(381 ord) Anna Akhmatova och Marina Tsvetaeva är två högprofilnamn på rysk poesi, som presenterade litteratur med många själfulla bilder som återspeglade poeternas personliga upplevelser, deras smärta för de förstörda idealen i den gamla världen och deras generation.
Temat och motiv för deras dikter är väldigt lika i många avseenden, eftersom de råkade leva i samma historiska era, vilket innebär att de delar smärtan i sin tid. Tragedin i de två stora poeternas öde, deras ofrivilliga rivalitet i litterär skapelse, skapandet av en universell mänsklig lyrisk karaktär, betraktad genom den kvinnliga själens prisma - allt detta gör de två texterna ovanligt nära varandra.
Texterna till Akhmatova och Tsvetaeva är förankrade i klassisk ryska och världskultur. Båda poeterna bildade sin poetiska värld under påverkan av bilder, plott och idéer hämtade från forntida rysk litteratur och antikvitet. Motiven från kristen filosofi, legenderna från det gamla och nya testamentet och bibliska bilder hörs i texterna till Tsvetaeva och Akhmatova. Ett stort inflytande på bildandet av genialiteten hos två stora författare utövades av det moraliska och litterära idealet från S. Pushkin. Men var och en av dem har valt sin egen väg till kreativt uttryck. Därför är Akhmatova och Tsvetaeva två poetiska röster som sjunger annorlunda om en sak.
Tsvetaeva var entusiastisk över poesi av Akhmatova, efter att hon först blev bekant med sitt arbete efter publiceringen av samlingen ”Evening” 1915 och senare ägnade henne en hel serie dikter ”To Akhmatova” (1916). Men deras första och enda möte ägde rum först 1941. Attraktionen hos två genier, deras andliga inträngning inträffade inte. Senare började Marina uppleva sin entusiastiska kärlek till Akhmatova som ett "misstag och besatthet", och Anna talade kallt om mötet med Tsvetaeva, men också av kreativitet i allmänhet. Utan tvekan lämnade skillnaden i karaktärerna och de kreativa ambitionerna för de två hjältinnorna i sin tid ett intryck på deras förhållande.
Tsvetaeva i hennes dikter är extremt nedsänkt i sig själv, hennes texter är "egocentriska", hon bestäms av poetens personliga känslor, sällan sett genom priset i omvärlden, som blir sekundär för Marina Ivanovna. Hennes lyriska hjältinna är alltid ödmjuk, excentrisk, upprorisk. Grunden för Tsvetaevas konstnärliga metod är själen vänd inifrån, "ren lyricism", därför är poetens hela kreativa arv ett slags självdokument där känslor, känslor och världsutsikter återspeglas.
Akhmatova, å andra sidan, blir en sångare i det verkliga, objektiverade livet. Hon började sin väg i acmeistskolan och strävade efter tydlighet i det poetiska ordet, verklighetens yttersta detalj. Varje dikter avslöjar livets fullhet och kraft, skapad med hjälp av ljud och färg. Hennes texter är materiella, transparenta, konkreta, till och med påtagliga.
Två röster utan vilka det är omöjligt att föreställa sig rysk poesi återspeglade i sina texter porträttet av eran och känslans dynamik, gör det på olika sätt, men lika vackert.