Postmodernism är ett fenomen i konst som dök upp i väst på 70-talet av XX-talet och spriddes i Ryssland på 90-talet. Det motsätter sig både klassisk realism och modernism, mer precist, den absorberar dessa riktningar och ger ett hån mot dem och kränker deras integritet. Det visar sig den allestädes närvarande eklektismen, som många inte kan vänja sig vid. Ordet "postmodernism" för många är något skandalöst, obscen, men är det verkligen så?
Postmodernism
Ursprunget till postmodernismen är den naturhistoriska processen själv. Slutet av 1900-talet kännetecknas av den snabba utvecklingen av vetenskap och teknik, på grund av detta blir många sanningar som verkade orubbliga fördomar för de äldre generationerna. Religion och traditionell moral överlever krisen, alla kanoner och stiftelser kräver revidering. De förnekas emellertid inte på ett diskriminerande sätt, som i modernismens era, utan omprövas och förankras i nya former och betydelser. Detta beror också på att en person fick nästan obegränsad tillgång till all slags information. Nu, klok av erfarenhet och tyngd av kunskap, är han gammal från födseln. Allt det som förfäderna tog på allvar ser han i ljuset av ironi. Detta är ett slags skydd mot den information som media använde för att skickligt dölja och inte förhandla. En postmodern man ser och vet mer än sina förfäder, så han är benägen att vara skeptisk till allt som omger honom. Därför den främsta tendensen för postmodernism - att reducera allt till skratt, inte att ta något på allvar.
Attityden till naturen och samhället mot slutet av 1900-talet förändras också: en man kände sig nästan allmänt i naturen, men samtidigt var han en kugge i hela det sociala systemet, en av miljoner. Men revolutioner, krig, naturkatastrofer visade människor att inte allt är så enkelt. Element har företräde framför hjälplösa jordgubbar, och staten kan kringgås genom att använda de dolda krökarna i ett världsomspännande nätverk. Det finns inte längre behov av ständigt arbete, du kan resa och utveckla ditt företag på samma gång. Men inte alla kan byta till ett nytt sätt, och därför har en världskris uppstått. Människor leds inte längre av myndigheternas och reklamslogans gamla trick, men de har inget att motsätta sig denna mögliga värld. Så jugendperioden är slut och en ny har börjat - postmodern, där de oförenliga fredligt samexisterar med varandra i en eklektisk dans i förtidens grav. Detta är ansiktet på postmodernismen i historien.
Postmodernismens hemland är USA, det var där popkonst, beatniks och andra postmoderna trender utvecklades. Utgångspunkten är i L. Fidners artikel "Cross Borders - Fall in Ditches", där författaren kräver ett närmande mellan elit och populärkultur.
Grundläggande principer
En analys av postmodernism bör börja med de grundläggande principerna som avgör dess utveckling. Här är de i den mest förkortade formen:
- Eklekticism (kombination av inkongruösa). Postmodernister skapar inte någonting nytt, de blandar märkligt vad som redan fanns där, men man trodde att dessa saker inte kunde vara en enda helhet. Till exempel är en klänning och militära stövlar med snörning en cocktail som är bekant för våra ögon, och för 60 år sedan kan en sådan outfit orsaka chock för förbipasserande.
- Pluralism av kulturella språk. Postmodernismen förnekar ingenting, den accepterar och tolkar allt på sitt sätt. Den samexisterar fredligt med trenderna i klassisk kultur med moderna former från modernismen.
- intertextualitet - global användning av citat och referenser till verk. Det finns konst helt och fullständigt kullerstensbelagd från extrakt och kopior av ett annat författarskap, och detta anses inte som plagiering, eftersom postmodernismens etik är mycket human i förhållande till sådana smalsaker.
- Dekonisering av konst. Gränserna mellan det vackra och det fula har raderats, i detta sammanhang har den fula estetiken utvecklats. Freaks vinner uppmärksamheten hos tusentals människor, folkmassor och epigoner bildas runt dem.
- Ironi. Det finns ingen plats för allvar inom detta fenomen. I stället för tragedi visas till exempel tragikomedi. Människor är trötta på att uppleva och bli upprörda, de vill försvara sig mot den aggressiva miljön i världen med humor.
- Antropologisk pessimism. Det finns ingen tro på framsteg och mänsklighet.
- Kultur show. Konst är placerad som underhållning, underhållning uppskattas mycket i den.
Koncept och idé
Postmodernism är en socio-psykologisk reaktion på frånvaron av ett positivt resultat från framsteg. Civilisation, utveckling, förstör samtidigt sig själv. Detta är hans koncept.
Huvudtanken med postmodernism är kombinationen och blandningen av olika kulturer, stilar och trender. Om modernismen är inriktad på eliten, så gör postmodernismen, kännetecknad av en spelbörjan, sina verk universella: massläsaren kommer att se en underhållande, ibland skandalös och konstig berättelse, och den elit - filosofiska innehållet.
