Anna Andreevna Akhmatova är 1900-talets största poet. Hon arbetade i mer än 50 år, hennes dikter har lärt sig och är kända i fyra generationer. Hennes arbete kan inte delas in i perioden för professionell poesi och testpenna. Till och med poetens tidiga texter är magnifika. Hon började skriva som barn och 1911 publicerades hennes verk först. Varje efterföljande verk av Anna Andreevna avslöjade henne mer och mer, hon visade nya aspekter av sin skicklighet, vände sig till nya ämnen och motiv.
Skapelseshistoria
Dikten "Jag lärde mig att leva enkelt, klokt" skrev 1912. Vid den här tiden bodde inte Akhmatova i staden, hon inspirerades av naturen nära ett mysigt hus i sin mans egendom, i Slepnevsky. Naturen och sedan den unga poesinnan hjälpte för första gången att vända sig till filosofiska ämnen, tankar om livets essens och mening.
Det är också värt att notera att dikten från början inte förstods av allmänheten. Samhället på 1910-talet kände ännu inte de nuvarande problemen i Ryssland, men Akhmatova började tänka på dem. Arbetet visade sig vara något dystert och melankoliskt. Den upplysta läsaren tyckte inte om detta, så dikten publicerades inte omedelbart.
Genre, riktning och storlek
Dikten "Jag lärde mig att leva enkelt, klokt" är ett exempel på Anna Akhmatovas tidiga filosofiska texter. Hon tar upp eviga frågor om livets förfall och förbannelse, ledsen och glad på samma gång.
Redan under den tidiga perioden av sitt arbete föredrog poetinnan reglerna för acmeism. Anna Akhmatova betraktade huvudpoängen, inte formen, hon ville inte överbelasta dikterna varken i volym eller i lexikalt innehåll - hon använde inte komplexa metaforer, hon blev inte borttagen av inte alltid tydliga jämförelser. Hennes texter designades för alla, både för den upplysta och för den analfabetera läsaren. Sångtexter för hela det ryska folket.
Dikten är skriven av iambic med ett korsrym (ABAV). Användningen av denna storlek är motiverad, poesinnan använder iambiska som den mest dynamiska storleken på alla pensum-tonic, på grund av det skapas en känsla av lätt och informell konversation med läsaren.
Bilder och symboler
Systemet med bilder och symboler i denna dikt kan inte kallas storskalig. Traditionen med filosofisk poesi kräver något att poeter inte överbelastar verket med många bilder för att fokusera på huvudbilden - den lyriska hjälten.
Bilden av den lyriska hjältinnan i dikten är mycket uttalad, från de första linjerna ser vi hennes tankar om meningen med livet, hur hjältinnan lever, vad hennes liv fylls med. Hon plågar sig inte med onödiga ångest, är i harmoni med sig själv och det som omger henne. Hon tillfredsställer sina andliga behov i tro. Fred och tystnad blir hennes ständiga följeslagare. Hennes ensamhet och självkoncentration är så full att till och med en bankdörr, en manifestation av omvärlden, inte kan distrahera henne. Diktinnan förmedlar kvinnans inre värld genom naturen, därför blir hon (naturen) det andra främst lyriska verket. Detta är en lugnande kraft som kan ge en person vila och förmågan att fördjupa sig.
Teman och humör
Stämningen i hela dikten är långt ifrån otvetydig - melankoliska anteckningar orsakade av reflektioner över livets förgänglighet och förgänglighet och världen kombineras med de glada känslorna från en nöjd person som befann sig i ett avskilt och lugnt område.
- Diktens huvudtema är temat livets övergång. Allt går snabbt, så det är viktigt att lära sig att leva klokt. Pojkvinnan beskriver hennes hjältinnes livsstil, hur hon tillbringar sin vanliga dag. I denna harmoni finner hon tid för självkännedom, en plats för sig själv. Detta är nödvändigt för kreativitet, och det råder ingen tvekan om att en sådan person definitivt kommer att ha tid att göra något som är värt under sin livstid.
- Naturens tema. Det är omöjligt att läsa "onödiga bekymmer" i hennes själ, som Gud och rikets stora natur hjälper henne att hantera. Den lyriska hjältinnan finner lugn i naturen och finner till och med lite glädje och styrka för att börja komponera "roliga verser" och njuta av ett liv som är vackert, om än förgängligt.
- Tema ensamhet. Ibland behöver en person bara vara ensam för att förstå sig själv och hitta sina svar på eviga frågor. I den här dikten är ensamhet inte en straff och förbannelse för människor, utan deras välsignelse, som gör att du kan hitta inre harmoni.
Huvudidé
Diktens huvudtanke är att försäkra läsaren att livet, även om det flyktigt, fortfarande är vackert, att du bara behöver försöka leta efter lycka i detaljerna. Den lyriska hjälten är en riktig kvinna som har sina egna oro och känslor. Det kan vara mycket dåliga känslor, men hon kunde hitta en väg ut: naturen och Gud ger henne tröst.
Betydelsen av Akhmatovas position i livet är enkel: för att inte bli gisslan för hennes negativa känslor måste du öppna din själ för lätta och glada stämningar, leta efter dem i de vanligaste sakerna - en promenad, en lugn kväll ensam med dig själv, tyst bön.
Medel för konstnärligt uttryck
Den här dikten är liten i volym, så den kan inte kallas ett skafferi med finuttrycksmedel.
Det lyriska verket innehåller några, men väldigt vackra epiter - "onödig ångest" - detta betonar hjältinnan och till och med poetinnen till denna känsla; ”Förgängligt och vackert liv” är dikternas huvudkänsla, som inte bara innehåller höga bilder, utan också verkets huvudidé.
Hur man ordnar saker
Två Ivan
