Charles Baudelaire är en stor mästare på 1800-talet. Hans verk är mycket tvetydiga: hans verk har en viss demonisk, destruktiv och kreativ färg och är sammansatta "från motsatsen." De är fulla av allegoriska och dualitetsbilder. Ett slående exempel är dikten "Albatross", som är en av de mest kända dikterna från samlingen "Blommor av onda."
Skapelseshistoria
Denna dikt skrev 1842. Detta är den tidiga Baudelaire-perioden. 1842 blev han arvtagare till en mycket stor förmögenhet (75 000 franc), som han ärvde från sin far. Samma år träffade Charles Baudelaire sin älskade Jeanne Duval. Denna period var en verklig revolution för honom.
Gradvis började Baudelaire att vinna popularitet. Pengar, frivolitet och avskräckning dödade allt levande och rent, humant hos poeten, men detta hade en positiv effekt på hans arbete och gav honom erkännande och ”glädje”. Baudelaire lät en begravningsmark, en sarabande i miljontals lyssnares sinnen. Dessutom är hans arbete nära kopplat till verk av Edgar Allan Poe, som också utmärktes av tragedin och dysterhet i ödet, var en ivrig alkoholist och höll fast vid en sådan litterär trend som symbolik. Kännedom om sin litteratur lämnade ett djupt intryck på Baudelaires dikter. Poeten ägnade också 17 år av sitt liv till att översätta Po's verk till franska.
Charles Baudelaire accepterades inte och erkändes av hans era. Han dödades av en missförståelse från samhällets sida och sin egen licentiousness. Detta återspeglas i hans dikt "Albatross".
Genre, riktning, storlek
Verket är skrivet i storlek på en sex fot iamba, har ett korsrymme. Genren för denna dikt är elegans.
Diken kan utan tvekan tillskrivas dekadens i dess rena manifestation. Funktionerna som är karakteristiska för denna litterära rörelse kan spåras i verket: sensationer som erhålls i processen med empirisk upplevelse, med en dubbel, kontrasterande färg (från vacker och sublim till motbjudande och vulgär), en viss hopplöshet i stavelsen (poetens drömmar förblir bara illusorisk), dysterhet.
Bilder och symboler
Den centrala bilden i denna dikt av Charles Baudelaire är albatrossen - förkroppsligandet av bilden av poeten själv. Sjömän - författarens publik, som livnär sig från hans verk, som en parasit, och uppfattar detta inte som hög konst, utan bara som någon form av underhållning:
När i havet långt knäppar seglarna,
De som vill passera fritiden,
Oskyldiga fåglar fångas, stora albatrosser,
Vilka fartyg älskar att eskortera.
Ett fartyg och en båt är en symbol för ett mänskligt skakat öde, svängd av en storm och dåligt väder. Havet symboliserar i detta sammanhang ett rasande, kokande och grymt, destruktivt liv för författaren. Baudelaire berättar att poeten är en ofrivillig fångenskap av sitt verk, en vacker, stolt fågel innesluten i en bur. Han lyfter poesi till moln, blixt och åska. Den "lyriska hjältens" vingar förhindrar honom från att gå ner på jorden och accepteras av ett samhälle som är så långt ifrån hans filosofiska, ojämnt och starkt organiserade åsikter, ostängda av materien. Albatross är också en symbol för frihet i fångenskap i bara ett element - kreativitet.
Teman och problem
- Den huvudsakliga i detta arbete kan kallas ömsesidig förståelse av poeten och samhället. Primitivism och samhällets konsumentinställning till allt är ett hinder för att förverkliga konstens värde.
- En annan fråga som tas upp i denna dikt är värde problemsom finns i samhället. De grundläggande behoven för människor är: underhållning, att njuta av en annan natur, men inte sugen efter det vackra och höga.
- Diktens sökmotiv blir frihetstema. Dess källa, enligt Baudelaire, är kreativitet. Den tyranniserar utan tvekan poetens själ, men ger i gengäld en ojämförbar känsla av att flyga över väldighet och vulgaritet av att vara.
- Rocktemapå ett eller annat sätt kan man se allt Baudelaires arbete, eftersom han, som en allvarligt sjuk person, levde i väntan på döden. Det är därför ödet i hans ögon är ett flyktigt och riktigt inslag, likgiltig mot människans sorg.
Menande
Betydelsen av dikten är att poeten aldrig kommer att vara fri från fördömande och "booing narrar." Hans arbete fungerar som en flyktig underhållning för ett vulgärt och frivoliskt samhälle. Hans "gigantiska vingar" är en omedveten fängelse, en anledning till förlöjligande och kritik. Emellertid kan verklig frihet bara hittas i ensamhet, skapande och harmoni med sig själv, och därför, när han övergav sig till elementens vilja, får skaparen självständighet.
Idén med den här dikten förkroppsligar författarens ställning i förhållande till samhället och livet i allmänhet. Att vara honom verkar vara en tristig, monoton sjöresa genom de dödliga utgrävningarna, där människor blir dumma, ömtåliga och inte hittar något bättre än grymma nöjen och förföljelse av dem som fick frihet över verklighetens skull.
Medel för konstnärligt uttryck
Baudelaires verk finns i överflöd med epiter. Diktet "Albatross" är inget undantag. Endast ett sant geni har råd med mångfald och överflöd av epeter. Till exempel, i beskrivningen av albatrosser, använder poeten sådana adjektiv som "slarvig" och "enorm", varigenom de betonar deras naivitet, öppenhet och en viss inspirerad, sublim lätthet. Författaren fokuserar på fågelns idealitet: "de snabbaste av budbärarna", "snövingar", "gigantiska vingar".
Baudelaire använder också aktivt antitesen, till exempel, kontrasterar de "snabbaste" och "överviktiga", "skönheten" och "löjliga", "flyger" och "promenaderna", och betonar därmed världens ofullkomlighet, det enorma klyftan mellan uppfattningen av poeten och samhället.
Kritik
Dikten "Albatross" erkänns som världsberömd och är en klassiker av symboliken och dekadensen. Liksom alla Baudelaires skrifter, utlöste det en våg av heta diskussioner bland kritiker. Jean-Paul Sartre skrev följande om sitt arbete:
För sig själv valde han existens, medan han för andra var.
Baudelaire är en man som har försökt se sig själv från sidan, som en annan, och hela hans liv är historien om detta misslyckade försök.
