Anna Akhmatova är en enastående poet från 1900-talet. Hennes liv och karriär kan inte kallas lätt. Den sovjetiska propagandamaskinen förtalade den, skapade svårigheter och hinder, men poesinnan förblev en stark och orubblig patriot för sitt land. Hennes medborsta texter syftar till att berätta för alla vad det är värt att älska och vara stolta över sitt hemland.
Skapelseshistoria
Anna Andreevna Akhmatova skrev "Native Land" 1961. Vid denna tid var poesinnan på Leningradsjukhuset. Dikten är en del av samlingen "Krans av de döda."
”Ursprungsland” tillhör den stora dikterinnes medborstetexter - därför är motivet för att skriva verket mycket tydligt. För Akhmatova var efterkrigstiden en svår period: personliga familjetragedier och oförmågan att publicera fritt, men poesinnan gav inte upp och fortsatte att skriva. De patriotiska dikterna av Anna Andreevna skapades som i hemlighet, hon förbjöds att fritt publicera sina verk. Sedan mitten av 50-talet tilläts hon inte att leva i fred, men hon tillät sig inte att gå sönder och skrev om och om att hennes hemland, även om den inte är perfekt (”verkar inte som ett utlovat paradis”), ändå är hennes favorit. Samtidigt lämnade många konstnärer (författare, poeter, dramatiker, skådespelare) landet, besvikna och något förnedrade. De förlorade alla troen på sitt hemland, såg inte något positivt, men Akhmatova såg, försökte i detta mörker hitta även den minsta ljusstrålen och fann. Hon fann honom i Rysslands natur - i sin otroliga natur - sjuksköterskan för hela det ryska folket.
Genre, riktning och storlek
”Ursprungsland” är ett djupt patriotiskt lyriskt verk. Akhmatova definierade själv genren för denna dikt som medborgertexter. Stark kärlek och respekt för ditt land - det är de känslor som genomsyrar dessa linjer.
För författaren är medborsta texter inte bara hängivenhet, det här är service till moderlandet, trots några prövningar och rättegångar.
Anna Andreevna skapade inom ramen för riktningen - acmeism. Dikten är liten i volym - 14 rader, varav de första 8 är skriven av iambic och de sista 6 av anapaest. Det icke-strikta korsrymmet (ABAV) ger intrycket av en fri komposition. Det är värt att notera att typen av rim indikerar den informella dialogen mellan den lyriska hjältinnan med publiken. Arbetet omfattas inte av en extern form.
Sammansättning
En utbildad läsare kommer omedelbart att märka vissa likheter mellan Akhmatovas ”infödda land” och Lermontovs ”moderland”. I båda dikterna i de första linjerna förnekar poeter patos och patriotism, men bara den som har blivit något typisk för människor - dyrkan, psalmer. Mästarna i ordet pekar på ”annan” kärlek, som inte behöver bevisas med ”rökelse” på bröstet och verserna. Båda poeterna säger att verklig kärlek till moderlandet saknar yttre manifestationer och inte riktar sig till betraktaren - detta är en intim känsla, personlig för varje person, inte som någon annan.
Det är också värt att notera att i denna dikt är Ryssland just landet, platsen för bördiga jordar, och inte ett land med militära meriter. Det är ett sådant hemland som förekommer för vanliga människor, för vilka Akhmatova skriver.
Kompositivt kan dikten delas upp i två delar.
- I den första delen kommer förnekandet av överdriven uttryck i manifestationen av kärlek till moderlandet fram.
- I den andra delen finns en förklaring - vad är hemlandet för poesin själv: "smuts på galoshes", "crunching on tänder".
Bilder och symboler
Dikt av denna orientering innehåller alltid bilden av hemlandet. I detta arbete fokuserar Akhmatova läsarna på det faktum att moderlandet inte är ett land, men landet i bokstavlig mening är löst, smutsigt, har sitt eget!
Dikten är inte full av många karaktärer, eftersom den inte krävs. Poetinnan skriver inte om moderlandet som en konstnärlig bild, hon skildrar allt enkelt och tydligt, beskriver vad hennes hemland är för henne och vad hon personligen är redo att göra för fäderlandet.
Naturligtvis är det värt att notera att bilden av den lyriska hjälten nästan alltid finns i det lyriska arbetet. I den här dikten skildrar den lyriska hjältinnan - själv poeten, Akhmatova sina egna tankar, vad som är nära henne - Moderlandet i hennes natur, land, infödda landskap, bekanta och älskade landskap.
Teman och humör
Huvudtemat för ”infödda land” är bilden av ett älskat land, men inte traditionellt majestätiskt och militärt, utan på inhemsk sida - ursprungsland, en plats för hårt arbete och titanarbete.
Från de allra första linjerna börjar varje läsare att uppleva de känslor och stämningen som poesinnan själv upplevde - kärlek. Akhmatova älskar helhjärtat och hängiven Ryssland, skriker inte om det till hela världen utan älskar på sitt eget sätt, eftersom hon är nära henne. Hon utvärderar nykternt sitt hemland, idealiserar inte det, eftersom det inte finns några universella ideal som alla skulle vilja, det finns en person som finner i kombinationen av för- och nackdelar som är nära honom, det är därför han börjar älska, vackert, offrande, osjälviskt.
Menande
Dikten är filosofisk, det är omedelbart omöjligt att ge ett svar att det finns ett hemland. Först i slutet av texten är författarens position och idén om dikten synlig - en person kan bara kalla sitt land till sitt eget om han tänker leva i den fram till slutet av sina dagar, trots svårigheter och hinder. Omedelbart vill jag dra en parallell med min mamma: ingen ändrar henne för en annan, hon är med oss till slutet. Förhållande, blodband kan inte ändras. Så faderlandet förändras inte, även om det inte är kärleksfullt eller inte vackert. Poetinnan i hennes erfarenhet har visat att en riktig patriot kan behålla troen på sitt land. Akhmatova säger att faderlandet är det verkliga värdet på mänskligheten, evigt, trofast, varaktigt.
Jag skulle vilja notera att temat hemlandet för Akhmatova kommer från huvudidéerna i hennes arbete. Hon reagerade negativt på dem som lämnade landet för att leta efter ett bättre liv, även om landet agerade mycket grymt - hennes man låg i graven, hennes son avtjänade en dom i fängelse. Dessa plågor påverkade poetens arbete och skapade en obeskrivlig tragedi av texter.
Medel för konstnärligt uttryck
Diktet "Native Land" kan inte hänföras till de lyriska verk som är fyllda med visuella uttrycksmedel, eftersom poesinnan ville förmedla allt enkelt och fritt. En av de få vägarna är namnet "bitter dröm", som förmedlar smärta från en rysk person. En mycket uttrycksfull jämförelse är "vi gör det inte till vår själ att köpa och sälja." Diktinnan fokuserar återigen på det faktum att moderlandet är det heligaste och kära för människor, något som inte ens kan uppskattas. De metaforiska linjerna är ”Ja, för oss är det smuts på öronen. Ja, för oss är det en knas på våra tänder. " Författaren visar exakt vad han älskar sitt hemland för.
Det är värt att notera att själva sättet att skriva denna dikt är ett konstnärligt medel. Med detta lyriska verk ville Anna Annaevna kort och enkelt visa hur och för vad man kan älska moderlandet. Det verkar bevisa att de älskar fäderlandet inte externt, inte för allmänheten, utan hemligt och intimt, var och en på sitt sätt. För att förmedla detta så enkelt och naturligt som möjligt laddar poeten inte avsiktligt texten med detaljerade metaforer, hyperbolor och graderingar som alla läsare bör tänka på innan de förstår.
