23 mars 2018 släppte Andrei Lysikov, bättre känd som Dolphin, sitt tionde soloalbum “442”. Kritiker talade positivt om den nya skivan, och fans av konstnärens verk, efter att ha bekantat sig med det nya materialet, tycktes vara genomträngda av ännu större kärlek till deras idols aktiviteter. Dessutom, med fullt förtroende, kan det hävdas att albumet med sin etikettaktualitet överraskade och anslöt en publik som tidigare hade varit likgiltig mot Lysikovs figur.
Albumens semantiska kärna, visserligen av allmänheten, var spåret "520"; en video togs på den, vars premiär ägde rum på Youtube-kanalen till Dolphin. Jag skulle vilja prata om låten och videon som kompletterar den mer i detalj, för att fullt ut förstå dem krävs en detaljerad analys av de poetiska och visuella komponenterna.
Liksom i den audiovisuella produkten - klippet, och i texten, möter vi en lyrisk hjälte som är främmande från handlingar, som med längtan och smärta tittar på vad som händer runt honom och inbjuder oss, precis som honom, att titta närmare på den omgivande verkligheten, reflektera och utvärdera händelser och den plats som var och en av oss upptar i dem. Videon är fylld med brinnande scener från protester, scener av våld på båda sidor: demonstranter som kräver rättvisa och regeringspersoner som lugnar folkmassan. Det bör noteras att även om hjälten försöker visa sin apolitiskhet och icke-engagemang i något av lägren, kan man se att han mer benägen lutar sig på folks sida: gummianden är ironiskt sett placerad på TV-kanten i videon (en av symboler för oppositionsrörelsen i Ryssland), i texten användningen av pronomen som identifierar det med publiken ("oss", "oss", "vi").
Låten talar om atmosfären av total tystnad som råder i landet: du kan bara höra "kasta ord eld" här. Den innehåller också ett motiv för förtvivlan från ouppfyllande av hopp, svårigheter i det befintliga sättet att förverkliga drömmar och önskningar, som vanligtvis förvandlas till besvikelser, trots krafterna tillämpade på deras förverkligande. Detta motiv är fastställt i magnifika metaforer: ”besvikelsens blommor sprutar från smuts av våra önskningar till världen,” även om vi ”bygger ... från [våra] ben och förvandlar vårt [eget] blod till lera”. Det finns också en indikation i texten om dubbla standarder för propaganda som sänds av staten. Det återspeglas i raden ”barns framtid vilar på ryggen med en bajonett”: då och då hör vi till myndigheternas imaginära inställning att stärka familjen, öka födelsetalen, minska antalet aborter eller till och med helt förbjuda dem, men i praktiken är alla dessa saker helt tillämpliga. Vi får lagen om avkriminalisering av misshandlingar i familjer, barnhem är fortfarande överfulla och att utländska adoptioner av ryska föräldralösa barn är förbjudna. Samtidigt finns det inga sociala garantier för att förverkliga barnets potential, inget förtroende för hans framtid, i hans skydd mot eventuell orättvisa. Att säga ”vi har varit sjuka med barndom av tolerans”, den lyriska hjälten kommer sannolikt inte att innebära intolerans gentemot nationella eller sexuella minoriteter: det innebär snarare tillväxten av det offentliga medvetandet, avvisningen av positionen ”vi kan inte förändra någonting”, kännetecknande för det moderna ryska samhället, vägran att tolerera myndigheternas bästa inställning .
I själva verket är den semantiska kärnan på vilken Dolphin skickligt spände utmärkta metaforer en uppmaning att ompröva värdet av mänskligt liv, själ, kärlek till sin granne. Vi kommer att hitta allt detta i avståendet: människor kallas blinda för hat, deras hjärtan, var och en, enligt hjälten, innehåller hela solen, är obetydliga, och de "går ut med gnistor i asken".
Chorus “520” uppfyller helt sin uppgift - att förena låtarnas kopplingar till en enda helhet. Från vers till vers avviker texten mer och mer från detaljer och går in i området för poetisk abstraktion och metafor. Idén om hopp om återfödelse, som går igenom hela arbetet, utvecklas gradvis som en röd tråd. Det här är huvudidén med låten: frågan som den lyriska hjälten antagligen redan har beslutat för sig själv: genom vad ska och på nytt återföds till något kvalitativt nytt? Genom självuppoffring, kärlek, kreativitet och konst eller hat, intolerans och våld? Jag tror att alla kommer att hitta svaren på egen hand.
