Marina Ivanovna Tsvetaeva odödliggjorde sitt namn i litteraturhistoria som en stor poetinna. Hon föddes 1892 i Moskva. Med sina egna ord började hon skriva poesi vid sju års ålder. Hennes hela stormiga och taggiga livsväg kopplades därefter otydligt med kreativitet. Och i sin tur hittade inte bara inspirationskällor i bekantskap, kommunikation och vänskap med de stora författarna från den tiden, utan förlitade sig också på barndomsminnen, livet i exil, tragedin i Rysslands öde och personliga drama.
Poetry of Marina Tsvetaeva
Marinas föräldrar (hennes far var en välkänd filolog och konstkritiker, hennes mamma pianist) hade en direkt inverkan på hennes barndom. Hon reste ofta utomlands med sina föräldrar och var därför flytande i flera främmande språk, mestadels franska. Därefter gjorde Tsvetaeva många översättningar och skrev kritiska artiklar och uppsatser. Men det var poesi som lägger grunden för hennes väg. Oftare på franska komponerade Marina Ivanovna sina första dikter.
Samlingar
Hon började samla den första poesiboken efter Tsvetaevs död från konsumtion i Tarusa. I oktober 1910 släpptes hon i Moskva under namnet "Evening Album." Efter det godkännande svaret från henne av M.A. Voloshin började hans vänskap med den unga poesinnan.
I februari 1912, efter bröllopet med Sergei Efron, släppte författaren igen boken. Den andra diktsamlingen "The Magic Lantern" släpptes. Exakt ett år senare publicerades den tredje samlingen "Två böcker".
Från 1912 till 1915 arbetade Tsvetaeva med boken "Youthful Poems". Men enligt vissa källor publicerades den aldrig, utan bevarades i form av poetens manuskript. Boken innehåller dikten "Trollkarlen".
Det är långa åtta år sedan publiceringen av den tredje diktsamlingen innan Marina Ivanovna åter börjar publicera samlade verk. Hon slutade inte skriva: verserna från 1916 kommer då att inkluderas i den första delen av Versts-samlingen, och skapelser från 1917 till 1920 kommer att utgöra den andra delen av samlingen. Han kommer att se ljuset 1921. Perioden präglades av oktoberrevolutionen och de förändringar som den provocerade orsakade en poetisk våg i Tsvetaevas arbete, vilket återspeglades i den andra delen av Verst. Hon uppfattade den politiska omvälvningen som kollapsen av alla hopp och var extremt upprörd av det. Många av hennes dikter kommer därefter att bli en del av boken Swan Stan. Men hon gick tyvärr inte ut under poetens liv.
1922 publicerades böckerna The End of Casanova och Tsar Maiden. Ett år senare - "Craft" och "Psyche".
1925 flyttade familjen Tsvetaeva till Frankrike. De bodde i förorter i Paris, faktiskt i fattigdom. Tre år senare publicerades samlingen "Efter Ryssland". Han var den sista som publicerades under Marina Ivanovnas liv.
Cycles
Från oktober 1914 till maj 1915 skapade Tsvetaeva en cykel med mjuka verser inspirerad av hennes bekantskap med poetenessan Sofia Parnok. Det fanns många rykten om deras kärleksförhållande, men en cykel på sjutton dikter kom ut under namnet "Flickvän".
Året 1916 präglades av utgivandet av diktscykler som ägnades åt Osip Mandelstams ankomst till Moskva, liksom till Moskva själv. Samma år hälldes vers från cornucopia, vers till Alexander Blok i den benämnda serien "Poems to the Block".
Sommaren 1916, kallad av konstkritikerna "Alexander Sommaren", präglades av skapandet av en diktscykel av Anna Akhmatova. Samma år, mot bakgrund av besvikelser och avskiljningar, skapade Tsvetaeva cykeln "Insomnia", där hon avslöjade teman ensamhet och ensamhet.
Sju dikter skriven 1917 var grunden för Don Juan-cykeln. Det här är en typ av hänvisning till Pushkins “Stone Guest”. Med tanke på poetens speciella inställning till Pushkin verkar det som om hon genom hennes kompositioner går in i en dialog med honom.
Året 1921 är förknippat med bekanta med Prince S. Volkonsky. Han är också hängiven till poesi, förenad i cykeln "Disciple". Senare skrev Tsvetaeva många lyriska dikter riktade till sin man, som en del av cyklerna "Marina", "Separation", "George". Andrei Bely, som Marina Ivanovna träffade i Berlin 1922, talade extremt mycket om ”Separation”.
1930 skrev hon ett rekvisament till Vladimir Mayakovsky, bestående av sju dikter. Dikterns död chockade djupt Marina Ivanovna, trots att vänskapen mellan dem på en gång påverkade Tsvetaevas litterära öde negativt.
1931 började hon arbeta med cykeln "Poems to Pushkin."
1932 skapades cykeln "Ici-haut" ("Här - i himlen"), tillägnad minnet av en vän M. Voloshin.
