Bland de många underbara namnen på poeter skulle jag vilja lyfta fram Afanasy Afanasevich Fet. Hans dikter handlar om vanliga föremål och naturfenomen, korta känslor som en person upplever under vissa omständigheter. Författarens uppgift var att upptäcka "eviga" känslor i sina vardagliga manifestationer. Ett bra exempel är verket "Jag kom till dig med hälsningar."
Skapelseshistoria
1838 gick Athanasius Fet in i Moskva universitet. Det var under hans studentår som hans kreativa aktivitet började. Snart började originaldikt signerade av A.Fet att dyka upp i tidskrifter. År 1843 publicerar tidskriften "Patriotic Notes" dikten "Jag kom till dig med hälsningar ...".
Mästarens poesi kännetecknas av ljus färg, bilder och plast. Mannen i sina dikter riktas ursprungligen mot begreppet skönhet. Men för honom är det omedelbart och flyktigt. Skönhet måste kunna fånga. Därför skapar poeten korta dikter, eftersom lyriska upplevelser inte kan vara länge. Denna filosofi bildade grunden för begreppet ren konst, som författaren följde.
Riktning, genre, storlek
Athanasius Fet är i litteraturen en konduktör av "ren konst". Hans verk är utformade för att få fred från dagens dag.
Verkets genre kan hänföras till det "lyriska självporträttet", där poeten förklarade offentligt vad han kom att berätta i rysk poesi.
När det gäller storleken har vi framför oss en rytm, där stressade och ostörda stavelser (fyra fot chorea) alternerar, en utbredd storlek i ryska versionen. Men det finns också ”superskematiska” försvagade spänningar, vilket ger rytmen en speciell originalitet. Korsrymning hjälper till att förflytta poetisk tanke.
Sammansättning
Kompositio- nellt innehåller dikten fyra strofer (kvatrainer), som är sammankopplade av det upprepande verbet "tell". Med hjälp av anaforas teknik skapar poeten, som det är, sitt "Poetiska manifest", där han utser målen för sitt verk.
- I den första strofen är den ledande motivet för en glad solig morgon.
- Den andra strofen är en hymne till naturen, som kommer till liv med solen.
- Den tredje strofen handlar om en törstig lycka för en själ i kärlek.
- Slutligen, i den fjärde strofen, smälter poetens glada sång med världens glädje.
Bilder och symboler
Dikten är skriven i den första personen, vilket är typiskt för mästaren. Athanasius Fets själ i en dikt är öppen för läsaren. Bilden av den lyriska hjälten smälter samman med författarens bild. Hans lyriska "jag" är som sagt upplöst i en passionerad önskan att se sin älskade igen och njuta av naturens skönhet och världen runt honom.
A. Fet fångar subtilt detaljer som verkar obetydliga vid första anblicken, hans dikt är kortfattad, men skiljer sig i djup psykologism. Och om du försöker avslöja innehållet kommer det inte att fungera till slut, eftersom poesi flyr från entusiastiska tolkningar.
Ett viktigt sätt i dikten är våren. Detta är en symbol för allt nytt, friskt som ger upphov till ljusa och glada önskningar.
Teman och problem
I en liten mängd arbete kunde författaren identifiera de viktigaste ämnena i sitt verk.
Fet hade sin egen uppfattning om poetens utnämning. Han erbjuder sitt eget program för poetisk handling i texter. Det är detta allvarliga problem, kreativitetsproblemet som löses i dikten.
Ett av de viktiga ämnena i dikterens arbete och i detta arbete är kärlekens tema. Genom att skapa poesi, som borde leda in i en värld av ren skönhet, sjöng Fet kärlek utan konflikt. För en poet att älska är att skratta med ett skratt av majestätisk glädje. Diktet berättar om kärlekslyst, ren, triumferande. Detta är en rörande, harmonisk förening av två hjärtan. För Fet är en kvinna en manifestation av världens högsta skönhet. Det speciella med att förstå känslan av kärlek till författaren ligger i uppfattningen av den som den mystiska kopplingen mellan själskamrater.
Temat för kärlek smälter samman med temat natur. Och detta är ingen slump, eftersom mästaren är hennes inspirerade sångare. Fet skildrar landskap i perfekt, förfinad form, överväger henne estetiskt. I denna dikt slås kärlekssången samman med psalmen till naturen.
Diken kan också tillskrivas filosofiska texter, eftersom kärlek till en kvinna, beundran för naturen är de nödvändiga komponenterna, utan vilka det är svårt att föreställa sig en persons lyckliga liv.
Betydelsen av dikten
Diktens centrala bild är våren. Tanken är att uttrycka essensen i varje människas liv genom denna tid på året. Mänskligt liv är flyktigt och utvecklas på olika sätt. Men alla tror att våren kommer i sitt öde - en symbol för lycka och förnyelse av allt liv på jorden. Så jag vill behålla vårstämningen, glädjen, friskheten, doften längre. Är det inte detta som poeten bör komponera verser om?
"Spring Feeling" blir kärnan i Fets kreativitet. Författaren kontrasterar förkylningen av det verkliga livet med hög glädje av livet, där poetens själ fritt kunde manifestera. Detta är huvudidén med arbetet.
Medel för konstnärligt uttryck
Det unika konstnärliga sättet hos Fet manifesteras i rikedomen av förändrade stämningar, vars ledande plats är upptagen av glädje och nöje.
I strävan efter ett ovanligt poetiskt tal mättar poeten henne med ljusa epiter: "hett" ljus, törst efter "våren." Definitiva pronomen spelar rollen som epitel: "hela" skogen, grenen av "var och en", "varje" fågel, som gör att vi kan överväga och föreställa oss skogen i alla dess växter och fåglar.
Personifieringarna involverade i att skapa den poetiska bilden: ”solen har stigit upp”, ”skogen har vaknat upp”.
Metaforen som användes i den första strofen i dikten förmedlar den glada stämningen som är inneboende hos människan på en solig morgon ("den fladdrade med blad med hett ljus"). Och i den tredje strofen skapas ett speciellt tillstånd för lycka hos en själ i kärlek med metaforen "själen är fortfarande glad och redo att tjäna dig."
För att skapa en glad, högtidlig stämning är diskret alliteration viktigt (upprepning av konsonantljudet ”in”). Tack vare dess upprepning med olika ord skapas en fridfull bild av naturens skönhet och lycka i mänskliga relationer ("hej", "ros", "ljus", "gren", "vår", "igår", "igen", "det blåser med kul" )
