På frågan om vem poeten är, svarade de hela tiden annorlunda. Varje era hade sin egen uppfattning om vilken roll poesiförfattaren spelar i samhället. Med de romantiska åsikter om versens författare introduceras vi för "profeten" Lermontov.
Skapelseshistoria
Diktet "Profeten" Mikhail Yurievich presenterades för allmänheten 1841. Vid denna tid hade författaren redan skrivit många verk, och han kunde väl föreställa sig att det fanns en poet för folket.
Det är anmärkningsvärt att denna dikt full av djupa känslor skrevs strax före författarens död. Här tänker författaren på sin livsväg och förstår den. Det är värt att erinra om att 1841 beslutade Lermontov äntligen att avgå och ägna sitt liv åt att tjäna litteratur. En sådan avsikt skulle kunna få författaren att tänka på poetens roll i samhället.
Genre, riktning och storlek
Lermontov fokuserar på den bibliska berättelsen - profeten Jeremias bok, för att dikten ligger nära legenden. Att vädja till den religiösa texten är inte av misstag: i romantikens tid betraktades poetiska förmågor som en gåva från ovan - från Gud.
Profetens motiv är en av de viktigaste platserna i ryska texter. Det är ingen hemlighet att A.S.A. var en favoritdiktare av Mikhail Yurievich. Pushkin. Med sin dikt fortsätter han den linje som idolen började. Men ämnet slutade inte på denna "tandem": Rosenheim, Nekrasov, Pleschcheev behandlade det.
Versifieringen hänvisar också till Pushkin-modellen: den poetiska storleken är en fyra fot iambisk, och rimet är ett kors.
Sammansättning
Dikten är uppdelad i strofer, som är kännetecknande för senromantik. Det finns sju av dem i arbetet. Den sjätte och sjunde kvatranen slingrar dikterna. De illustrerar vad som sägs i de första två - de onda orden från människor riktade till poeten. Central är den fjärde kvatrinen, som talar om den harmoni som profeten har funnit.
Således är kompositionen harmonisk och matematisk verifierad: klimaxet talar om balans, och delarna som omger den informerar läsaren om konflikten.
Bilder och symboler
Bilden av profeten i Lermontovs verk är motiverad av hans familjs historia. Enligt legenden hade förfäderna till Mikhail Yuryevich, Thomas Lermont, som bodde i Skottland under 1200-talet, klarvoyans gåvan och var berömd för sin skickliga trollkarl. På XVI-talet hamnar hans ättling, George Lermont, i Ryssland - det är så Lermontov-familjen börjar.
Ett slående exempel på bilden av poeten-profeten i Lermontovs verk är den lyriska hjälten i den ungdomliga dikten ”Förutsägelse”, där författaren förutspår händelserna i revolutionen i det tidiga 1900-talet. "Min själ" är ett annat verk av detta slag. Här gissar Lermontov sitt eget öde: "Jag förutser mitt parti, mitt slut ..."
Den lyriska hjälten i "Profeten" framträder som en mogen och hel person. Han klagar inte över människor eller sitt öde, men gläder sig över att hitta sin tillflykt - öknen. Det symboliserar den plats där gudomlig uppenbarelse kommer ner. Bilden av profeten, skapad av Lermontov, liknar en helig nar - en fattig vandrare, som vägrade för att tjäna Kristus alla jordiska varor.
Teman och humör
- Ensamhet. Profetdiktaren är helt medveten om sitt uppdrag - att berätta sanningen. Men detta är långt ifrån alltid tilltalande för allmänheten. Därför tvingas han söka fred och ensamhet i öknen, där stjärnorna lyssnar på honom. Utan att beröva sig samhället kan hjälten inte fullt ut inse sina förmågor, därför utför profeten prestationen av avskildhet. När författaren talar om exil är han full av förtvivlan och medkänsla för människor. Stämningen ersätts av glädje när det gäller naturen och stjärnorna.
- Poet och poesi - huvudtema. Kreativitet är en gåva från himlen. Och du måste behandla honom med vederbörligt ansvar. Tål missförstånd, ensamhet - att göra många uppoffringar för att världen ska känna igen gudomliga ord.
- Poet och folkmassa. Folket vill inte ta emot poeten, människor motstår förbunden med kärlek och sanning. Istället för att lyssna till profetens ord kastade hon honom ut. Så sant, uppriktiga verser kom ofta under kritiken och deras författare - i exil.
Aning
Diktens huvudtanke är att stadigt och modigt följa dess uppdrag. Folk är inte nöjda med att veta sanningen om sig själva, men det måste fortfarande finnas någon som sänder den. Och detta är en profetdiktare. Han kallas för att lära giriga och avundsjuk människor att leva i fred och harmoni. Den lyriska hjälten förstår att det inte kommer att bli lätt, men han är redo för svårigheter och svårigheter. När allt kommer omkring kallade den ”eviga domaren” honom till detta ministerium.
Betydelsen av dikten plågas av poeten, eftersom han själv ofta var tvungen att kämpa i dueller och försvara sin rätt till direkthet och ärlighet. En av dessa kämpar och dödade honom.
Medel för konstnärligt uttryck
I den första strofen finns en metafor: "I ögonen på människor läser jag // Sidor av ilska och vice."
Författaren betonar hjältens avsikter med benämningen ”ren”, som talar om profetens uppriktighet och osjälviskhet. Per definition står det "stolta" leendet hos en gammal man som främjar barns förakt för sådana som denna poeter i kontrast till detta. Den lyriska hjälten drar sitt porträtt genom en man från mängden: "Hur dyster och tunn och blek han är!"
I dikten kontrasteras öknen och människornas värld, och fordonet mellan dem är en profet som vet sanningen.
Dessutom använder författaren en frasologisk fras med ursprung i Gamla testamentet: "Jag strö aska på kapitlet." Som talar om profetens förtvivlan och ånger.