Boris Leonidovich Pasternak är en av 1900-talets mest framstående, berömda och erkända poeter. Endast fem ryska författare tilldelades Nobelpriset och Pasternak - bland dem. Boris Leonidovich föddes den 29 januari 1890 i Moskva i en familj av kreativa människor som djupt respekterar konst. Fadern till den framtida poeten var en konstnär och hans mor pianist. Kanske var det denna miljö, som verkligen kunde uppskatta kreativa framsteg även i början av en litterär karriär, som hjälpte den fortfarande unga Pasternak att avslöja sin talang fullt ut.
Skapelseshistoria
Pasternak skrev våren 1918 när han bara var 28 år gammal. Han accepterade entusiastiskt februarirevolutionen, även om krisen i den mellanliggande regeringen och den allmänna statliga kollapsen orsakade honom en tydlig fientlighet. Boris Pasternak behandlade revolutionen som en ”stor kirurgi”, där slutförandet av en så lång och härligt påbörjad verksamhet helt enkelt är ett nödvändigt och enda rätt beslut. Trots de förluster som människor och staten kan drabbas av. Så han tänkte fram till sommaren 1918. Då började Boris Leontyevich, fortfarande ung och ivrig, erkänna essensen i den nya regeringen före många andra. Han tvingades tillbringa sin tid i redaktionerna och få en liten ration för detta, för honom är det nästan outhärdligt. Men du behöver inte välja.
Tre år efter publiceringen av "Spring", Pasternaks föräldrar och systrar, på personlig begäran av A.V. Lunacharsky kommer att lämna landet och åka till Tyskland för en komplex operation till familjens far. Men efter återhämtningen av Leonid Osipovich Pasternak kommer inte poetens familj att återvända till Sovjetunionen.
Revolutionen för den unga Pasternak är ett spontant, irrationellt, men absolut oundvikligt fenomen, som författaren är fatalistiskt relaterad till Blok, Akhmatova och Tsvetaeva. Unga Pasternak var redo att förlåta mycket av den nya regeringen för införandet av nya positiva program.
Genre, riktning, storlek
Dikten "Våren" är skriven av en sex fotig iamba med ett korsrymme. Kombinationen av felaktiga och icke-standardiserade rim i den första strofen med exakta och ganska vanliga rim i den andra lockar uppmärksamhet.
Diktgenren är en elegans, som kännetecknas av en speciell intimitet, som ständigt presenterar motiv för besvikelse och ensamhet, livets dödlighet.
Bilder och symboler
- Diktens centrala bild är sig själv lyrisk hjälteomgiven av bilder och riktiga saker, men han förblir ensam bland de "tusen bullriga ögonen." Författaren upplever komplexa känslor, han är rädd för avståndet, han verkar rädd för att falla hem, han jämför konstigt luften med en "bunt linne". Så han målar bilden av gatan, som han förtjänar med skrämmande drag. Alla dessa personifieringar och metaforer vittnar om en persons rädsla för framtiden, för sitt land, som han vet mycket väl, som den här gatan, men han vet inte längre. Hjälten är rädd, varje detalj talar om hans förvirring. Han förmedlar ömheten och besattheten i sitt tillstånd genom att jämföra atmosfären i sig själv med knepen hos en skräck sjukhuspatient.
- Den andra synliga bilden är tom och sorglig kvällatt hållas av poeten ensam. Han känner uppenbarligen likgiltighet och främling av alla dessa människor som omger honom av absurd chans. De väntar alla oroliga på något från den här kvällen, från det här livet, men de vet inte vad för sig själva, därför är deras ögon uttryckslösa.
Teman och stämningar
Fatalismen i det tidiga Pasternaks arbete är dess integrerade, om inte huvudtemat. Slutförandet av ett livsfas och början av ett nytt, och dessutom förstår författaren fullt ut och inser omöjligt att ändra livets gång. Poeten drog sig tillbaka till den smärtsamma förväntan, rädsla och spänning från revolutionära hårda tider, såväl som många "bullriga ögon", som uppenbarligen öppnar så breda att Boris Leonidovich oavsiktligt blev förknippad med buller. Som om ögonen skrek tyst. Så subtilt och metaforiskt avslöjas temat förväntningar på förändring.
Författaren förskönar inte 18 års liv, han förmedlar missförstånd och förvirring som uppstod i hjärnan hos människor som igår krävde revolutionära prestationer. Pasternak delar mentalt revolutionen och bolsjevismen. Revolutionen, som borde föra med sig nyhet, kärlek, ungdom, förändring till det bättre, passion, inspiration, ger faktiskt också hunger, död, fattigdom och laglöshet. Och poeten känner redan den förestående katastrofen. Så märkligt avslöjar han temat revolutionen, och i sin tolkning känner man en överhängande besvikelse.
Aning
Meningen med detta korta men rymliga arbete är inte mumling av strömmar och tappning av en droppe, inte den söta sjunga av fåglar och smälta snö. För författaren är detta en svår period med missförstånd av vad som händer, kasta, både i tankar och i publiken, söka efter något nytt och besvikelse i tidigare tro. I eleganta linjer förmedlar Pasternak en uttömmande karaktärisering av sin tid - intensiv och dum förväntan, i kombination med rädsla.
I varje rad i dikten spåras huvudidén - en missförståelse av vad som händer, men också frånvaron av försök att ändra någonting: endast frigörelse, svag viljan och fullständig tomhet.
Medel för konstnärligt uttryck
I "Våren" använder författaren ett litet antal vägar. Här kan man främst spåra metaforer ("luften är blå, som en bunt linne") och personifieringar ("poppel är förvånad", "huset är rädd att falla").
Pasternak försöker med hjälp av jämförelser och förklaringar visa sin inställning till vad som händer och hur han ser andras inställning till vad som händer runt. Till och med vårpoplaren är ”förvånad” över hur konsekvenserna av en så förväntad och önskad revolution ser ut.