Vid ett visst ögonblick i livet börjar varje person plåga frågan om sitt syfte, vikten av resultaten av det arbete som görs för samhället. För kreativa människor är denna fråga ännu mer akut, eftersom de blir miljoner idoler och känner ett särskilt ansvar för läsarna. Mikhail Yuryevich Lermontov, som i sin dikt Poet presenterar sin vision av poeten och poesi, var inget undantag.
Skapelseshistoria
Det viktigaste stadiet i Lermontovs kreativa liv är åren 1837–39. Vid denna tidpunkt skrev han det första betydelsefulla verket, som öppnade dörrarna för ljuset för honom och bildade ett visst litterärt rykte runt honom - ”Poetens död”, tillägnad Pushkins död. Efter den litterära framgången har den unga poeten stora förhoppningar, som han stolt motiverar genom att släppa sina mest berömda verk.
Samtidigt letade Mikhail Yuryevich efter sitt öde i det poetiska livet, till vilket dikten "Poet", skriven 1838, ägnar sig åt.
Genre, riktning och storlek
Det är svårt att tillskriva detta arbete till någon genresamhörighet: det kan betraktas som ett meddelande (vädja till en viss person eller grupp av personer).
Diktet hänvisar till filosofiska texter. Han redogör för sin egen uppfattning om poetens öde, och alla bestämmer sig för att hålla med honom eller inte.
Kompositionellt är verket uppdelat i två delar med en viss förening i slutet (den första består av sex kvatrer, den andra av fem), skriven i ett korsrymme med alternerande sex fot och fyra fot iamba.
Bilder och symboler
Två huvudpersoner visas i verket: en formidabel dolk, rostande i damm, och en poet som har tappat sitt öde. De jämförs av författaren genom hela dikten och visar deras liknande öde - att gå i glömska eller hänga på kul utan praktisk tillämpning.
Lermontov fungerar själv som en lyrisk hjälte och diskuterar ett viktigt ämne för honom - poetens öde. Vad borde han helst vara? Tydligen en dolk i aktion - krossar ihjäl och har en formidabel skönhet.
Teman och humör
- Poetens och poesiens syfte för samhället är huvudtemat i dikten "Poet" för Mikhail Yuryevich. Författaren visar att ordmästarnas inflytande på samhället och deras betydelse är mycket stort.
- Han fortsätter också den viktiga tanken för sig själv om förakt för den yngre generationen för likgiltighet till allt som händer runt.
- Lermontov är ledsen över det faktum att drömmen om det verkliga målet med poetisk konst blir mer orealiserbar. Diktens finale är en uppmaning till poetisk uppvaknande, eftersom poesiens kraft, liksom en dolkskraft, omedelbart kan besegra.
Aning
Diktens huvudtanke är att unga poeter förlora deras verkliga syfte. Trettiotalet av XIX-talet är en tid då samhället är i stagnation, för ungdomar finns det inga andliga och moraliska ideal, Lermontov känner detta och som en riktig skapare accepterar inte det som händer.
Dikten "Poet" är en protest mot ett inert samhälle, i det är huvudidén om dikterns höga uppdrag, vars syfte reduceras till att bekämpa stagnation av sinnen och nedgången av hög moral i samhället, är en röd tråd.
Medel för konstnärligt uttryck
Verket bygger på en detaljerad jämförelse: poeten och dolk jämförs enligt deras avsedda syfte. Språket för en riktig poet, som spetsen på en fungerande dolk, kan ge exakta slag mot samhällets problem. Ett vilande blad och en muta, likgiltig eller tomhårig rymmaskin utför emellertid endast en dekorativ funktion.
Diktet använde också ett stort antal epiter (en dolk - gyllene, pålitliga, mystiska, övergivna, inglorious och ofarliga). Poet - ädla tankar, latterlig profet, enkelt och stolt språk. Dessa uttrycksmedel bidrar till en skarpare uppfattning om de begrepp som jämförs.
I finalen av verket använder Lermontov en metafor som jämför den lurviga världen, döljer rynkor under rodnad, med sin tid där han bodde och arbetade.
Andra grafiska medel inkluderar alliteration (om han hade en rik snidning), inversion (han hade tjänat ryttaren i bergen i många år) och retoriska frågor.
Marianne's Life
