Utan tvekan är The Storm (1859) toppen av Alexander Ostrovskys dramaturgi. Författaren visar de viktigaste förändringarna i Rysslands socio-politiska liv som ett exempel på familjerelationer. Det är därför hans skapelse behöver en detaljerad analys.
Skapelseshistoria
Processen att skapa stycket ”Stormen” med många trådar är kopplat till tidigare perioder i Ostrovskys verk. Författaren lockas av samma problem som i ”Moskvitanian” -skådespelarna, men bilden av familjen får en annan tolkning (nyheten var förnekandet av stagnationen av det patriarkala livet och förtrycket av Domostroy). Utseendet på en ljus, bra start, naturlig hjältinna är en innovation i författarens arbete.
De första tankarna och utkasten till åskväder dök upp sommaren 1859, och redan i början av oktober hade författaren en klar bild av hela bilden. Arbetet påverkades starkt av en resa längs Volga. En etnografisk expedition organiserades under regi av havsdepartementet för att studera seder och seder för den inhemska befolkningen i Ryssland. Ostrovsky deltog också i det.
Staden Kalinov är en kollektiv bild av olika Volga-städer, som samtidigt liknar varandra, men har sina egna särdrag. Ostrovsky, som en erfaren forskare, gjorde alla sina observationer om den ryska provinsens liv och de specifika uppgifterna för invånarnas beteende i dagboken. Baserat på dessa inspelningar skapades senare tecken på åskväder.
Betydelsen av namnet
Åskväder är inte bara en utbrott av elementen utan också en symbol för kollaps och rening av den stillastående atmosfären i en provinsstad, där de medeltida beställningarna av Kabanikhi och vilda styrde. Detta är meningen med titeln på stycket. Med Katerinas död under åskväder är många människors tålamod uttömd: Tikhon gör uppror mot morens tyranni, Varvara flyr, Kuligin skyller öppet invånarna i staden för vad som hände.
För första gången talade Tikhon om åskväder under en avskedsceremoni: "... det kommer inte att bli åskväder över mig på två veckor." Med detta ord menade han den förtryckande atmosfären i sitt hus, där den tyranniska modern styr bollen. "En åskväder skickas till oss som straff," säger Wild Kuligin. Samodur förstår detta fenomen som straff för sina synder, han är rädd att betala för en orättvis behandling av människor. Vildsvinet är i solidaritet med honom. Straffet för synd i åska och blixt ses också av Katerina, vars samvete inte heller är tydligt. Guds rättfärdiga vrede - detta är en annan roll som åskväder i Ostrovskys spel. Och bara Kuligin förstår att i detta naturfenomen kan du bara hitta en blixt av elektricitet, men hans avancerade åsikter kan ännu inte komma överens i en stad som behöver rening. Om du behöver mer information om åskvädernas roll och betydelse kan du läsa en uppsats om detta ämne.
Genre och riktning
”Åskväder” är ett drama enligt A. Ostrovsky. Denna genre definierar en tung, seriös, ofta vardaglig intrig, nära verkligheten. Vissa granskare nämnde en mer exakt formulering: hushållstragedi.
Om vi pratar om riktningen, så är detta stycke helt realistiskt. Den huvudsakliga indikatorn för detta är kanske en beskrivning av sedvänjor, vanor och vardagliga aspekter av befolkningen i provinserna i Volga-städerna (en detaljerad beskrivning finns här). Författaren lägger stor vikt vid detta och beskriver noggrant verkligheten i hjältarnas liv och deras bilder.
Sammansättning
- Exposition: Ostrovsky ritar en bild av staden och till och med den värld där hjältarna lever och framtida händelser utvecklas.
- Följande är början på Katerinas konflikt med den nya familjen och samhället som helhet och intern konflikt (dialog mellan Katerina och Barbara).
- Efter slaget ser vi utvecklingen av handlingen, under vilken hjältarna försöker lösa konflikten.
- Närmare slutet når konflikten den punkt där problem kräver brådskande lösning. Höjdpunkten är Katerinas senaste monolog i fem akter.
- Efter henne följer frigörelsen, som visar konfliktens olöslighet om exemplet på Katerinas död.
Konflikt
Det finns flera konflikter i åskväder:
- För det första är detta en konfrontation mellan tyranner (Dikoy, Kabanikh) och offer (Katerina, Tikhon, Boris, etc.). Detta är en konflikt mellan två världsbilder - gamla och nya, föråldrade och frihetsälskande karaktärer. Denna konflikt markeras här.
- Å andra sidan handlingen existerar på grund av en psykologisk konflikt, det vill säga en intern - i Katerinas själ.
