Brodsky var en riktig pennmästare. Hans poesi har en stark filosofisk grund och en viss mellangrund mellan politik och apolitikalitet. Ett stort inflytande på hans verk gjordes av acmeistdiktare. Han var en återlämnande av sitt geni och en fångenskap av sin kaustiska poesi. Detta fenomen spåras perfekt i hans dikt "Rum".
Skapelseshistoria
Detta arbete skrevs 1970. I år är det fullt av olika politiska händelser runt om i världen. 1970-talet var också början på perioden "Epok of Stagnation" i Sovjetunionen, som täcker både sociala och ekonomiska områden. Det fanns något som stagnation. Sovjetunionens ledning anklagades också för att upprätta en ”fascistisk diktatorisk regim” och ”djupt rotad neokonialism” av den kinesiska ledaren Mao Zedong.
Vid skrivandet av dikten "Rummet" var Brodsky på en ganska ung ålder. Han var bara 30 år gammal. Dessutom överskred hans mentala mognad hans fysiska ålder. Inte konstigt, trots allt är detta en poet med ett mycket svårt öde. Vintern 1964 hade han redan varit tvungen att ligga på ett psykiatriskt sjukhus för ”undersökningar” två gånger. Enligt honom var det värre än exil eller fängelse. Detta lämnade ett stort intryck på hans arbete, särskilt på skrivandet av "Rummet". 1972 tvingades Joseph Brodsky att emigrera till USA. Han var krånglig mot sovjetregimen. Verket ”Rum” återspeglar författarens tillstånd, som var under evigt tryck från regeringen. Han var tvungen att leva i ett begränsat utrymme, för att i en mening vara en eremit och en utstötad, gömd för kaos och laglöshet i sitt rum.
Genre, riktning, storlek
Denna dikt kan tillskrivas en riktning som metafysisk poesi och postmodernism. Särdragen hos dessa egenskaper är ironi, semantisk mångsidighet och utjämning av författarens början. Dessa tecken finns i detta arbete.
Verket har en trasig storlek, nämligen den här sju fotiga iambusen sammanflätad med en pyrrisk. När han skrev dikten “Rummet” använde Brodsky ett parallellt rim.
Genren "Rum" är en vädjan, eftersom berättaren vädjar till läsaren, övertygar honom och skapar en illusion av dialog.
Bilder och symboler
Den centrala platsen i dikten upptas av rummet, som författaren animerar och förtjänar med mänskliga drag. Detta är en sorts levande och tänkande fästning, där den lyriska hjälten söker tillflykt från masshysteri och statlig galenskap. Hon gissar hur en skam invånare ser ut, men du kan tydligen lita på henne. Han ser inte poängen med att lämna det eftersom hela det sovjetiska systemet, byggt på undertryckandet av personlighet och dess bästa egenskaper, är meningslöst.
Han barrikaderar i det från "kaos", "eros", "rymd", "ras" och "virus":
- Medan berättaren är i sitt rum, tid (Chronos) för ingen stannar.
- Han behöver inte kärlek ("Eros"), eftersom han är berövad denna känsla, fann han tröst och mysighet ensam.
- "Virus" - En massiv inhemsk epidemi som berövar människor rätten att rösta och förlama sina liv.
- "Lopp" - Detta är en typ av "sovjetisk man" som konstgjord skapats av sovjetiska ideologer och propagandister, som inte är beroende av nationen och som bär en gemensam mentalitet för alla. På grund av omfattningen av kloning av dessa människor talar författaren om en hel ras som bör undvikas för att bevara individualiteten.
Den lyriska hjälten ser inte behovet av att lämna det trånga utrymmet, för efter att ha återvänt kommer han att bli ”lemlästad” moraliskt från vad han såg. Han kallar att vara begränsad inte bara i rymden, utan också i ord, eller snarare med bokstäver: ”Du skrev många brev; en till kommer att vara överflödig, ”för att inte skriva något som inte är tillåtet när det gäller censur. Det är ingen hemlighet att orsaken till hans obligatoriska behandling var kreativitet. Vid domstolen erkändes poeten som en parasit, det vill säga arbetslös. Brodsky sa att han var en poet, men rättsliga tjänstemän ansåg att om ingen utsåg honom till denna position, så skulle det inte betraktas som ett yrke, till svaranden uppgav att litteratur var ett yrke. Så hamnade han i ett hus för psykiskt sjuka.
Den lyriska hjälten är emot en totalitär statsregering och han föraktar dem som är redo att komma till rätta med detta: ”Var inte en idiot! Var vad andra inte var. ” Med dessa linjer bevisar han att den enda frälsningen från den onda cirkeln av verklighet är individualiteten som en person förstår och utvecklar ensam med sig själv.
Teman och problem
Joseph Brodskys konst överraskar, skrämmer och samtidigt fascinerar med dysterhet och dekadens - huvudmotiven för denna dikt. I sina verk beskrev han "den sovjetiska tidens solnedgång" - detta är ett rikt socialt, politiskt och filosofiskt problem. Här är nedbrytningen av människor som är trötta på förtryck och förlusten av betydelsen av att vara och kommunikation med samhället, och den allräddande rädsla för att vara i systemets kvarnstenar.
Det huvudsakliga problemet med detta arbete är omvärldens kaotiska tillstånd. I den har en person inget stöd, inget hopp och tro på framtiden. Han stänger sig själv och inhägnade sig från allt som kan kränka hans spunna inre harmoni - askese ensam med en vägg och en stol. Det finns också ett evigt problem med yttrandefriheten. Den lyriska hjälten är begränsad i ord och befinner sig under statens ok.
Huvudämnen: poet och poesi, man och samhälle.
Menande
Betydelsen av dikten "Rum" är att en person tvingas vara i ett avgränsat utrymme, gömmer sig från utsidan, kokande galenskap i världen. För den lyriska hjälten är ensamhet den enda vägen ut för att inte bli galen och inte smittas av ett "virus". Han gillar inte den aktuella eran och samhället och lever "dubbla standarder." Där, på gatan och i angränsande lägenheter, finns det bara "soffakommentatorer", "rumfilosofer och talare" och "kökspolitiker" som fördömer ögonen, men med var och en av sina handlingar stöder det hatliga regimen.
Att bo ensam med en vägg och en stol ger dessutom individen rätt till identitet. I en sådan miljö kan en person inte bli distraherad av frestelser som eros, men skapar, tänker, konstgjord syntetiserar den saknade friheten och njuter av den, glömmer och blir av med krångel.