Charles Baudelaire är en av de mest kända poeterna från Decadence-eran. Hans arbete är fullt av dysterhet, förfall och hopplöshet. Han avslöjar universums döda sida. Döden i hans dikter är vacker och allt konsumtivt. Mörker, förfall, medvetenhetsdelning och fysisk nedbrytning är huvudkomponenterna i hans verk. Detta orsakar inte absolut avsky, men tvärtom väcker uppmärksamhet och drar in i dikternas djupa avgrund. Ett av hans mest kända verk är Carrion. Själva namnet återspeglar essensen i hans verk. Det är den 29: e dikten i den mest berömda samlingen av Charles Baudelaire "Onda blommor".
Skapelseshistoria
Verket ”Carrion” skrevs mellan 1840 och 1850. Tyvärr finns det ingen exakt datering av skapandet av denna dikt. Det återspeglar det interna angreppet som inträffade i författarens själ. Detta är tiden då han mötte sin kärlek till allt liv, som inledde processen med både fysiskt och andligt förfall. Hon var hans mus, hans "Black Venus" - ballerina Zhanna Duval.
Han älskade inte bara henne, utan deifierade och avgudade henne. Älskade hon honom? En mycket kontroversiell fråga. Jeanne Duval är samma unearthly, vackra på utsidan, men ruttna och döda från insidan, en giftig Flower of Evil. Familjen Baudelaire accepterade henne inte förrän hans sista dag, vilket fick honom till flera misslyckade självmordsförsök. Han var i ett förhållande med Duval, han blev en regelbunden i täta och andra onda platser där han genomförde "psykedeliska experiment" på hans sinnen, föll i tomrummet, flyttade bort från verkligheten. Båda älskarna sönderdelades nästan levande och var bärare av Cupids sjukdom (syfilis). På vissa punkter var Baudelaire på gränsen till fattigdom, eftersom han släppte ner alla pengar som ärvdes från sin far, som tilldelades honom för fickkostnader, för dricka, underhållning och droger, och naturligtvis hans gudinna Duval.
Charles Baudelaire var ett stort fan av chockerande. En gång dök han upp i en frisör med grönt hår, men detta gav inte den önskade effekten. Ingen uppmärksammade honom. I själva verket hade han nästan dött, förvandlats till ett slags livlöst skal och orsakade endast välgörenhet och medlidande. Carrion är först och främst poetens sinnestillstånd. Han är en fallen man, moraliskt och delvis fysiskt sönderdelad. Diktet återspeglar bäst det villkoret i hans tillstånd. Under de sista åren av sitt liv var Baudelaire på gränsen till sinnessjukdom.
Den bästa översättningen är verket av V. Levik.
Genre, riktning och storlek
Denna dikt är skriven i elegansgenren. I det skisserade författaren sina känslomässiga känslor från sitt eget liv och tittade på allt från ett annat perspektiv.
Översättningen “Carrion” har en blandad storlek: sex fot iambiskt i udda linjer och fem fot i jämnt.
Riktningen för detta arbete uttalade naturligtvis dekadens. Här kan man tydligt spåra sådana särdrag som är karakteristiska för denna litterära rörelse som dysterhet, förfall och förfall.
Bilder och symboler
Arbetet "Carrion" tar oss till sommarfältets pastorala lugn, där ett älskande par vandrar. Beskrivningen är för Baudelaire själv, det är troligt att hans vackra följeslagare är Jeanne Duval. Diktet överflödar kontrasterande bilder för att skapa en mer livlig effekt på läsarnas sinne.
Till exempel lägger han i en katern bredvid sin "ängel" och "död häst." Den sista bilden här är inget annat än en ritning av en typ av bräcklig, tunn linje mellan det estetiska och det eviga, det jordiska, fula, men samtidigt fortsätter att existera någonstans djupt i skölet av naturtillståndet för denna princip. De levande skönheten är kortlivade och förgängliga, det har sitt eget flyktiga, oundvikliga slut, och skräp är en slags frihet från celler och partiklarnas apoteos.