- Social konflikt gav upphov till alla tidigare: Ostrovsky börjar sitt arbete med äktenskapet med en fattig adelskvinna och en köpman. Denna trend var utbredd på författarens dagar. Den härskande aristokratiska klassen började förlora makten, blev fattigare och förstörde på grund av ledighet, slöshet och kommersiell analfabetism. Men köpmännen fick fart på grund av skrupelfrihet, självhäftighet, affärsskicklighet och nepotism. Då bestämde vissa sig för att förbättra saker på bekostnad av andra: adelsmännen gick av med sofistikerade och utbildade döttrar som oförskämda, okunniga men rika söner från handelsgilde. På grund av denna avvikelse dömdes ursprungligen äktenskapet med Katerina och Tikhon till misslyckande.
Väsen
Adelskvinnan Katerina, uppvuxen i aristokratins bästa traditioner, gifte sig med insats av sina föräldrar med en rå och mjukt berusad Tikhon, som tillhörde en rik handelsfamilj. Hans mor förtrycker svärdotteren och påtvingar Domostrois falska och absurde order: att gråta för show innan hennes mans avgång, förödmjuka oss offentligt etc. Den unga hjältinnan finner sympati med dotter till Kabanikh, Barbara, som lär en ny släkting att dölja sina tankar och känslor och i hemlighet förvärva glädjen i livet. Vid tidpunkten för sin mans avgång blir Katerina kär och börjar träffa Wilds brorson, Boris. Men deras datum slutar i separation, eftersom kvinnan inte vill gömma sig, hon vill fly med sin älskade till Sibirien. Men hjälten kan inte riskera att ta den med sig. Som ett resultat ångrar hon fortfarande till sin man och svärmors synder, får hård straff från Kabanikh. När hon inser att samvete och förtryck inte tillåter henne att leva vidare, rusar hon till Volga. Efter hennes död rebellerar den unga generationen: Tikhon besträder sin mor, Varvara flyr med Kudryash, etc.
Ostrovskys spel kombinerar funktioner och motsägelser, alla för- och nackdelar med det feodala Ryssland under 1800-talet. Staden Kalinov är en kollektiv bild, en förenklad modell av det ryska samhället som beskrivs i detalj här. När vi tittar på denna modell ser vi "ett nödvändigt behov av aktiva och energiska människor." Författaren visar att en föråldrad världsbild bara stör. Det förstör först förhållandet i familjen och hindrar senare städerna och hela landet från att utvecklas.
Huvudpersonerna och deras egenskaper
Verket har ett tydligt system med karaktärer, som passar bilderna på karaktärerna.
- För det första är de förtryckare. Wild är en typisk tyrann och en rik köpman. Från hans förolämpningar sprider släktingar i hörnen. Wild är en grym tjänare. Alla vet att det är omöjligt att behaga honom. Kabanova är förkroppsligandet av ett patriarkalt livsstil, en föråldrad Domostroy. En rik köpman, änka, insisterar ständigt på att följa alla förfädernas traditioner och hon följer dem tydligt. Vi beskrev dem mer detaljerat i detta sammansättning.
- För det andra, anpassad. Tikhon är en svag man som älskar sin fru, men kan inte hitta styrkan för att skydda henne från förtryck av sin mor. Han stöder inte de gamla order och traditioner, men ser ingen anledning att gå emot systemet. Sådan är Boris, som lider av sin rika farbrors beseglingar. Offentliggörandet av deras bilder ägnas åt detta uppsats. Barbara är dotter till Kabanikh. Hon tar sitt bedrägeri och lever ett dubbelt liv. Under dagen lyder hon formellt konventioner, på natten går hon med Kudryash. Falskhet, snarrådighet och listiga skämmer inte bort hennes glada, äventyrliga disposition: hon är också vänlig och lyhörd för Katerina, mild och omtänksam mot sin älskade. En hel sak ägnas åt karakteriseringen av den här flickan. skrivande.
- Katerina skiljer sig från varandra, karakteriseringen av hjältinnan skiljer sig från alla. Det här är en ung intelligent ädelkvinna, som hennes föräldrar omgav med förståelse, omsorg och uppmärksamhet. Därför var flickan vana vid tanke- och yttrandefriheten. Men i äktenskapet mötte hon grymhet, oförskämdhet och förnedring. Till att börja med försökte hon förena, att bli förälskad i Tikhon och hans familj, men ingenting kom ut av det: Katerinas natur motsatte sig denna onaturliga förening. Sedan försökte hon på rollen som en hycklande mask som har ett hemligt liv. Detta passade inte heller henne, för hjältinnan kännetecknas av direkthet, samvete och ärlighet. Som ett resultat beslutade hon av hopplöshet att gå på uppror, erkänna synd och sedan begå ett mer fruktansvärt - självmord. Vi skrev mer om bilden av Katerina i hennes dedikerade sammansättning.
- Kuligin är också en speciell hjälte. Han uttrycker författarens ståndpunkt och introducerar i den arkaiska världen en bråkdel av progressivitet. Hjälten är en självlärd mekaniker, han är utbildad och smart, till skillnad från de vidskepliga invånarna i Kalinov. Vi skrev också en kort om hans roll i spelet och karaktären. uppsats.
