Boris Leontyevich Pasternak är en av fem ryska författare som tilldelats Nobelpriset, en erkänd mästare av ordet och utan tvekan en stor rysk poet. Född i Moskva 29 januari 1890. Kreativitetsandan regerade i hans hus. Faders konstnärliga talang och musikaliska talanger - mödrar kunde inte hjälpa till att "väcka upp" kärleken och intresset för kreativitet hos unga Pasternak. Hans val föll på litteratur. Detta är antagligen direkt relaterat till det faktum att Pasternak i sin ungdom träffade enastående samtida författare: Mayakovsky, Rachmaninov, Tolstoj, som besökte sina föräldrars hus. Vid tjugo års ålder skrev Boris Leonidovich djup och rik poesi. Naturligtvis var de fortfarande omogna och, som ofta händer, var resultatet av ett trasigt hjärta på grund av den älskade vägran.
Skapelseshistoria
Diktet "Natt", skriven 1957, hänvisar till den sena perioden av Pasternaks arbete, då poeten bodde och arbetade i författarbyen Peredelkino. Även om hans litterära dacha låg mitt i skogen, var den inte heller långt från huvudstaden. Ett bekvämt hus med en trädgård där du kan arbeta för själen och inte för mat, intelligenta grannar. En konstig, snarare, onormal situation med det personliga livet blev nästan vanligt, passioner avtagit: Pasternak lever på två familjer som på något sätt på ett oförklarligt sätt existerar tillsammans i grannskapet. Känner sig bra i båda familjerna, tillbringar poeten mer tid med sin "flickvän", men föredrar fortfarande att arbeta på sitt kontor.
Denna period av Pasternaks liv kan förmodligen kallas det lyckligaste stadiet i hans liv. Och samtidigt - ständigt testad skuld framför nära och kära. Och ändå gynnar det skapandet. Under det året skrev Pasternak cirka fyrtio verk, inklusive många magnifika dikter.
Genre, riktning och storlek
Dikten skrevs inte ofta i Pasternaks verk i storlek. Detta är en trebenig iambik.
Tvärrimm används däremot överallt. Det rådande antalet manliga rim jämfört med kvinnor. Genren kombinerar två riktningar - eleganta, meditativa texter.
Bilder och symboler
I mitten av dikten är en bild av ett stort utrymme där sömn och sömnlöshet är sammanflätade, tvingade och frivilliga, där nattarbetet ekar nattunderhållning (nattbarer), järnvägsstationer är bullriga och samtidigt i tystnad i deras ensamma vindstuga, från en förståelig oro poeten är vaken. Och medan natten "smälter över jorden" finns det en känsla av att medan en person, den som arbetar, vars vård "bränns av kontinenterna", tittar på planeten, kommer livet att fortsätta på denna planet.
Den andra kvatrinen anses vara en av de bästa, och kanske den bästa, aforismen från Pasternak. Det citeras, kanske oftare än alla hans andra dikter. Detta är slutsatsen om diktarens öde, där bilden av evigheten och tidens fångenskap, konstnären, dömd att skapa och lida, vävstolar.
Natthimlen symboliserar en viss duk på vilken piloten drar sina luftiga figurer. Konstnären arbetar också där, men hans mönster är mentala. Natt i världskultur betyder traditionellt en mystisk inspiration av inspiration, en tid då mystiska krafter vaknar. Inte konstigt att poeten väljer det.
Diken "Night" av kritiker och experter på Pasternaks arbete anses konstig, även om det för de flesta läsare tvärtom verkar vara en av de enklaste och mest tillgängliga i allt hans arbete. Det tros att i denna dikt steg Pasternak-geniet upp till en speciell höjd. ”Natt” är Pasternaks utgång som poet till världsnivå. Hjälten känner sig själv som en midnattpilot som jämför sig med honom, och inte alls med en rymdsatellit, som det kan tyckas oss, samtida rymdflyg (dikten skriven sommaren 1957, redan före lanseringen av den första jordens satellit). Förmodligen var författaren inspirerad av den franska författaren Antoine de Saint-Exupery och flygplanen från Vnukovo-flygplatsen, som hela tiden kretsade över stugan i Peredelkino.
Teman och humör
Naturligtvis pekar dikten på början av en ny etapp i Pasternaks liv som poet. Du kan till och med förklara en ny nivå av poetisk mognad. Författaren ser på världen uppifrån, under molnen. Detta ämne är en vy ovanifrån, och inte bara genom ögonen på en pilot som skyndar sig längs sin vanliga flygväg, utan också genom "ögon" av stjärnor och planeter som "ser" på rastlös jordisk ekonomi från ett oändligt avstånd - en röd tråd går genom hela dikten. Genom denna uppfattning förmedlas temat obegriplig kraft. Det besatt av en pilot som har erövrat människans natur, med möjligheter som är otillgängliga för den genomsnittliga mannen. Det besatt av mystiska kosmiska kroppar, som är mer grandios skalor än vår planet. Och slutligen besitter skaparen det, vars sinne kan skapa och skapa nya liv, berättelser och världar.
Ett annat viktigt ämne för Pasternak, kanske det viktigaste i detta verk: konstnärens uppgift i samhällets liv. Han flyger inte bort för moln, om han "somnar" kommer konsekvenserna inte att vara katastrofala, men han har också en plikt - hans tjänst är oerhört viktig.
Aning
Natten är faktiskt alltid störande. Det metaforiska livliga uttrycket ”kontinenterna brinner” är avsett att orsaka läsaren, och till och med förståelsen av att de är upplysta med det lugna ljuset från gatulampor minskar inte känslan av ångest. Vävningen av anaforor och en stark epitel: ”en fruktansvärd, fruktansvärd lutning” förstärker ångest, och bara det fridfulla ljudet från ett planerande flygplan som är bekant för en förortsinvånare i Vnukovo lindrar ångest och ger praktiskt taget fred.
Livet fortsätter som normalt, stokers, bartenders, järnvägsarbetare, parisiska skådespelare, en konstnär på vinden och en osynlig pilot som tog fart från Vnukovo-luftdrömmen sover inte separerade av hav, gränser och politiska skillnader. Alla är vakna, arbetar, skapar och som den grekiska Antei håller världen på sina axlar och räddar dem från galenskap och kollaps.
Medel för konstnärligt uttryck
Arbetet finns i många spår. Dessa är metaforer (natten smälter), epiter (sovande värld), jämförelser (bli kors på ett tyg), hyperbole (i oändliga utrymmen), personifiering (Venus eller Mars look), upprepad anafora (sover inte, sover inte, arbetar).
Det bör också noteras att anafororna i de två slutliga kvatrinerna smälter samman med antitesen, vilket är särskilt ovanligt. Denna samtidiga användning av två eller flera typer av vägar förbättrar intrycket av det du läser. För att förbättra uttrycket använder författaren också ett så kraftfullt uttrycksfullt språkmedel som en icke-facklig nominativ uppräkning.