Sedan juli 1933, parallellt med avslutandet av arbetet med den poetiska cykeln "Tabell", skriver Tsvetaeva självbiografiska uppsatser "Laurel Wreath", "Groom", "Opening of the Museum", "House at Old Pimen". Två år senare skapar hon en diktscykel om poeten N. Gronsky "Tombstone" död, som hon träffade 1928. I staden Favier skrev man en cykel "Till fäderna", bestående av två dikter.
Bekännelse och korrespondens med poeten Anatoly Shteiger ledde till skapandet av cykeln "Poems to the orphan."
Först 1937 var "Poems to Pushkin", som började 1931, redo för publicering.
Därefter arbetade Tsvetaeva på cyklarna september och mars som ägnades åt livet i Tjeckien, där hon återförenades med sin man efter en lång separation. Arbetet avslutades med cykeln "Dikt till Tjeckien."
Konstvärld
Marina Tsvetaevas poesi kan korreleras med bekännelse. Hon övergav alltid levande och uppriktigt sitt arbete, som en riktig romantiker, och komponerade sin inre smärta, vördnad och hela känslan i ett rim. Poetinnan krävde inte för mycket av livet, så glömska perioden gav inte förargelse eller bitterhet i hennes hjärta. Tvärtom, det verkade som om det blev en ännu större törst efter liv i det, varför Tsvetaeva inte slutade skriva. Och till och med i exil, trots alla svårigheter och svårigheter, fick hennes poesi en andra vind, som på papper återspeglade den speciella estetiken i den personliga synen.
Funktioner
Både de poetiska och prosa verk av Tsvetaeva var inte och kommer inte att förstås helt av en bred cirkel av läsare. Hon blev en innovatör av sin tid inom funktioner och tekniker för självuttryck. Diktarnas lyriska monologer, som sånger, har sin egen rytm, sitt humör och motiv. Det häller ut själen försiktigt och öppet, sedan förvandlas dess linjer till en passionerad, obruten ström av tankar och känslor. Vid någon tidpunkt bryter hon in ett gråt, sedan finns det en paus, en kort tystnad, som ibland kan vara mer vältalig än några ljusa ord. För att förstå författaren måste du veta huvudstadierna i hennes biografi, hur hon levde, hur hon tänkte vid en eller annan tid.
Tsvetaevas talang utvecklades snabbt, särskilt mot bakgrund av hennes erkännande av samtida. Hon ägnade många cykler av sina dikter till många av dem. Marina Ivanovna var passionerad för naturen och fick inspiration från nära relationer med många män och till och med en kvinna, trots att hon hade en man och barn. Ett kännetecken för hennes framgång på det litterära området kan betraktas som epistolarygenren, som generöst tillämpar vilket, Tsvetaeva tillät många fakta i hennes liv och hennes egen vision av världsbilden att komma ut ur skuggorna.
Teman med kreativitet
Marina Tsvetaeva manifesterade högt att hon ser och känner. Hennes tidiga texter är fyllda med inre värme, minnet av barndomen och den nyfundna kärleken. Osjälviskhet och uppriktighet öppnade hennes dörrar för den ryska poesiens värld under 1900-talet.
Diktinnan skapade vers, som framkallade varje ord från djupet av hennes själ. Samtidigt skrivdes dikter enkelt och passionerat, eftersom hon inte försökte underordna sitt arbete till allmänhetens förväntade representationer. Och kärlekens tema i Tsvetaevas poesi, kanske, kan betraktas som standard för självuttryck. Detta känns igen av litterära kritiker, men poetens talang utmanades fortfarande.
Med tiden har Tsvetaevas poesi oundvikligen förändrats. Under åren med utvandring och brist på pengar blir hon mogen. Marina Ivanovna framträder som orator på plattformen för hennes personliga tillväxt. Vänlig kommunikation med Mayakovsky introducerade futurismens funktioner i hennes arbete. Emellertid märks sammankopplingen av hennes dikter med ryska folklore. Därför temat för moderlandet i Tsvetaevas verk. Poetinnan hade en tydlig medborgerlig ståndpunkt, uttryckt i avvisningen av det etablerade politiska systemet i början av oktoberrevolutionen. Hon skrev mycket om Rysslands tragiska död och dess plåga. Hon resonerade om detta under emigrationsåren till Tyskland, Tjeckien och Frankrike. Men under Paris år skrev Tsvetaeva mer prosaverk, kompletterat med memoarer och kritiska artiklar. Denna åtgärd blev tvungen, eftersom många utländska publikationer var ovänliga gentemot poesinnan, som hoppades att prosa skulle bli hennes pålitliga baksida.
Bilden av Tsvetaeva i texterna
Ett poetiskt tilltal till diktinnan avslöjades inte bara i verserna av hennes samtida, utan också de som inte var personligt bekanta med henne. Den konstnärliga bilden av Tsvetaeva började ta form i sina egna dikter. Till exempel i Don Juan och Insomnia-cyklerna är gränserna mellan författaren och den lyriska hjälten något suddig. När Tsvetaeva ägnade poesi till exempel till Alexander Blok, så dedikerade de henne. Samma M. Voloshin, som svarade våldsamt och positivt på den första samlingen av poesinnan ”Evening Album”, skrev en dedikation till ”Marina Tsvetaeva”. Han sjöng inte hennes upproriska disposition utan den bräckliga feminina principen.
