Om tekniken någonsin kommer att skapa en tidsmaskin, och du har möjlighet att gå tillbaka i tiden, ta en rundtur på 1300-talet och träffa Giovanni Boccaccio personligen. När allt kommer omkring var det han som ägde samlingen med fantastiska noveller "The Decameron", som hjälpte till att dekorera Florens i sådana vårskuggor. Verket är intressant inte bara för dess innehåll, utan också för dess biografi och kulturella sammanhang, så snarare bekanta dig med den berömda renässansboken och bli förälskad i Decamerons berättelse.
De exakta datumen för skrivandet av The Decameron varierar fortfarande, men många föredrar att stanna kvar år 1353 för skapandet av samlingen. Strax innan han skrev, blev Europa övertagen av en "svart död", som tog Bokkaccios far och dotter, så författaren beslutar att bekämpa pesten i sin bok. Även efter publiceringen korrigerade han fortfarande texten, och den utbredda antagandet av Decameron ledde Boccaccio till berömmelse.
Under en lång tid förbjöds Decameron på grund av kyrkans enorma inflytande, som fördömde Boccaccio-boken. I sitt verk tvivlar författaren faktiskt på kyrkans myndighet. Genom att gnugga sitt förtroende för Boccaccio försöker en munk att övertyga honom att överge sin skapelse och säger att själen kommer att gå till helvetet på grund av denna syndiga bok. Munken lyckas och Boccaccio avstår från Decameron.
Nu kan vi läsa The Decameron inte bara tack vare Boccaccio, som skrev det, utan också tack vare poeten Francesco Petrarch, som inte tillät att det stora verket brändes. Och Boccaccio själv i slutet av sitt liv blev mer och mer vidskeplig och vidskeplig. Men om du ännu inte är övertygad om att Decameron räddades inte förgäves, körde vi vidare.
Boccaccios verk är fyllda med ljus, som om efter en utdragen tid från medeltiden slutligen öppnades gardiner. Decameron är ett visitkort i renässansriktningen. Ett utmärkande drag i renässansen är antropocentrism, vilket tydligt märks i den bok vi analyserar.
Om vi kallar "Decameron" för en samling skämt, är vi faktiskt inte fel. Men det skulle vara mer korrekt att kalla det en samling noveller. Boccaccio demonstrerar skickligt ett kalejdoskop av litterära genrer i en bok, med en anekdotisk intrig, delar av vardagen och spontaniteten i livet.
Översatt från det grekiska språket betyder "Decameron" "Tio dagars dagbok". Genom sina hjältes munar berättar Boccaccio tio historier från var och en på tio dagar. Minns att verket är skriven i renässansen, och på den tiden återupplivades kärleken till antiken. Och Decameron är en liten referens till Hexaemeron (sex dagars) avhandling. Skillnaden är inte bara i antalet dagar, utan också i de antropologiska romanerna från Boccaccio, där världen skapades av människan och inte av Gud.
Så varför är Decameron så lovordad? Boken talar om tio hjältar som gömmer sig från pesten i en landsvilla. Tre unga män och sju flickor träffades i den florentinska kyrkan Santa Maria Novella, och för att undvika den fruktansvärda sjukdomen som girigt konsumerade hela Europa lämnade de staden. I själva verket kan du öppna en bok om någon roman och börja läsa, men du kan inte göra utan en prolog som beskriver dessa människors historia.
De gömmer sig för pesten och håller med om att var och en av dem ska berätta sin historia. De viktigaste händelserna i boken ägnas åt hundra berättelser från unga och vackra karaktärer som motsätter sig den fruktansvärda sjukdomen under det århundradet. I Decameron finns skämt och sorgliga berättelser och till och med filosofiska liknelser. Och hur kan man annars överföra tiden när pesten täcker städer?
Boccaccio introducerar oss för vackra, unga och utbildade hjältar - sju flickor från 18 till 28 år och tre unga män från 25 år. Var och en av dem berättar historien i tio dagar, och det visar sig vara en samling med hundra noveller.
Det är intressant att Boccaccio gör hjältarna till Decameron vanliga människor: brudgummen, herden, kvarnaren, etc. Även om huvudrollerna tidigare gavs människor av ädelt ursprung. Det är tack vare beskrivningen av vanliga människors liv att vi kan ta fram en av de viktigaste egenskaperna hos karaktärerna i Decameron.
Men för att kunna känna berättarna personligen, låt oss ändå lära känna dem bättre. En av flickorna heter Pampinea, vilket betyder "blommande" på italienska. Från första namnet kan läsaren känna samlingens renässansanda och känna att hjältarna inte sammanföll i Florens, eftersom Florens också betyder "blommande".
Ytterligare två flickor - Fiametta och Lauretta - så uppenbarligen skickar oss till deras prototyper. Bokkaccios älskare hette Fiametta, därför är det inte förvånande att inte bara namnet på en av Decameron-hjältinnorna ägnas åt henne, utan också en separat berättelse. Det är intressant att i Fiamettas liv lämnade Boccaccio, och i sin egen berättelse överger hjälten henne. Således hämnar författaren skickligt sin älskare i sitt verk, men ger henne samtidigt namnet på en av de viktigaste hjältinnorna i hennes huvudverk. Och i bilden av Lauretta, som kännetecknas av hennes talang för dans och sång, gömde författaren inte tvetydigt Laura - älskaren av Francesca Petrarch.