G. Küng föreslår att använda denna term i den "världshistoriska planen", inte bara begränsad till konstområdet. Postmodernismen styrs av begreppet kaos och förfall. Livet är en ond cirkel, människor agerar enligt ett mönster, lever av tröghet, de är svaga.
Filosofi
Modern filosofi bekräftar slutgiltigheten hos alla mänskliga idéer om världen (teknik, vetenskap, kultur etc.). Allt upprepas, inte utvecklats, så modern civilisation kommer nödvändigtvis att kollapsa, framsteg ger inte något positivt. Här är de viktigaste filosofiska rörelserna som ger vår tid:
- Existentialism är en av de postmodernismens filosofiska strömmar, som förkunnar vara irrationell och sätter mänskliga sensationer i spetsen. Personen är ständigt i ett krisstillstånd, känner ångest och rädsla som ett resultat av interaktion med omvärlden. Rädsla är inte bara en negativ upplevelse, utan en nödvändig chock. Exempel.
- Poststrukturalism är en av de postmodernismens filosofiska strömmar, kännetecknad av negativ patos angående alla slags positiva kunskaper, rationella motiveringar av fenomen, särskilt kulturella. Den viktigaste känslan i denna trend är tvivel, kritik av traditionell filosofi som skiljs från livet.
Postmodernismens man är fokuserad på sin kropp (principen om kroppscentrism), alla intressen och behov samlas i honom, så experiment genomförs. Mannen är inte ett ämne av aktivitet och kunskap, är inte universumets centrum, eftersom allt i det tenderar att kaos. Människor har inte tillgång till verkligheten, vilket innebär att de inte kan förstå sanningen.
Huvuddrag
Du hittar en komplett lista över tecken på detta fenomen. här.
Postmodernism kännetecknas av:
- Paratheatrality - En uppsättning nya format för visuell bild av konst: händelse, performance och flashmobb. Interaktivitet får fart: böcker, film och målningar håller på att bli datorspel och en del av 3D-föreställningar.
- Tran - brist på skillnad mellan könen. Särskilt märkbart inom mode.
- globalisering - förlust av författarnas nationella identitet.
- Snabb stiländring - Modehastigheten bryter alla rekord.
- Överproduktion av kulturföremål och amatörism av författarna. Nu har kreativitet blivit tillgängligt för många, det finns ingen avskräckande kanon och inte heller principen om kulturell elitism.
Stil och estetik
Postmodernismens stil och estetik är först och främst dekanoniseringen av allt, en ironisk omvärdering av värden. Genrer förändras, kommersiell konst, som är verksamhet, dominerar. I livets vilda röran hjälper skratt att överleva, så en annan funktion är karnevalisering.
Pastisk är också karakteristisk, det vill säga fragmentering, berättelse i inkonsekvens, detta leder till kommunikativa svårigheter. Författarna följer inte verkligheten, men låtsas vara trovärda. Postmodernister kännetecknas av ett spel med text, språk, tidlösa bilder och plott. Författarens ståndpunkt är luddig, han eliminerar sig själv.
Språk för postmodernister är ett system som stör kommunikationen, varje person har sitt eget språk, så människor kan inte helt förstå varandra. Därför har texterna liten ideologisk betydelse, författarna styrs av ett flertal tolkningar. Verkligheten skapas med hjälp av språk, vilket betyder att den kan användas för att kontrollera mänskligheten.
Strömmar och vägbeskrivningar
Här är de mest kända exemplen på postmodernism.
- Pop art är en ny trend inom visuell konst som översätter vanligt till högkulturens plan. Massproduktionens poesi från vanliga saker gör symboler. Representanter - J. Jones, R. Rauschenberg, R. Hamilton, J. Dyne och andra.
- Magisk realism är en litterär rörelse inom vilken fantastiska och realistiska element blandas. Exempel.
- Nya genrer i litteratur: företagsromans (exempel), triplog (exempel), roman-ordbok (exempel), etc.
- Beatniks är en ungdomsrörelse som skapade en hel kultur. Exempel och beskrivning.
- Fan-fiction är riktningen i vilken fans fortsätter böcker eller kompletterar universum som skapats av författare. Exempel: 50 gråtoner
- Den absurde teatern - teatralisk postmodernism. Exempel.
- Graffiti är en rörelse som blandar graffiti, grafik och staffli målning. Här är fantasi, originalitet kombinerat med inslag av en subkultur och konst av etniska grupper. Representanter - Crash (J. Matos), Dise (C. Alice), Futura 2000 (L. McGar) och andra.
- Minimalism är en trend som kräver antidekorativitet, avvisande av bildlighet och subjektivitet. Det kännetecknas av enkelhet, enhetlighet och neutralitet i former, former, färger, material.
Teman och problem
Det vanligaste temat för postmodernism är sökandet efter en ny betydelse, en ny integritet, riktlinjer, såväl som absurditet och galenskapen i världen, alla grundens slutlighet, sökandet efter nya ideal.