Den älskade kvinnan Tsvetaeva, Sofia Parnok jämför i sina dikter henne med den historiska namnen Marina Mnishek. För författaren framstår poetinnan som en frälsande ängel från himlen.
I texterna till syster Anastasia (Asi) Tsvetaeva har vi möjlighet att bekanta oss med den omfattande motstridiga karaktären av Marina Ivanovna, som under många år kände sig ung och oskyldig.
I Andrei Bely Tsvetaeva visas hon i bilden av en unik och fantastisk kvinna. Han ansåg själv att hennes arbete var innovativt och antog därför hennes oundvikliga kollision med konservativa kritiker.
Marina Tsvetaevas arbete lämnade inte heller likgiltiga de poeterna från 1900-talet som inte kände henne personligen. Så jämför Bella Akhmadullina sin bild med ett livlöst piano, som båda betraktas som perfektion. Samtidigt betonar att det är två motsatser. Tsvetaeva såg henne som en ensam i sin natur, till skillnad från ett instrument som behöver någon för att spela det. Samtidigt empatiserade Akhmadullina poeten som redan hade lämnat för tidigt. Hon såg sin tragedi i frånvaro av ordentligt stöd och stöd i livet.
Poetics
Genrer
Genom att bekanta dig med arbetet med Marina Tsvetaeva kan du känna att hon tittade och försökte skapa sin egen genre, förgrenad från de allmänt erkända kanonerna. Temat för kärlek och passion återspeglades tydligt i dikter och i Tsvetaevas dikter. Det är alltså ingen slump att genren i den lyrisk-episka dikten och elegansen passerar genom poesiens texter. Hon absorberade bokstavligen denna önskan om romantik med mjölken från sin mamma, som verkligen ville fängsla sin dotter med vad hon ansåg feminin, vacker och användbar, vare sig det spelade musikinstrument eller en kärlek till förståelse av främmande språk.
Tsvetaevas dikter hade alltid sitt eget lyriska ämne, som ofta fungerade som en bild av sig själv. Hjältinnan kombinerade ofta flera roller i sig själv och låter därmed hennes personlighet växa. Samma sak hände med poesinnan. Hon försökte alltid veta hela det befintliga djupet i förhållandet mellan människan och världen, människans själ, och därmed maximera reflektionen av dessa observationer i hennes texter.
Poetiska storlekar
Storleken på versen är dess rytm. Tsvetaeva, som många samtida poeter från 1900-talet, använde ofta en tre-stavelse storlek, dactyl, i sitt arbete. Till exempel i dikten "Mormor". Dactyl påminner om kollokvialt tal, och poetens vers är livliga monologer. Tyvärr, Tsvetaeva kände inte sin mormor från sin mors sida, men från barndomen ihåg hon sitt porträtt, som hängde i familjens hus. I poesi försökte hon mentalt gå i dialog med sin mormor för att ta reda på källan till hennes upproriska disposition.
I dikten "Mina dikter skrivna så tidigt»Används iambiska med ett korsrymme, som betonar hårdheten i intonation. Samma storlek och rim är karakteristiska för dikterna "Böcker i röd bindning", "Längs efter moderlandet! Lång. .. ". Det senare skapades under emigrationsåren och är därför mättat med vardagens oordning, fattigdom och förvirring i en konstig värld.
”Vem är gjord av sten, vem är gjord av lera” är en vit vers som använder amfibrach med korsrymme. Denna dikt publicerades i samlingen "Versts". Tsvetaeva uttrycker sitt rebelliska humör i linjer om havsskum och säger att hon rusar in i livets hav.
Uttrycksmedel
I diktscykeln tillägnad Alexander Blok användes många skiljetecken som förmedlar Tsvetaevas förbjudenhet och skakande känslor, eftersom hon inte personligen var bekant med Blok, men beundrade honom oerhört. Poetinnan använde många epiter, metaforer, personifieringar, som att avslöja hennes andliga element. Och intonationspauser förstärker bara denna effekt.
I samma ”längtan efter moderlandet” känner man en stark känslomässig spänning hos författaren, överförd genom den metaforiska identifieringen av sitt hemland med en busk av bergaska och ett överflöd av utropstecken.
Dikten "Böcker i röd bindning" förmedlar poetens längtan efter sin mamma som dog tidigt, till sin barndom. Genomträngande läsning underlättas av retoriska frågor, epitel, personifieringar, metaforer, utrop och perifras.
Diktet "Mormor" har också många epiter, upprepningar och oxymoroner. Tsvetaeva känner mentalt släktet med själar med mormor.
Genom att använda flera dikter som ett exempel är det lätt att se att utropen rådde i texterna till Marina Tsvetaeva. Detta vittnar om hennes dynamiska natur, upphöjda känslor och ett visst slutligt sinnestillstånd.