Alexander Sergeevich Pushkin behandlade ganska ofta i sina dikter temat poeter och poesi, temat kreativitet. Det är ingen hemlighet att han var en av de första som tjänade pengar på sin poesi och förvandlade sin passion till ett yrke. I dikten "Bokförsäljarens konversation med poeten" uttrycker den lyriska hjälten en mycket exakt idé: "Inspiration är inte till salu, men manuskriptet kan säljas", och därmed motiverar ordets mästare som tjänar sin gåva.
Skapelseshistoria
Dikten skrevs under den amerikanska Pushkin-vistelsen i Mikhailovsky. Ursprungligen var det tänkt som ett förord till romanen i dikterna "Eugene Onegin."
Efter avgången skriver poeten ett brev till sin vän Kaznacheev, där han förklarar att han tack vare sitt arbete tjänar mycket mer än när han var i den offentliga tjänsten. Senare skapar Alexander Pushkin den här dikten som ger samma tanke.
Genre, riktning och storlek
Under vistelsen hos A.S. Pushkin i Mikhailovsky, en vändpunkt i författarens arbete. Diktet "Bokhandlarens konversation med poeten" markerar övergången från romantik till realism. Begäran efter en bättre värld ersätts av önskan att reflektera verkligheten.
Dikten är skriven i en ovanlig form av dialog mellan bokhandlaren och poeten. Replikorna följer efter varandra. Den poetiska texten är skriven i fyra fot iamba med korsrymma (abab).
Bilder och symboler
Bokhandlaren och poeten som pratar varandra är två sidor av Pushkin själv. Boksäljaren är redo att köpa en dikt från poeten. För en kreativ person tycker han att det är roligt att skriva poesi. Så varför inte kombinera affärer med nöje och börja sälja dina verk ?!
- Poeten påminner om de tider då han skrev med inspiration och inte letade efter en avgift för sina dikter.
- Bokhandlaren betonar att allt har förändrats för författaren från det ögonblick han blev berömd. Nu vill många köpa hans verk.
- Skaparen förklarar att det är bättre att vara okänd för någon. För honom är berömmelse mer en straff än en belöning.
- Som utgivaren svarar att Zhukovsky och Byron tänkte på samma sätt, men detta hindrade dem inte från att tjäna pengar på sitt arbete. Har poeten verkligen ingen som han kunde ägna sina dikter till?
- Som han svarar att det inte finns något behov av att störa hjärtat. Poeten hade en älskare som förkastade honom. Han betonar att även om han skrev för henne, bara hon kunde förstå innebörden av hans text, och för allmänheten förblev han dold. Skaparen som har lämnat ljuset och hans muse vill välja frihet.
- Till vilken bokhandlaren svarar att under detta århundrade är frihet och pengar sammankopplade. Dikten avslutas med en icke-rimmande linje, där poeten går med på förslaget från sin samtalspartner.
Denna dialog kan tolkas allegoriskt: säljaren är djävulen, poeten är den ljusa sidan eller en personifierar den hårda verkligheten och den andra - sublima drömmar. Pushkin är närmare det andra alternativet, eftersom det inte var från ett bra liv som han började leta efter ytterligare inkomst. Det här är verkligheten i tiden: antingen dömmer du dig själv och din familj för bröd och vatten, eller så letar du efter ett sätt att tillhandahålla dem, delvis offra dina intressen. Alexander Sergejevitsj var en ansvarsfull person, han tillät inte själv att lämna sin familj och sitt rykte i kvarnen i abstrakta idéer.
Teman och stämningar
Diktens huvudtema:
- vikten av kreativitet i en poet,
- uppfattning av kreativitet som ett sätt att tjäna,
- kreativitetsfrihet.
Skaparen talar också om skillnaden i världsbilder och yrken, som ibland tvingas samexistera i samma sinne. För poeten är hans dikt ett uttryck för hans inre upplevelser. För en bokförsäljare är detta en produkt som kan säljas lönsamt och samtidigt tjäna bra pengar.
Stämningen på verket är harmonisk, lugnande. Författaren förenas med behovet av att tjäna pengar på det han skriver.
Huvudidé
Diktet betonar att poeten tvingas agera som tiden dikterar för honom, det är meningen med dikten. Och om kreativiteten ger en bra inkomst, varför inte dra nytta av det. Detta betyder dock inte att skaparen samtidigt överger sina principer och skriver för att beställa något som strider mot hans inre övertygelse. Han förblir tro mot sig själv.
Huvudtanken med arbetet är att du måste kunna gå på kompromiss, hitta svaren på de viktigaste frågorna i dig själv utan att förlägenhet för uppriktigt erkännande. Ibland är det värt att tänka på om det är rätt att stanna i drömmar utan att ytbehandla? I själva verket är du i verkligheten inte ensam i världen, du behöver inte bara räkna med dina önskemål, utan också med dina skyldigheter gentemot kära och samma samhälle.
Medel för konstnärligt uttryck
Texten är full av spår. Bland dem finns epiter:
- “Underbart medgift”;
- “Underbara ljud”;
- ”Söta presenter”;
- "Floden är tyst."
metaforer:
- "Fest för fantasi";
- personifieringen av "själen bevarar."
Metonymy: "ögon lästa."
