V.V. Mayakovsky är den ljusaste figuren av ryska poesi under första hälften av 1900-talet. Han introducerade läsaren till grundläggande nya ämnen och synpunkter på vår tids problem. Diktarens innovation återspeglas inte bara i innehållet i verken, utan också i deras form - en enorm bild av massorna, oändliga neologismer, hyperbolor, oratoriska utrop. Han kombinerade skickligt i sitt arbete en upprorisk stämning med metaforiskt och fantasifullt, kompromisslöst och uttrycksfullt med romantiska motiv.
Skapelseshistoria
En av de centrala dikterna i Mayakovskys tidiga texter är "Kan du?" Det publicerades i almanaket "Trebnik av tre" som publicerades i mars 1913 (utgåva av G.L. Kuzmin och S.D. Dolinsky). Denna samling publicerade också flera dikter och teckningar av Mayakovsky.
Det är anmärkningsvärt att "Kan du?" är ett av de första verken där poeten inte längre bara observerar samhället utan agerar själv och försöker bli av med stagnation. Med hela sin varelse längtar han efter en omvandling av verkligheten.
Genre, riktning och storlek
Det unika med dikten ligger i det faktum att den med en liten storlek har en rik konceptuell och djupgående komponent. Riktningen "Kan du?" Är den ryska futurismen, vars ledande funktioner är att utmana den borgerliga världen, prioritera andlig utveckling och protestera mot inert tänkande.
I detta fall är korsrymmet som definierar ljudets karaktär och den fyra fotiga iambiken, som ger låten en låt, det poetiska instrumentet.
Bilder och symboler
Den lyriska hjälten i Mayakovskys dikt verkar upprorisk i sin natur. Han protesterar mot den monotona och primitiva världen, kämpar mot den gråheten, den ansiktslösa publiken som omger honom.
”Vardagskartan”, som den lyriska hjälten smutsade, är en tydlig livsstruktur som är djupt förankrad i hans moderna värld. Han försöker anpassa den befintliga verkligheten för sig själv, och om du inte förändrar världen runt honom, så åtminstone göra innovationer i en tråkig bild av verkligheten, "stänk färg från ett glas."
Den lyriska hjälten i en banal måltid ser något speciellt, något som en vanlig person inte kan se. Endast observation och en romantisk världsbild hjälper till att se skönheten i mindre detaljer. Så i en vanlig gelé finner han "snedställda kindben av havet." Och på "tinnfiskens skalor" läser han "samtal av nya läppar", det vill säga han hör nya idéer, tankar och åsikter. En dräneringsrör, som annars verkar vara en ful bit av järn, framträder inför en lyrisk hjälte som ett underbart musikinstrument.
I en anpassning av entusiasm vänder han sig till läsaren och drar honom in i sitt spel: "Och kan du spela en natt på en flöde av dräneringsrör?" Den lyriska hjälten verkar vara intresserad av de omkring honom, oavsett om de också kan se nya sidor av vardagliga saker, urskilja charmen i fula föremål, avslöja hemligheterna och detaljerna i den okända världen.
Teman och humör
Huvudtemat som lyfts fram i Mayakovskys dikt, "Och du kunde", är ett konservativt, tråkigt och outvecklat samhälle. Hon påverkade särskilt poeten under den tidiga perioden med kreativitet, varför hon återspeglades i tankarna, orden och gärningarna hos hans lyriska hjältar. Ovillighet att komma ur den absorberande rutinen, som endast orsakar sinnets tråkighet, är den ledande tanken i detta arbete, ett problem som måste bekämpas.
Det är lätt att förstå att den lyriska hjälten är väldigt ensam. I figurativa fraser och livliga symboler återspeglas hans verkliga andliga upplevelser. Han är den enda som skjuter gränserna och bryter mot allmänt accepterade standarder, söker efter ett grundläggande nytt, i det prosaiska finner det sublima. I ledig verklighet är det omöjligt för honom att hitta en person vars åsikt och åsikter kommer att likna honom. Naturligtvis förutom de metaforiska "samtal om nya läppar" som hörs någonstans på avstånd. Således skapas stämningen sorgligt.
Aning
Mayakovskys kreativitet är unik genom att de flesta av hans lyriska hjältar uttrycker författarnas huvudprinciper. I dikten "Kan du?" Det blåser det personliga resultatet av poetens tankar. Det är i en mild form, kan man säga, utmana människor i den sista frågan. Den lyriska hjälten hoppas att människor förstår hans impulser och står med honom i en rad innovatörer, berövade konservativa åsikter. Och huvudtanken med dikten ligger i behovet av att bli av med smal praktisk och utilitarism. När allt kommer omkring är det just denna inställning som inte bara hjälper människan utan också samhället som helhet, att inte stå stilla, att utveckla och hitta nya fantastiska saker.
Betydelsen av dikten är en passionerad vädjan att utvidga fantasigränserna, frigöra kreativ energi, försöka tänka om etablerade normer för att berika världen med nya trender och framsteg, som författaren själv gjorde som modernist.
Medel för konstnärligt uttryck
Mayakovsky, som en livlig figur av rysk futurism, letade efter nya former av presentation för att uppnå en mer livlig och färgstark effekt. Detta återspeglades i större utsträckning i hans användning av olika metoder för konstnärligt uttryck, deras utveckling och kombinationer.
En liten dikt "Kan du?" innehåller ovanliga metaforer, innovativa och skrikande om deras dissens. Som litteraturkritiker noterar är detta medel för konstnärligt uttryck i många av dikterens verk mycket ovanligt. Metaforen är, som ni vet, baserad på en figurativ betydelse av likhet. I den här dikten är denna likhet frånvarande: hjälten ser i det feta lagret av gelén "skrånande kindben av havet", i "vågen av tennfisk" läser han "samtal av nya läppar", och stänker också färg från ett glas på "vardags karta".
Inverteringen upptar en speciell plats här: "På tennfiskens skalor läste jag nya läppers samtal." En medvetet förändrad ordordning hjälper läsaren att uppleva djupare vad den lyriska hjälten känner.
Den retoriska frågan i "Kan du?" spelar en nyckelroll. Det är denna talfigur som sammanfattar det märkliga resultatet av arbetet, som uppmuntrar läsaren att protestera ("Och kan du spela en natt på en flöde av avloppsrör?").