All denna skräck späds ut med samma naturliga, men positivt färgade fenomen, som: "starkt vitt ljus", "rött gräs", "sol" och. etc. Författaren förhärligar det förfallna köttets estetik: "hon låg med magen upp, fetid pus", "solen brände denna råtta från himlen", "bränna resterna till marken", "bitar av ett skelett som blommor", "maskar som tjockt svart slem" ". Baudelaire ser inte detta som slutet på livet eller något stygt, utan tvärtom tar allt till en ny nivå:
Allt detta rörde sig, böljdes och lyste,
Som om jag plötsligt animerade
Den monströsa kroppen växte och multiplicerades,
Det vaga andetaget är fullt.
Slumpmässigheten i köttets förfall fängslar den lyriska hjälten, han inspireras av detta fenomen. Nu ser han sin kompanjons skönhet bara genom priset av död och förfall. Han säger att allt kommer att falla på plats och den stora naturen kommer att acceptera det som med rätt tillhör det, det vill säga köttet.
Teman och problem
I dikten "Carrion" är huvudproblemet materiens överlägsenhet och fysiska skönhetens förgänglighet. Det centrala temat är poet och poesi. Författaren säger att bara tack vare ordets kraft och betydelsen av mening kan han rädda och försvara den sanna skönheten och bevara diktens struktur.
Dessutom berörde Baudelaire ämnet kärlek, hans utvalda är inte heller pålitlig, liksom styrkan av skönhet. Kärleken har också ett utgångsdatum, känslor släpper också efter för nedbrytningsprocessen och sjunker sedan i glömska. Detta är mänskliga känslor, det är varken bra eller dåligt, det är det bara. Men varje underbar impuls av själen kan hitta en plats i kreativitet och få odödlighet.
Dessutom beundrar poeten naturens harmoni och dess många delar, som, född och döende, ändå blir hel. Hästen dog men blev tillflyktsort för ett nytt liv - maskar, en hungrig hund osv. Det finns inget överflödigt i den omgivande världen, allt är genialt genomtänkt.
Menande
Meningen med detta arbete ligger i det faktum att ingenting fysiskt är evigt, att allt har sitt eget slut och att fånga bilden är bara möjligt i minnet. Baudelaire visade att det inte finns något fult i det som är naturligt. Med sin dikt betonade han all skönhet, både levande och död, vilket skapade en viss motsägelse.
Han hyllar naturen med dess harmoni och absoluta fullständighet och erkänner dock kraften i skapandet av mänskliga händer - konst. Det är det som är den allmännyttiga kraften som kan vända tillbaka klockan och försvara skönhetsminnet.
Medel för konstnärligt uttryck
Verket ”Carrion” är fullt av olika konstnärliga tekniker. Baudelaire använde aktivt antitesen för att ge sin dikt större uttrycksfullhet. Han kontrasterar "ängel" och "död häst", "ruttet lik" och "levande stjärna" för att betona den fina linjen mellan levande och döda.
Författaren använder också ett stort antal epiter för att ge en dualitet av intryck: "vitt ljus", "fetid pus", "halvt förfallet", "great Nature", "doftande värme", etc. Baudelaire använder en jämförelse av en hästs lik med en skamlös fyrkantig tjej, därigenom visade vulgaritet och skamlöshet föll, både andliga och fysiska.
Kritik
Kreativitet Baudelaire orsakade en blandad reaktion från kritiker. Den berömda franska existentialistförfattaren Jean-Paul Sartre skrev ett forskningsdokument om sin poesi när det gäller existensiell psykoanalys. Han betonade essensen av sina känslor och kreativitet i allmänhet:
Ju smutsigare det är, kroppen som speglas in
skamliga läckerheter, ju mer avsky det kommer att orsaka från Baudelaire själv, desto lättare kommer det att känna för honomblick och förkroppsligade friheten, desto lättare kommer hans själ att bryta ut ur detta sjuka skal.Ondskan för honom är inte resultatet av lönsamhet, det är ett anti-gott, som har alla tecken på gott, bara taget med motsatt tecken.
Men så snart Sartre börjar dra slutsatser, kryper utvärderingskategorier omedelbart in i dem:
Baudelaire vet inte den minsta skillnaden mellan extrema former av självbekräftelse och ultimata former
självförnekelse.