Anna Andreevna Akhmatova är en enastående figur i den litterära världen, en stor poet under 1900-talet. Hon levde och arbetade i en mycket svår tid - tiden för förtryck och förföljelse. Hennes familj kände fullständigt den tidens skräck, men Anna Andreevna var tvungen att gå igenom det mesta.
Skapelseshistoria
År 1938 får Akhmatova veta att vi ska skjuta hennes exman Nikolai Gumilyov, far till hennes enda son - Leo. Att inte ha tid att återhämta sig från en så stark känslomässig chock, får en kvinna ett "slag". 1939 insåg Anna Andreevna äntligen att hon inte skulle se sin son på minst 5 år, vilket Leo skulle spendera i exil för falsk anklagelse.
Poeteninnan själv förstod att hon på något sätt skulle behöva skydda sig mot all denna smuts, att vara stark, även om ödet på alla möjliga sätt försökte bevisa henne att problem och prövningar inte skulle stoppa. Medvetenheten om behovet blir stark och med viljestillstånd, fick henne att tänka att det bara är möjligt att bli det med en kall kall, ett kallt hjärta och förnuft. Det var då Akhmatova skrev hennes "Mening", som, som en sten, faller på hennes "fortfarande levande bröst".
Genre, riktning och storlek
Dikten "Mening" borde definitivt tillskrivas lyriken, eftersom det här arbetet uttrycker själva poetens känslor och känslor. Ingen kommer att hävda att den lyriska hjälten och författaren i dödsdom är en och samma person - Akhmatova.
Riktningen som poesinnan arbetade var acmeism. Acmeister gick ifrån principerna för symbolism, förkunnade tydlighet i berättelsen och övervägande av betydelse över form. Dikten är fylld med enkelt ordförråd och ganska förståeliga och okomplicerade metaforer.
Den poetiska storleken som används av Akhmatova i detta lyriska verk är trochae. Jag vill notera att trochees alltid har betraktats som den mest acceptabla storleken för att skapa en känsla av en avslappnad, informell, informell konversation eller monolog, så användningen av denna storlek är motiverad.
Sammansättning
Diktet "Mening" består av 3 kvatrer. Diktens sammansättning är mycket intressant: varje strofe är en ny lyrisk hjältinna.
- I den första kvatrinen är den lyriska hjältinnan levande, sårbar och sensuell. Hon vet inte alls hur hon kommer att hantera meningen - "Jag kan hantera det på något sätt."
- I den andra strofen är det redan helt annorlunda - det säger vad som måste göras för att bli stark, för att "lära sig livet igen". En kvinna kommer till slutsatsen att själen bör göras sten och kall, det är detta som hjälper till att leva.
- Den tredje kvatrinen stärker den andra; Akhmatova beskriver en alternativ framtid - en framtid där hjärtat och själen är fulla av känslor. För henne är alternativet "ljus dag och ett tomt hus." Man kan bara gissa vilket tomt hus poeteninnan talar om: jämför hon honom med ensamhet, eller kanske till och med döden, så huset kommer att vara helt tomt.
Bilder och symboler
- Huvudbilden i dikten är bilden av den lyriska hjälten, som ändras när berättelsen fortskrider. Från det omedelbara och känslomässiga tänkande paradigmet går det i ett medel för känslor och föråldrade sätt att förstå världen.
- Dikten är fylld med olika karaktärer. Till exempel, symbol för ett tidigare liv hjältinna - "levande bröst", fri att känna och oroa sig.
- Framtidens symboler det är en förstenad själ och medvetslöshet, eftersom detta, enligt Akhmatova, kommer att hjälpa ”att lära sig att leva igen”.
- Bild av ensamhet för författaren - ett tomt hus och en ljus sommardag där det inte finns någon.
Bildsystemet i dikten syftar till att säkerställa att läsarna genom symbolen kan förstå poesinnan, dela med henne till synes djup personliga och till och med något intima upplevelser.
Teman och humör
Diktens huvudtema är vad författaren frågar sin läsare. Den retoriska frågan om poetinnan - kan det ryska folket tåla så mycket sorg, så många tragedier? Akhmatova separerade aldrig sig själv och människorna, hon uppfattade alla sociala problem personligen och förstod personliga problem som typiska för alla människor.
Så i den här dikten - temat sorg och mänskligt lidande blir offentligt och utbrett, även om det härstammar från den personliga tragedin Akhmatova - gripandet av hennes son.
Stämningen i dikten är något upphetsad; det finns tvivel i arbetet om att framtiden kommer att bli ljus och lycklig.
Menande
Huvudidén med ”Sentence” -dikt är idén om mänsklig uthållighet och mod. Diktinnan försäkrar alla att man kan komma segrande från alla situationer, från alla problem som ödet skickar. Du får inte förtvivla, du måste alltid vara beredd på att ett nytt slag kommer att följa.
Det är också värt att nämna att poetinnan hittar en universell lösning för alla människor - "stonyness": du måste glömma allt som var tidigare, allt som påminner dig om ett gott förflutna, och leva på nytt, hitta nya glädjeämnen och samtidigt bli lite kallare så att mindre svårigheter kunde inte bryta andan. Detta är huvudidén med dikten.
Medel för konstnärligt uttryck
Akhmatovas lilla dikt överflödar av epitel: ett stenord, livliga bröst, sommarens heta rasling, en ljus dag, ett tomt hus. Alla dessa bildmässiga medel skapar ett slags bilder och poesi av situationen, indikerar sårbarheten hos den lyriska hjältans själ.
Även i texten till dikten hittar vi en iögonfallande jämförelse - "som en semester utanför mitt fönster." I detta fall är en semester inget annat än en vanlig sommardag, inte utan ljud och melodier. Linjerna "Det är nödvändigt att döda minnet till slutet, det är nödvändigt att själen är förstenad" är genomborrade med höga bilder. Dessa ord beskriver otroligt noggrant och mest fullständigt hur du kan hantera lidande och lära dig att leva på ett nytt sätt.