Postmodernister utgör problem:
- självförstörelse av mänskligheten och människan;
- medelvärdet och imiteringen av masskulturen;
- överskottsinformation.
Grundläggande knep
- Videokonst är en rörelse som uttrycker konstnärliga möjligheter. Videokonst motsätter sig mass-TV och kultur.
- Installation - bildandet av ett konstföremål från hushållsartiklar och industriella material. Målet är att fylla föremålen med något speciellt innehåll som varje tittare förstår på sitt eget sätt.
- Performance - en show baserad på idén om kreativitet som livsstil. Konstobjektet här är inte konstnärens verk, utan i sig självt beteende och handlingar.
- Happening är en föreställning med deltagande av konstnären och publiken, vilket gör att gränsen mellan skaparen och allmänheten är suddig.
Postmodernism som fenomen
I litteratur
Litterär postmodernism - detta är inte föreningar, skolor, rörelser, det är grupper av texter. De definierande särdragen i litteraturen är ironi och ”svart” humor, intertekstualitet, collage- och herdtekniker, metafikation (skriva om skrivprocessen), icke-linjär plot och spel över tid, en förkärlek för teknokultur och hyperrealitet. Representanter och exempel:
- T. Pinchoni (Entropy),
- J. Kerouac (On the Road),
- E. Albee (Three Tall Women),
- U. Eco ("Namnet på rosen"),
- V. Pelevin (“Generation P”),
- T. Tolstaya ("Kys"),
- L. Petrushevskaya (”Hygien”).
I filosofi
Filosofisk postmodernism - motstånd mot Hegelian-konceptet (anti-Hegelianism), kritik av kategorierna i detta begrepp: singel, hel, universell, absolut, vara, sanning, anledning, framsteg. De mest kända företrädarna:
- J. Derrida,
- J.F. Lyotard
- D. Wattimo.
J. Derrida framförde tanken på att oskärpa gränserna för filosofi, litteratur, kritik (tendensen till estetisering av filosofi), skapade en ny typ av tänkande - flerdimensionell, heterogen, motsägelsefull och paradoxal. J.F. Lyotard trodde att filosofi inte borde hantera några specifika problem, utan skulle bara besvara en fråga: "Vad tänker?" D. Wattimo hävdade att det upplöses i språk. Sanningen bevaras, men förstås av konstupplevelsen.
I arkitektur
Arkitektonisk postmodernism orsakas av utmattningen av modernistiska idéer och social ordning. I en stadsmiljö föredras symmetrisk utveckling med hänsyn till miljöns egenskaper. Funktioner: imitation av historiska mönster, blandningsstilar, förenkling av klassiska former. Representanter och exempel:
- P. Eisenman (Columbus Center, Virtual House, Holocaust Memorial i Berlin),
- R. Bofil (flygplatsen och byggnaden av National Theatre of Catalonia i Barcelona, huvudkontoren för Cartier och Christian Dior i Paris, Shiseido Building-skyskrapor i Tokyo och Dearborn Center i Chicago),
- R. Stern (Central Park West Street, Carpe Diem skyskrapa, George W. Bush Presidential Center).
I målning
Huvudtanken rådde i postmoderne målningar: det finns inte mycket skillnad mellan exemplet och originalet. Därför tänkte författarna om sina och andra människors målningar och skapade nya baserade på dem. Representanter och exempel:
- J. Boyce ("The Wood Virgin", "The King's Daughter Sees Island", "Hearts of the Revolutionaries: Passing the Future of the Future"),
- F. Clemente ("Plot 115", "plot 116", "plot 117),
- S. Kia (“Kiss”, “Athletes”).
Till biografen
Postmodernism i biografen tolkar språkens roll, skapar effekten av äkthet, en kombination av formell berättelse och filosofiskt innehåll, stiliseringstekniker och ironiska referenser till tidigare källor. Representanter och exempel:
- T. Scott ("True Love"),
- K. Tarantino (“Pulp Fiction”).
Inom musik
Musikalisk postmodernism kännetecknas av en kombination av stilar och genrer, självgrävning och ironi, önskan att oskärpa gränserna mellan elit och masskonst, stämningen i slutet av kulturen dominerar. Elektronisk musik dyker upp, vars tekniker stimulerade utvecklingen av hiphop, post-rock och andra genrer. Akademisk musik domineras av minimalism, collagemottagning och närmande till populärmusik.
- Representanter: Q-Bert, Mixmaster Mike, The Beat Junkies, The Prodigy, Mogwai, Tortoise, Explosions in the Sky, J. Zorn.
- Kompositörer: J. Cage (“4′33 ″”), L. Berio (“Symphony”, “Opera”), M. Kagel (“Instrumental Theatre”), A. Schnittke (“First Symphony”), V. Martynov ("Opus posth").