Vladimir Mayakovsky är en lysande poet under första hälften av 1900-talet. Det här är en man med ett mycket tragiskt öde. Han var en anhängare av den globala idén att ”konst förändrar världen”, men i själva verket visade det sig helt annorlunda. Varje kreativitet är medföljande för eran. Och Mayakovsky levde under en svår, efterrevolutionär tid.

Skapelseshistoria

Han var en främling bland sina egna. 1930 gick Vladimir Mayakovsky med i RAAP. Samma år öppnade han utställningen "20 Years of Work", men ingen av hans vänner-författare kom till den, eftersom han var medlem i Association of Proletarian Writers. Dessutom skrev ledaren för RAPP Vladimir Ermilov en kritisk artikel om Mayakovskys arbete. Detta var en riktig chock för honom. 1,5 månader efter dessa händelser begick poeten självmord. Den eviga kampen med samhället återspeglas i hans poesi. Det är full av chockerande och protesterande. Diktet "Nate!" är ett levande exempel för att förstärka denna idé, även om den skrevs 17 år tidigare. Vladimir Mayakovskys geni tillät honom att se och känna sig lite mer än vanliga människor.

Denna dikt skrevs 1913 och avser poetenes tidiga verk. Mayakovsky var en rebell och en sann revolutionär av naturen. ”Nate” skrev han vid 20 års ålder. Revolutionen 1907, när poeten var i en övergångsålder, hade ett stort inflytande på sin världsbild. Som du vet har ungdomar en mer synlig, labil psyke och påverkas lättare. Därför dikten "Nate!" - Detta är en utmaning för borgarklassen.

Genre, riktning, storlek

För Mayakovsky är futurism en karakteristisk riktning. Speciellt för denna dikt är sådana funktioner i futuristisk poesi karakteristiska som: förakt för konservatism, urbanism i ämnet och chockerande. Poeten kritiserar öppet borgerskapets beteende. Arbetet genomsyras med en uppmaning till skapandet av ett helt nytt samhälle, vars grund är den bolsjevikiska ideologin, törsten efter en ny regering. Detta är en riktig innovation från början av 1900-talet. Diktens lyriska hjälte är en slags "röd materia", en provokatör.

Verket har storleken på en accentvers och korsrym, vilket ger det en känsla av frihet och revolutionär form.

Sammansättning

Diktet består av tre kvatrer och en femdikt.

1. Den första visar en livlig avsky för det "slappa" borgerliga dumma samhället.
2. I nästa kvatran fördömer den lyriska hjälten mannen för fräckhet och jämför kvinnan med en ostron, utan någon intelligens, på grund av hennes tomma blick.
3. I den tredje kvatrinen och den sista fempassagen finns en direkt beskrivning av publiken.

Bilder och symboler

Kärnan i kompositionen är den lyriska hjälten. Han är bilden av en idealisk, upphöjd man som föraktligt ser ner på den ansiktslösa biomassan.

Samhället i en dikt saknar tankedjup och värderar inte alls den filosofiska och politiska ideologin som poeten sätter i sina ovärderliga ord. Publiken presenteras i dikten som en parasit, "stoglavaya lus", som inte lämnar poeten ensam. Det högsta nöjet som han känner igen för att spotta denna gråa massa i ansiktet. De är långt ifrån honom, som land från fåglar.

Teman och problem

• Verksamhetens huvudtema är moralisk och moralisk korruption i samhället. Den lyriska hjälten talar i avsky mot de människor som är "lyssnar" på hans dikter. I synnerhet karakteriserar det samhället som en konsumentmekanism och inget mer. Problemet med vulgäritet och inertitet i publikens världsbild skapar dess kontrast till bilden av poeten.
• Det andra motivet till dikten är upphöjning av konst. Det är enligt författarens åsikt absolut ovärderligt, intimt och otillgängligt för massorna. Det representerar en typ av ömtålig, vacker, uppskattad "kista" där "ovärderliga ord" lagras.
• Författaren berör också ett evigt ämne - poet och folkmassa. Skaparen står ovanför människor, han spelar rollen som ett porträtt av Dorian Gray: återspeglar de dolda lasterna av invånarna, visar deras inre skalor.

Aning

Meningen med arbetet är att samhället är en så vardaglig och materialiserad flock att den börjar parasitera aktivt, den kräver modigt och bara nöje, fyller livmoder och faller i obscen underhållning. Den är helt utan skapelse, tankens flykt. Det verkade fastna någonstans i det avlägsna, lediga förflutna, i "bollarnas era".

Alla dessa fula, snickande individer vill fortsätta att sitta på Proletariatets nacke. De är som växthusväxter, oförmögen att arbeta och skapa något vackert. Utan växthuset, som betjänas av aktiva arbetare, kommer de att dö.

Huvudmålet för den lyriska hjälten är att tjäna konsten som förvandlar människor, gör dem bättre.

Medel för konstnärligt uttryck

Det viktigaste konstnärliga instrumentet för uttrycksförmåga i dikten "Nate!" fungerar som en antites. Den lyriska hjälten är en innovatör och romantisk av naturen. Det motsätter sig ett ruttnande, slappt samhälle. Det här verktyget manifesterar sig i form av pronomen "jag" och "vi".

Poeten använder också en utmärkt jämförelse och beskriver en kvinnas bild: "Du tittar på ostron från tingen." Genom detta visar han att en dams dumma tingism och andlig tomhet; hon är ett "tomt fartyg."

Vid beskrivningen av publiken använder Mayakovsky en sådan epithet som ”smutsig”, och betonar dess asocialitet, moraliska föga och missbildande.

Titta på videon: Sarah Dawn Finer - Kärleksvisan TEXT (November 2024).