Alexander Griboedovs odödliga komedie "Woe from Wit" hade ett stort inflytande på uppväxten av många generationer av rysktalande människor. För att visa oss alla dessa laster i en mer uttrycksfull och livlig form, använder författaren ett favoritverktyg - satir, med vilket han ökar de definierande egenskaperna hos sina karaktärer till det maximala, vilket gör dem lustiga, men inte så mycket att de är för skilda från verkligheten. Detta ger en karakteristisk bitter eftersmak efter att ha läst det här stycket - vi förstår att plotens hjältar ofta är oss själva, vi märker bara inte våra brister från utsidan.
Handlingen börjar med att huvudpersonen, Alexander Andreevich Chatsky, anländer till Moskva efter tre års frånvaro och kommer att besöka Famusovs hus av en intressant anledning. Faktum är att Chatsky är kär i dotter till ägaren till huset, Sophia. Innan Chatskys avgång från Moskva var det nära vänskap mellan dem, delade flickan många av hans åsikter. Tillsammans skrattade de åt den unga moster, pappa Sophias kärlek till den engelska klubben. Men efter hans återkomst såg han inte alls flickan som han en gång kände. Under dessa tre år har Sophia förändrats, hon har blivit mer konservativ i sina åsikter, hon skämtar inte längre med honom som tidigare. Alla hans försök att inleda en rolig och enkel konversation slutade i misslyckande, avvisar Sophia till och med sina lilla leenden för närvarande Moskva, om reglerna som finns i det nuvarande samhället.
Författaren gör det klart för oss att Sophias karaktär har förändrats under tre år, eftersom Chatsky inte såg eller pratade med henne på tre år. Hon förändrades under påverkan av miljön, och det var med den miljön som förändrade flickan och leder hennes kamp Griboedov i stycket. Han gör det sakkunnigt och använder många trick: satire, parodi, groteske. Detta gör verket ”Woe from Wit” till ett verkligt stort verk av rysk litteratur. Han berättar om serfdom som är förenad med andlig fattigdom, om grymheten och girighet i "det ädla riket". Författaren skrattar åt masken för det utåtriktade praketet i detta bedrägliga samhälle, där människor betraktas som hjärta till hjärta och ofta tappar till kort, eller byter till greyhounds. Han avslöjar för oss det äkta motbjudande utseendet hos markägare som lever hela sitt liv i "högtider och glädje", och människor som strävar efter vetenskap och konst blir förlöjliga och rädda, och själva upplysningen kallas "pesten". Och detta stöds på hela lands nivå, författaren ser storleken på problemet, de är enorma, konsekvenserna är oundvikliga. I den värld som gör narr av Griboedov värderas en person inte av hans sinne, utan av hans titlar, titlar och pengar som han har, och det spelar ingen roll hur dessa privilegier erhålls och rikedom samlas.
I mitten av all denna "högtid under pesten" ser vi Moskva gentleman Pavel Afanasevich Famusov, Överste Skalozub, den "onda gamla kvinnan" Khlestov, Molchalin och Zagoretsky. Griboedov skrattar av dumhet, bigotry, självmedvetenhet Famusov. Far berättar för Sofya att han har oklanderligt beteende och rykte, men han samlar omedelbart till en dop till en viss änka som ännu inte har fött, men enligt hans beräkningar, "hon måste föda". Pavel Afanasevichs bästa vän är en stum soldat och bokhater Överst Skalozub Sergey Sergeevich. Famusov beskriver själv honom som en stjärna i en mazurka och fagott, och det blir uppenbart för oss att denna officer tillbringar många timmar med att dansa i bollar och högtider. Han är en ivrig motståndare mot all upplysning och förnuft. Han lovar att ge Volatsky till Chatsky, men han håller inte löften, och tar denna möjlighet, utpressar honom och erbjuder sergentens hån. Han talar om böcker med förakt och rädsla, och tror att det skulle vara bättre att bränna dem alla.
Åsikt om överste Skalozub - det är kanske det enda som åsikten från Chatsky och Sophia fortfarande håller med om. Hon talar om översten som en dåre och håller med om att han inte talade ett smart ord på ett tag.
En annan vän och kamrat till Famusov är Alexei Stepanovich Molchalin, en evig smyga och försöker behaga alla. Hans far lärde honom från en ung ålder: för att lyckas bör alla bli smickrade och bukta för, till och med "en vaktmästares hund så att den är kärleksfull." Och Aleksei Stepanovich uppfyller framgångsrikt sin fars order, blir ett avkomma, ett levande exempel på Famus-samhället.
Bredvid Famusov ser vi den gamla kvinnan Khlestova, en tuff, oförskämd, kejserlig dam. Hon är så förankrad i sina "spel" och grymheter att det verkar komiskt för läsaren. Nära henne, som med Famusov, kan man ofta träffa Anton Antonovich Zagoretsky, som alltid är redo att betjäna båda i alla företag. Och inte en, inte den andra, hans moraliska egenskaper bryr sig inte. Han är en tjuv, en lögnare, en smickrare och en spelare. Dessutom medger Khlestova själv att hon är rädd för honom och låser dörrarna från honom så att han inte stjäl, men hon håller det för sig själv ändå, för han är en "tjänstemästare".
Med dessa ord ger Khlestova mycket exakt en karaktärisering för sig själv och alla människor i hennes miljö: svåra, bedrägliga, outbildade och giriga. Och hela världen konfronteras av en Chatsky, som tvingas kämpa ensam med de laster som han möter överallt. Det verkar löjligt för honom att vara en tom, slavisk imitation av västerländskt mode, som kommer till komiken inte bara i kläder, utan också förmågan att tala och hålla sig själv. Han kallar språket som allmänt används av hjältarna i stycket förskjutningen av det "franska språket från Nizhny Novgorod", och den blinda dyrkan i hela Famus-samhället av en slump att besöka "fransmannen från Bordeaux" orsakar honom förargning och förakt. Chatsky förstår uppriktigtvis inte varför människor med en så rik personlig kultur och århundraden gamla traditioner, så blint imiterar de utomeuropeiska kulturerna, utan kritiskt försök på allt som inte kommer till hands.
Komedi “Woe from Wit” är en hel era i rysk litteratur och rysk teater. Spelet kommer utan tvekan att förbli en av de viktigaste skatterna i den ryska litteraturen och kulturen. Unga författare har studerat och lär sig fortfarande av detta stycke genom att använda konst av satir, realistisk biografi och livliga, talade ryska. Många citat från "Woe from Wit" blev ordspråk, fångstfraser som har sköt rot i det ryska språket och därmed säkerställt komediens och dess författares odödliga berömmelse.
