Förmodligen är en av de mest populära och mest olösliga frågorna från mänskligheten frågan om livets mening. Varje dag kastar vi oss in i vardagens rörelse: arbete, hem, studier. Och i denna virvelvind har vi ingen tid att reflektera över de eviga frågorna om att vara. Men så snart vi stannar ett ögonblick, tittar omkring, uppstår just dessa frågor inför oss som ett olösligt samhälle. Upplevelserna av en man som försöker förstå universums natur och hemligheten med hans öde överfördes perfekt av den stora ryska poeten Alexander Pushkin, i sitt arbete "Går jag vandra längs de bullriga gatorna ...".
Skapelseshistoria
Dikten "Går jag vandra längs de bullriga gatorna ..." skapades av poeten 1829. Vid denna tid var författaren 30 år gammal. Redan höll som en konstnär av ordet, hittade Pushkin inte tillfredsställelse i sitt liv. Han vägdes av tankar om faderlandets öde, skyldigheten att arbeta i en oälskad tjänst. Det sekulära livet och censuren i person från Nicholas hjälpte jag inte, utan reparerade poetens verk. Oftare började Alexander Sergeyevich vända sig till filosofiska problem. Och 1829 är rik på sådana verk.
Dikten "Är jag vandrar längs de bullriga gatorna ..." publicerades 1830 i litterära tidningen. I den första upplagan bar arbetet ett mer direkt meddelande. Författaren skrev att tanken på döden spöker honom var han än är. I den slutliga versionen, motivet för den förestående döden mjukas, gav författaren plats för de ljusa känslorna av livets evighet, eftersom poeten lever i människors hjärtan i århundraden.
Genre, riktning, storlek
Diktet "Går jag vandrar längs de bullriga gatorna ..." hänvisar till filosofiska texter. Här behandlar författaren de eviga frågorna om liv och död. Verkets genre, kännetecknande för "romantikstrenden", i vilken Pushkin delvis arbetade, är en elegans. I texten ser vi djupt personliga upplevelser och tankar om hjälten, genomträngda av sorgens motiv.
Atmosfären i lugna, lugna drömmar om den lyriska hjälten överförs genom verkets rytmiska struktur. SOM. Pushkin använder en korsart av rim, vilket gör dikten smidig och uppmätt. Storleken på verket är en fyra fot iambisk med en pyrrisk. En sådan ”struktur” i versen hjälper läsaren att kasta sig in i den lyriska hjälten inre världen och agera på honom som en slags trans.
Sammansättning
Dikten är en lyrisk monolog. Hjälten i den första personen berättar om sig själv och sina inre känslor. Från detta finns förnamnet "jag" ofta i arbetet. Personliga upplevelser är centrum för den eleganta kompositionen.
Diktet består av åtta kvatrer:
- I de första fyra kvatrerna berättar den lyriska hjälten att han med varje handling, var han än är, plågas av en fråga - slutlighet i alla levande saker, främst livets slutlighet.
- I den andra delen, de sista fyra kvatrarna, verkar hjälten förena med den oundvikliga döden. Han funderar redan på hur och var detta kommer att hända. Han är säker på att livet i sig kommer att fortsätta, det är oändligt och därför starkare än döden.
Bilder och symboler
I centrum av historien är den inre världen av den lyriska hjälten. Vi ser, som det var, två manifestationer av det: yttre och interna. Berättaren själv berättar om denna dualitet: det finns buller och kul runt honom, ett samhälle av vänner och landsmän, och även om han talar till dem, är han långt borta mentalt och tänker på de eviga frågorna om att vara. Den omgivande lätthjärtan står i kontrast till den inre spänningen hos en person belastad med tunga tankar. Utåt uppför han sig som vanligt, utan att visa att ett komplext dilemma inträffar inuti honom.
Hjälten i detta verk kan kallas en stark man, eftersom han avgick sig till det oundvikliga, han kunde hitta styrkan att se i sin position den ljusa början. Så blir barnet en symbol för nytt liv. Ja, hjälten själv kommer att lämna, men livets flöde slutar inte där. I slutet av arbetet visas en bild av naturen som "kommer att lysa med evig skönhet". Hemligheten med kraften i denna natur är att varje bit av naturen före döden lämnar avkommor som kommer att fortsätta arbetet med sina förfäder. Så en man, enligt Pushkin, borde lysa upp en arvtagare, i honom kommer han att återfödas för en ny dag.
Teman och problem
- Verkets filosofiska tema får läsaren att tänka på mycket. Vi börjar ompröva vårt liv på ett annat sätt. Diktens huvudtema är frågan om varelse och död, som lösas av den lyriska hjälten till förmån för den första. Vi kommer alla att hitta en fortsättning hos våra ättlingar, ingenting och ingen kommer att passera utan spår.
- Förutom temat om livets oändlighet, berör författaren i verket också ödet. Så den lyriska hjälten undrar var han är avsedd att hitta döden. Det vill säga, den mänskliga framtiden är mörk, du vet aldrig vad som händer med dig imorgon. Från detta följer temat för framtidens mysterium, som alla vill ha, men inte kan känna igen.
- Författaren tar också upp hemlandets tema. Den lyriska hjälten släpper sig till döds, men han har en enda önskan om att han somnar i sitt land med en evig sömn. Detta antyder hur patriotisk författaren själv var. Trots de spända relationerna med myndigheterna, tsarens öppna fientlighet och avvisningen av den sociala verkligheten av poeten själv, älskade Alexander Pushkin faderlandet och rotade för honom.
Aning
Diktens huvudtanke är att varelsen inte har något slut. I global mening är döden bara ett steg i förändringen av en generation till en annan. Livet är oändligt, hur oändligt är naturen, dess skönhet, hur oändligt är mänskligheten själv. Det gamla trädet dör, men i stället växer det nya träd, som sträcker sig från dess frön.
Betydelsen av verket avslöjas i det faktum att hjälten inte försöker bekämpa oundvikligheten, inte skriker eller mumlar. Han avgick sig till sin ändliga natur och beundrade själva livets odödlighet. Han förnekar själviskheten hos en person som är begränsad till tankar endast om sin kropp, som inte bryr sig om världen och dess utveckling. Morella och smarta människor bör tänka framåt och välkomna förändringarna inför nya generationer som måste sättas.
Medel för konstnärligt uttryck
Poeten avslöjar det komplexa temat liv och död genom olika sätt att konstnärligt uttrycka. En av nycklarna är antitesen: döden motsätter sig livet, den yttre sidan av hjältens liv - hans inre upplevelser, människornas slutlighet - naturens världs oändlighet.
Dessutom använder författaren ett sådant syntaktiskt verktyg som retoriska frågor, vilket är karakteristiskt för filosofiska texter. Eftersom det just är frågorna som får den lyriska hjälten att spegla, kommer du till någon slutsats.
Poeten inkluderar också i sina verk metaforer (”skogens patriark”), personifieringar (”likgiltig natur”), epiter (”trångt tempel”, ”eviga valv”). Allt detta hjälper till att förmedla kontrasten mellan hjältens yttre och inre liv.