Diktet "I allt jag vill gå ..." är ett exempel på de filosofiska texterna till Boris Pasternak. I detta arbete försöker poeten att identifiera sig själv och hitta en formel som uttrycker sitt inre jag. Detta verk är ett slags manifest som har tagit centrum i samlingen ”When Walking Around”.
Skapelseshistoria
Verket "I allt jag vill nå ..." skrevs 1956. Boken, som inkluderade denna dikt, publicerades först efter författarens död - 1961.
Detta arbete skapades under en svår period då Pasternaks personlighet upplevdes tvetydigt. Han anklagades för att undvika en gemensam enhetlig ideologi och sökte noggrant efter anti-sovjetiska intonationer i linjerna. Nobelpriset 1958 förbättrade bete kraftigt. I själva verket var de poetiska opuserna den enda chansen att uttrycka en hemlig och smärtsam känsla av längtan.
Genre, riktning och storlek
Som redan nämnts hänvisar diktet till filosofiska texter. Det är knappast möjligt att tillskriva detta arbete i en viss riktning. Efter att ha analyserat de individuella metoderna för konstnärligt uttryck, kan vi dra slutsatsen att det finns drag av acmeism, eftersom saker kallas med deras egna namn, och huvudfunktionen är semantisk unikhet och noggrannhet. Till och med i den första strofen, som anger att den lyriska hjälten "i allt ... vill komma till själva kärnan", avslöjas begreppet "allt" ytterligare: "I arbetet, på jakt efter ett sätt, / i hjärtproblem ...". I denna dikt finns det inga metafysiska abstraktioner och noggrant avstämd musikalitet som är inneboende i symbolik, såväl som zaum och hyperbolisering, som representanter för futurismen ofta tog till. Pasternak tillhörde i en viss kreativitetsperiod Centrifugeorganisationen, och i hans senare verser märks också huvudidén med deras manifest: att upphöja konst, förvandla den till något evigt. Men det verkar för mig, om vi betraktar en specifik dikt, så är det i dess aforistiska enkelhet just akmeistisk intonation som kan hittas.
Det rytmiska mönstret "I allt jag vill gå ..." skapas av växlingen av fyra fot och två fot iamba, såväl som manliga och kvinnliga rim.
Sammansättning
Kompositionen är extremt enkel. Den första strofen sätter den allmänna tonen och formulerar diktens huvudidé. Dessutom utvecklar poeten sin tanke och inser det poetiska ordets hjälplöshet, i vilket det är omöjligt att rymma alla subtiliteter i den omgivande och inre världen.
Huvudstansen kompletterar huvudidén, som betonar den dubbla naturen hos alla högkonster: ”lek och mjöl”.
Bilder och symboler
- Parsnip behandlar temat klassisk musik, som inte bara är odödlig utan också kan fånga många viktiga detaljer och skönheter med sin energi. Chopin blir personifieringen av ett ideal som absorberar kraften i att vara och uttrycker det genom ljud.
- Bilden av en sträckad bowstring är den musikaliska harmonin i ett konstverk som återspeglar storhet i livet.
- Den poetiska världen förvandlas till en trädgård fylld med blommande, växtlukt och ljudet av åskväder - det är detta som gör den här dikten relaterad till symbolik och strävar efter att skapa bilder som påverkar alla sinnen.
Teman och humör
Huvudtemat är sökandet efter formeln för att skapa ett konstverk. Poeten inser att perfektion endast är möjlig genom att förstå naturens mysterium och alla levande saker. Denna dikt är en märklig slutsats från allt arbete i Pasternak. När man förstår temat att skapa ett poetiskt ideal ställer författaren en annan fråga - oförmågan att uttrycka livets detaljer i ett ord, så stämningen i verket är mättad av ånger. Denna tanke bekräftas av utropen: ”Åh, om jag bara kunde ...”.
Författaren avslöjar också temat poeter och poesi, och i sitt tankeparadigm är poeten en gisslan för poesi, för med ord som han inte alltid kan komma till botten av essensen återstår det ett bittert och outtryckbart något som inte kan dras ur själen i ordets tvångströja.
Huvudidé
Huvudtanken är önskan att lösa livets mysterium och mättas med varje ljud i dikten. Den lyriska hjälten vill härleda lagar och den allmänna formeln för ett kreativt ideal. En modell är Chopin, som lyckades sätta ett ”levande mirakel” i sina studier.
Meningen med Pasternaks kreativa liv är att gå till gränsen för poetiska möjligheter, pressa ut alla betydelser och färger från ordet och presentera för läsaren så att han känner varje intonation, förstår varje grop mellan raderna.
Medel för konstnärligt uttryck
I denna dikt bekänner Pasternak en filosofi av enkelhet, därför, både kompositivt och konstnärligt, är verket ordnat utan onödig originalitet och metaforiska mönster.
Den lyriska hjälten kallar saker med sina egna namn och anger specifikt hur han kunde uppnå perfektion. Epiteln är mycket specifika: ”hjärtproblem”, ”bowstring pulled”, etc. I mitten finns en storskalig jämförelse av poesi med en blommande trädgård. För att skapa ett soundtrack använder poeten alliteration.
