "gå till damm" är fylld med speciella bilder. Författaren berättar om detta i samband med epikuréerna, vilket ger dem en kort livslängd och en snabb omvandling till damm.
I den här dikten finns en enorm mängd medel för konstnärlig uttrycksförmåga, det tar lång tid att lista allt, så om du behöver något specifikt, skriv om det i kommentarerna och lägg till.
McKinsey-metoden
