Texterna till M. Yu. Lermontov är väldigt subtila. Varje rad i hans poetiska kompositioner är som ett öppet andligt sår. Trots att poeten hade ett rykte för att vara en angelägen och drömmande person, ägnade han sig alltid till kreativitet med all självuttryckskraft, vördnadsfullt och under en slöja av lätt frigöring, rimmande vad han upplevde. Varje kvinna som Lermontov ägnade sig åt linjer, upptog uppriktigt och passionerat sina tankar. Men det fanns bara en tjej, vars minne och kärlek förblev i hans hjärta tills hans dagar var slut.
Skapelseshistoria
Dikten skapades 1841 och hänvisar till den sena perioden av Lermontovs arbete. Han var redan uttråkad med det sekulära samhället, han föredrog ofta ensamhet. Men för en av hans älskade, som för alltid lämnade ett märke i sitt hjärta, går poeten ibland till bollar. Där har han möjlighet att träffa Varvara Bakhmeteva, nee Lopukhina, och snyggt titta på henne. Det tros att raderna i denna dikt är tillägnad henne.
Bror och systrar till Barbara, som var i adeln, var vänner med Lermontov, som senare själv blev bekant med den unga damen. Kärleken mellan dem var platonisk, men därför inte mindre öm, ljus och stark. Å andra sidan tvingades Varvara att acceptera erbjudandet från den rika markägaren Bakhmetev som hade fallit för henne, eftersom hennes föräldrar motsatte sig Lermontov. Poeten har ägnat mer än ett verk till sin älskade. Det tros också att bilderna av Vera och hennes gamla make från "Princess Mary" (ett av kapitlen i "Hero of Our Time") är kopierade från Bakhmetev-paret.
Genre, riktning och storlek
Genren för detta lyriska verk är elegans. Poeten skriver med sorg och en skugga av fantasi om ett möte med sin älskade kvinna.
Riktningen kombinerar funktionerna i romantik och realism. Romantiken manifesteras i hur poeten är entusiastisk och fängslad av hans hjärta damen. Och han använder ljusa medel för konstnärligt uttryck för detta. Realismen betonas av verkligheten av författarens händelser och upplevelser. Varvara Lopukhina blev en muse för poeten i slutet av sitt liv. Även på kuvert med brev riktade till henne korsade ofta rasande Lermontov initialerna till hennes älskade mans efternamn och indikerade den första bokstaven i hennes jungfrun. Så mycket var han smärtsamt orolig för hennes äktenskap och oförmågan att vara nära.
Storleken på dikten är en sex fot iambus. Rim använde kors, kvinna och hane.
Bilder och symboler
En viktig symbol för dikten är en mask genom vilken poeten lätt känner igen sin älskade. Faktum är att vid skapandet av detta lyriska verk var maskerader populära. Lermontov behandlade detta ämne mer än en gång i sitt arbete. Och efter att ha besökt en av dessa maskerader hade han möjlighet att träffa sin älskade, Varvara Lopukhina. Vid den tiden var hon redan gift, och poeten förstod omöjligheten med nära förbindelser med henne, vilket fick honom att känna sig deprimerad.
Dikten är naturligtvis självbiografisk, även om det inte har påvisats pålitligt att den ägnas specifikt åt Barbara. Detta bevisas endast av gissningar från samtida och ögonvittnen om händelser.
Den lyriska hjälten, i rollen som författaren själv, kan känna igen sin älskade kvinna även under en mask. Han skiljer hennes drag, märker graden av linjerna i hennes läger och ansikte, fångar varje ljud av hennes röst. Den bilden, som är gömd under en maskeradmasker, är oändligt älskad av honom, orsakar en skakande hjärtslag och påminner om en stark känsla gömd inuti. Resten dras redan av poetens fantasi; han drömmer att de en dag kommer att kunna träffa sina älskade "som gamla vänner" och hoppas förgäves gå utöver gränserna för förbjudenhet och förbjudenhet. Författaren verkar ångra att han inte kunde ge den kära kvinnan lycka och vägrar erkänna rättigheterna för henne av en annan man, markägaren Bakhmetev.