ämnen
- Verksamhetens huvudtema är Kalinovs liv och vanor (vi ägnade en separat uppsats) Författaren beskriver en provinsprovins för att visa människor att det inte finns något behov att hålla sig fast vid rester av det förflutna, du måste förstå nuet och tänka på framtiden. Och invånarna i Volga-staden frös ur tiden, deras liv är monotont, falskt och tomt. Det är bortskämd och hindrat i utvecklingen av vidskepelse, konservatism, såväl som tyrannarnas motvillighet att ändra till det bättre. Sådant Ryssland kommer att fortsätta att växa i fattigdom och okunnighet.
- Även viktiga ämnen här är kärlek och familj, eftersom berättelsen ger upphov till problem med uppfostran och generationskonflikt. Familjens inflytande på vissa hjältar är mycket viktigt (Katerina är en återspegling av hennes föräldrars uppväxt, och Tikhon växte så spinnlös på grund av morens tyranni).
- Teman för synd och omvändelse. Hjältinnan snubblat, men insåg med tiden sitt misstag och beslutade att hantera och omvända sin handling. Från den kristna filosofin är detta ett mycket moraliskt beslut som upphöjer och motiverar Katerina. Om du är intresserad av det här ämnet, läs vår skrivande om henne.
Problem
Social konflikt medför sociala och personliga problem.
- Ostrovsky avslöjar för det första tyranni som ett psykologiskt fenomen i bilderna av vilda och kabanova. Dessa människor lekte med underordnade öde och trampade manifestationerna av deras individualitet och frihet. Och på grund av deras okunnighet och despotism blir den yngre generationen lika ond och värdelös som den som redan har överlevt sin egen.
- För det andra fördömer författaren svaghet, lydnad och själviskhet med hjälp av bilder av Tikhon, Boris och Barbara. Genom sitt beteende kondonerar de bara livets mästares tyranni, även om de tillsammans kunde vända tidvattnet till deras fördel.
- Problemet med en motsägelsefull rysk karaktär, överförd i bilden av Katerina, kan kallas personlig, om än inspirerad av globala omvälvningar. En djupt religiös kvinna, som söker och hittar sig själv, går till förräderi och sedan till självmord, vilket strider mot alla kristna kanoner.
- Morala problem förknippad med kärlek och hängivenhet, utbildning och tyranni, synd och omvändelse. Hjältar kan inte skilja varandra från varandra, dessa begrepp är intrikat sammanflätade. Katerina tvingas till exempel välja mellan trohet och kärlek, och Kabanikh ser inte skillnaden mellan moderns roll och dogmas kraft, hon drivs av goda avsikter, men hon förverkligar dem till nackdel för alla.
- Samvetstragedi mycket viktigt. Till exempel var Tikhon tvungen att besluta om han skulle skydda sin fru från modattacker eller inte. Katerina gjorde också en affär med sitt samvete när hon kom nära Boris. Du kan lära dig mer om detta. här.
- Okunnighet. Invånarna i Kalinov är dumma och inte utbildade, de tror spådomare och vandrare och inte forskare och yrkesverksamma. Deras världsbild förvandlas till det förflutna, de strävar inte efter ett bättre liv, så det finns inget att bli förvånad över vildheten i moral och otentatisk hyckleri av stadens huvudpersoner.
Menande
Författaren är övertygad om att önskan om frihet är naturlig, trots vissa misslyckanden i livet, och tyranni och skådespel förstör landet och begåvade människor i det. Därför är det nödvändigt att upprätthålla din oberoende, längtar efter kunskap, skönhet och andlighet, annars kommer de gamla beställningarna inte att gå någonstans, deras falska kommer helt enkelt att omfamna den nya generationen och tvinga dem att spela efter sina egna regler. Denna idé återspeglas i Kuligins position, Ostrovskys märkliga röst.
Författarens position i stycket uttrycks tydligt. Vi förstår att Kabanikha, även om hon bevarar traditioner, inte är rätt, precis som den upproriska Katerina inte har rätt. Men Katerina hade potential, hade ett sinne, var en renhet av tankar, och de stora människorna som personifierats i henne kan fortfarande återfödas, efter att ha kastat bort bojor av okunnighet och tyranni. Du kan lära dig mer om betydelsen av drama i en uppsats om detta ämne.
Kritik
Åskväder har blivit föremål för hård debatt bland kritiker från både 1800- och 1900-talet. Under XIX-talet skrev Nikolai Dobrolyubov (artikeln "En ljusstråle i det mörka kungariket"), Dmitrij Pisarev (artikeln "Motiver för ryskt drama") och Apollon Grigoryev om det från motsatta positioner.
I. A. Goncharov berömde stycket och uttryckte sin åsikt i den kritiska artikeln med samma namn:
I samma drama fastställdes en bred bild av det nationella livet och sedvänjorna med enastående konstnärlighet, fullhet och trohet. Varje person i dramaet är en typisk karaktär, rakt direkt från mitt liv.