1900-talets poesi är ett speciellt litterärt utrymme. Den tidens poeter upplevde mycket allvarliga problem, de trakasserades av alla slags problem: en förändring av makt, krig och förtryck. Många av dem övergav sig under regeringens ok som publicerades under den allvarligaste censuren, men bara Anna Andreevna Akhmatova. Hon uppfattade alla svårigheter filosofiskt - som tester av hennes andas styrka. Poetinnan uttryckte djärvt känslorna hos de vanliga människorna, talade istället för dem, i sin röst. Filosofiska texter upptar en viktig plats i författarens arbete, en av sådana dikter är "Night".
Skapelseshistoria
Diktet "At Night" släpptes 1918. Detta år har på många sätt blivit mycket svårt för poesinnan. För det första är minnen från den blodiga revolutionen från 1917 fortfarande mycket färska. För det andra präglades augusti 1918 av en ganska komplicerad skilsmässa från Gumilyov. Dessa känslor fungerade som ett slags drivkraft för att skriva detta lyriska verk.
Det var särskilt dåligt för författarens själ när många ömsesidiga förråd ledde till en stormig förtydligning av relationerna i familjen. Son var kvar på faderns sida, och detta faktum rörde också moders hjärta. Därför ser vi i texten till dikten motiven för hopplöshet som följer med familjelivet. Denna trohet, det förräderiet är likadant, för på natten har ingen fred och lycka. Förmodligen är natten poesinens sinnestillstånd, för diset föll på hennes hemland, och det här mörker var inget slut i sikte, där många människor förlorade sig.
Genre, riktning och storlek
Diktet "At Night" är ett levande exempel på filosofiska texter, poesi, som syftar till att tänka på essensen och naturen i alla känslor, fenomen eller händelser. Riktningen som den stora poesinnan arbetade var acmeism. Även om det finns stora bilder i dikten är språket enkelt och förståeligt. Det viktigaste för Akhmatova är att förmedla mening och inte klä den i en vacker form.
Hennes poesi är nära varje person, eftersom allt i Akhmatovas dikter är kortfattat och mycket förståeligt, exakt samma upplevelser är nära människor, alla kan uppleva liknande upplevelser. Formens enkelhet betonas av dikternas storlek - iambiska. Dynamiken, som motiveras av storlek, skapar en bild av ett verkligt och snabbt utvecklande liv. Känslan av en frusen poetisk värld försvinner.
Bilder och symboler
Bildsystemet i dikten är ganska stort. Redan i den första kvatrinen ser vi bilden av nattens invånare - en dyster vakt. Diktens ”invånare” väljs för att skapa en atmosfär av viss rädsla, mysterium, till och med en känsla av bedrag. Tillsammans med vakten fylls det poetiska rummet med en otro och trofast hustru. Dessa bilder arbetar för att avslöja den centrala bilden av dikten - natten, dess mystiska värld. Hon döljer alla trick för människor, deras ångest och laster, och därför är människor själva rädda för henne, bevakar deras hemligheter. Och bara poesinnan i skymningsslöjan söker bara frisk luft och fred: hon är tappad i huset. Stuffiness förmedlar en stämning av trötthet.
Denna värld är det enda som förenar hjältarna, de har praktiskt taget inget gemensamt, bara scenen. I slutet av dikten hittar vi en ganska uttalad bild av den lyriska hjältinnan, ledsen, förstörd, trött. Hon är inte intresserad av någonting, hon går bara ut för att titta på nattens rike, inspirerande och skrämmande. Skymningens friska luft förmedlar en atmosfär av frihet.
Teman och humör
Stämningen i hela dikten förmedlas genom känslorna från den lyriska hjältinnan - tankeväckande, trötthet och en viss sorg. Tanken är direkt relaterad till inspirationens törst, och sorg, som du kan anta, med den nyligen skilsmässan, varför den lyriska hjälten måste flytta bort från världen, börja leta efter en ny mening i livet. Trötthet beror på att hon äntligen avslöjade alla sina kort, hon behöver inte oroa sig, som en trogen hustru, och smyga hem på natten, som en otrogen fru. Hon är i allmänhet inte längre en hustru, hon är trött på att förtydliga relationer och nu letar hon efter sig själv i frihet och kreativitet. I detta arbete manifesteras temat separering och blekning av passion på detta sätt.
Poetinnan skriver att hon kommer att kunna "röra lyran" exakt på natten, mystisk och fantastisk. Därmed tas temat kreativitet upp. Befrielse från utrymmet i rymden ger henne ett incitament att skapa. Därför antyder författaren antagligen att försvinnandet av äktenskapens band bidrar till en ny kreativ impuls.
Denna dikt är ett skafferi med filosofiska teman och tankar. Det innehåller också temat för att förstå livet, temat för utrotning av livet, temat världsutsikt (genom vilket känslor människor uppfattar världen). Det är också omöjligt att ignorera temat för poetisk gåva, som med vilje söker vila för att få sig till.
Aning
Diktens huvudtanke är en återspegling av en vändpunkt i författarens liv och hans iakttagelser, som har blivit ett slags mellanresultat. När hon lämnar hem lämnar hjälten hjälmzonen (familjen) och flyttar in i den okända natten.
För vissa är hon skrämmande och oförutsägbar, att något måste döljas och skyddas från henne i nattvakt, för någon är hon hemlighetsfull och orolig, döljer hemligheter (otrohet) och tänker ångest (för en trogen fru). Och för någon är natten en unik tid för kreativitet, en frisk luft efter en serie försök. Alla hittar något i det okända, sin egen mening, men alla åker dit med rädsla och osäkerhet. Det är så, tror författaren, det viktigaste är att våga titta in i ögonen på det ogenomträngliga mörkret i din egen själ och hitta din egen väg i den.
Medel för konstnärligt uttryck
Denna dikt finns i visuella uttrycksmedel. Från första raden ser vi figurativa epiteter - ”en månad lite livlig” - betonar nattens sårbarhet, dess inkonsekvens, en viss svaghet. ”Flödande moln” är en epitel som återigen indikerar nattvärldens stora rörlighet, att även stora moln inte står stilla, men är i ständig rörelse, som om de för ett ögonblick stannar och lämnar kupén. "Evig ångest" är en utmärkt figurativ användning av adjektivet, vilket leder oss till idén att natten ger upphov till ångest, som tyvärr inte kommer att försvinna när morgonen kommer.
Frasen "touch the lyr" är genomsyrad med höga bilder. Det är tydligt att Akhmatova talar om poetisk talang, och det verkar som att kreativitet är en typ av sak som alla vill beröra. "Tight kramar av sömn" är en otroligt figurativ metafor. Trots nattens sårbarhet, dess inkonsekvens, poeten märker att nattens trollformler och magi är tillräckligt starka, kan hon inte lämna någon likgiltig.