Lopukhina återkom med känslorna från Lermontov. Den första kvatranen av hans verk berättar om detta. Detta gav i sin tur poeten inspiration och kraft att skapa. De sa att Varvara, liksom Mikhail Yurievich, bevarade denna kärlek som bröt ut mellan dem fram till hennes död. Delvis poeten och hennes krossade död. Men författaren lämnade oss dessa ömma linjer, i vilka han ger en speciell vackerhet till bilden av sin älskade, vars igenkännliga ansikte är spännande gömt under masken.
Teman och humör
- Diktens huvudtema är naturligtvis kärlek. Hon rör sig med alla poetens tankar och handlingar, hon förändrar och avslöjar det från insidan. Kärleken till Varvara Lopukhina klarat verkligen testet av tid och omständigheter: Lermontov behöll sin ljusa känsla för Varenka fram till slutet av sitt liv.
- Vi ser också nostalgi från förflutna tider, som vi också kan kalla verkets tema. Författaren påminner med sorg och längtan de tider då chanserna ännu inte var förlorade.
- Humör lyriska verk är samma som författaren själv. Han är ledsen av sorgsenheten över oförmågan att hitta lycka bredvid sin älskade kvinna och skänka det honom. Samtidigt är takten i verifiering lugn och skiljer sig inte i uttryckets lust. Allt detta kännetecknade den sena perioden av Lermontovs arbete.
Huvudidé
Poeten drar till oss den inre sidan av sitt liv och inte dess skal. Han målar helt klart den verkliga bilden av kärlek: det ger ju inte alltid harmoni och glädje för alla. Kärlek kan orsaka allvarligt lidande, samtidigt som det är ömsesidigt. Verklighetens triumf över en dröm, allmän ram över känslor - detta är huvudidén med dikten. Känslor ger inte alltid lycka, ofta bryts de om verkligheten i livet.
Lermontov talar om hur komplicerade relationer kan vara mellan kärleksfulla människor som vill vara tillsammans, men som inte har möjlighet att hitta denna lycka. Men även detta tillstånd är vettigt i livet för en person som kan älska. Och med hans exempel, poeten, som om han uppmanar oss att inte ge upp sin kärlek under något förevändning, inte att vara rädd för att erkänna denna känsla för en annan person, även om denna väg inte har någon tydlig väg och ljusa utsikter.
Medel för konstnärligt uttryck
Alla konstnärliga medel som författaren använde för att skapa denna dikt tjänade till att bygga upp fullheten i bilderna av sig själv som en lyrisk hjälte, en främling i en mask som fungerar som en älskad kvinna, och i allmänhet för en omfattande överföring av poetens siverande känslor.
Lermontov använde bara en jämförelse och redan i den första kvatrinen: "Din trevliga röst lät mig som en dröm." Diktaren förklarar därmed omedelbart sitt hjärts önskan efter en älskare, förmågan att lätt känna igen henne mitt i buller och boll, och den känslomässiga smärtan som fyller honom, både nära och långt ifrån henne.
Epitheter förmedlar en livlig känslomässig färgning som poeten ger till de beskrivna känslorna och upplevelserna: "fängslande ögon", "hantiga läppar", "mystisk, kall halvmask", "jungfru lanita". Men dessa konstnärliga bilder tyder på att poeten är ensam och sårbar. Han inser att han inte kommer att hitta ett sätt att uttrycka sin kärlek. Ibland verkar det för honom att den älskade leker med sina känslor och flörtar. Detta förmedlas tydligt genom metaforer: "dina fängslande ögon skinte för mig," "slua läppar log", "ett höghänt lock av lockar som lämnade min våg", "Jag bär en demonterad vision i min själ." "Läppar" - som ett exempel på sublimt ordförråd, som rapporterar kraften hos känslor för en främling i en mask. Utrop "Lucky!" förmedlar också en hög grad av känslomässigt tillstånd hos den lyriska hjälten.
Lermontov närmade sig skapandet av den här dikten och fylldes med de varmaste, mest uppriktiga och starka känslorna för hjärtatamen. Och så fyllde han sin skapelse med det mest förfinade och rörliga ordförrådet.