Nästa hjältinna - Emilia - Boccaccio ger en speciell skönhet, som nämns mer än en gång i hans arbete, och Eliza kännetecknas av hennes hån. Filomena - en annan dam från deras företag - symboliserar damen som Boccaccio var förälskad redan innan Fiametta. Och Neifila, en tjej som ännu inte nämnts, kännetecknades av sin ödmjukhet av temperament och blev förälskad i Panfilo - en av Decamerons hjältar.
Det finns bara tre unga män i arbetet: kär i Philomena Filostrato, som kännetecknas av känslighet och melankoli; allvarlig och förnuftig Panfilo och innehar Dioneos sensuellt glada karaktär. Det är Dioneo som varje dag berättar historien om det sista, och ibland undviker temat som hjältarna har ställt in för den aktuella dagen.
Det är intressant att författaren och läsaren vanligtvis identifierar verkets teman, och i Decameron gör hjältarna själva detta, som bestämmer vad deras historia kommer att ägnas åt idag.
Huvudtemat för Decameron är naturligtvis kärlek. Dessutom ägnades till och med två dagar åt romantiska berättelser: en - ägnad åt känslor med ett lyckligt slut, och den andra - till tragiska romaner. Några av hjältarnas kärlekshistorier väcker verklig känsla, andra slår ut tårar från dig. Men Boccaccio ville tydligt betona kärlekens kraft, du måste bara läsa den nionde novellen på fjärde dagen, och du är redan förvånad över varför några berättelser om Decameron inte skrivs i en separat enorm roman utan presenteras i form av en kort novell.
Ett annat tema för verket är exempel på hjältar. I berättelserna om VI- och X-dagarna utvecklar Boccaccio det ledande inslaget i renässansen - antropocentrism - i all sin härlighet och representerar för oss i människan dess bästa egenskaper: intelligens, generositet, skönhet, vidd och utbildning.
Författaren berör också religiösa ämnen och utsätter ibland kyrkan i ett dåligt ljus, som arbetet var förbjudet under lång tid.
Separata noveller ägnas åt kvinnor och många berättelser presenteras som riktiga skämt med lärorika konsekvenser. På sjätte dagen i den åttonde romanen pratar Emilia till exempel om en tjej som inte förstod vad hennes farbror ledde till. Faktum är att hjältinnan klagade över vilka obehagliga människor som omger henne, och från sin farbror hörde hon rådet ”att inte titta i spegeln” och hon ”förblev med sin dumhet”.
Bokens huvudtema är ironi. Tack vare de hålande hjältarna och deras varierande och fantastiska noveller, definierar vi enkelt fenomenet "Decameron": samlingen av noveller Boccaccio är den första underhållande litteraturen.
Temat för Decameron är ganska omfattande, du behöver bara förstå vad hjältarnas romaner kommer att handla om en viss dag, men varje stycke innehåller vissa problem, och Boccaccio-boken är inget undantag. För att inte nämna många filosofiska liknelser, ligger Decamerons problem till och med i tvivel om religiösa värden. Munkar är inte en modell av moral, och när de kreativt kommer i konflikt med kyrkan bekräftar Boccaccio att människor är gudliknande. Ett av problemen som Decameron ställer upp är hycklarna av munkar, omprövningen av religionen och författaren vill visa hur vackra människor är i sin skönhet.
Som ofta händer utgör författaren i sitt arbete ett visst problem för att bidra till dess lösning i samhället. I detta fall återspeglar Boccaccio också hela stämningen i renässansen och berömmer en enkel man.
Slutligen, efter att ha förstått hela sammansättningen av The Decameron, börjar du undra: vilken tanke driver Boccaccio oss till? Faktum är att hela idén om verket inte ens dolds i en enda novelle utan snarare redan i prologen. Betydelsen av samlingen är antitesen i den: en riktig katastrof händer runt hjältarna som gömmer sig i en landsvilla - människor dör på grund av en fruktansvärd sjukdom, pesten är en symbol för obscurantism, en symbol för döden, och den motsätts av vackra, unga, friska och utbildade människor som skrattar av döden i ansikte.
Hjältar övervinner helt enkelt sin rädsla för döden genom skratt, och så döljer Boccaccio skickligt den filosofiska handlingen, kontrasterar livet (hans hjältar) och döden (pesten). Efter att ha läst Boccaccios verk, blir du ofrivilligt kär i hjältar, inte bara för deras glädje, utan också för det faktum att de saknar religiös fanatism.
Naturligtvis fick Boccaccios arbete inte omedelbart varmt emot. Förföljer kyrkan, fick författaren ett långt förbud mot sin skapelse. Dessutom innehåller boken också erotiska stunder. Allt detta orsakade en fördömelse av både författaren och verket. Decameron erkändes under en betydande tid som ett omoraliskt verk, och 1559 ingick det i Index of Banned Books. Bara ett år senare började boken distribueras med censur, och det tog lång tid att lugnt ta sig tid att läsa The Decameron utan några begränsningar. Tack vare antropocentrismen kallas nämligen Decameron för "mänsklig komedie", med hänvisning till Dante med sin "gudomliga komedie".
Och hur annars kan den första underhållande litteraturen uppfattas? Inte alla kommer att beundra förändring vid första anblicken. Som nämnts tidigare övertalades Boccaccio till och med att avstå från sin egen samling, som talar om den stora rollen som både kritik och kyrkans order. Men så att säga vann vårt, och idag kan vi njuta av att läsa ett levande renässansverk.