"The Tale of Sonechka" berättar om den mest romantiska perioden i biografin om Marina Tsvetaeva - om hennes Moskva-liv 1919 - 1920. i Borisoglebsky-körfältet. Detta är en tid av osäkerhet (hennes man är vit och har inte berättat om sig själv på länge), fattigdom (hennes döttrar - en är åtta, de andra fem - svälter och är sjuk), förföljelse (Tsvetaeva döljer inte att hon är en vit officers fru och provocerar medvetet vinnarens fientlighet ) Och samtidigt är detta en tid med en stor vändpunkt där det finns något romantiskt och stort, och den verkliga tragedin i den historiska lagen är synlig bakom triumf av nötkreatur. Nuvarande är dålig, dålig, transparent, eftersom materialet har försvunnit. Det förflutna och framtiden är tydligt synliga. För närvarande träffade Tsvetaeva samma fattiga och romantiska ungdom som Vakhtangovs studenter, som berättar om den franska revolutionen, 1700-talet och medeltiden, mystik - och om dåvarande Petersburg, kallt och stramt, upphörde att vara huvudstad, bebos av spöken av tyska romantiker , Moskva drömmer om Jacobin-tider, om ett vackert, galant, äventyrligt Frankrike. Här är livet i full gång, här är den nya huvudstaden, här är det förflutna inte så mycket sörjat som de drömmer om framtiden.
Huvudpersonerna i berättelsen är den charmiga unga skådespelerskan Sonechka Gollidey, en kvinnlig tjej, flickvän och förtroende för Tsvetaeva, och Volodya Alekseev, en studioman som är kär i Sonechka och dyrkar Tsvetaeva. En enorm roll spelas i berättelsen av Alya, ett barn med en överraskande tidig utveckling, hennes mammas bästa vän, en författare av dikter och sagor, vars ganska vuxna dagbok ofta citeras i The Tale of Sonechka. Den yngsta dottern Irina, som dog 1920 på ett barnhem, blev för Tsvetaeva en evig påminnelse om hennes ofrivilliga skuld: ”hon räddade inte”. Men mardrömmarna i Moskvas liv, försäljningen av handskrivna böcker, ransoner som säljs - allt detta spelar inte en viktig roll för Tsvetaeva, även om det fungerar som en bakgrund till berättelsen och skapar dess viktigaste kontrapunkt: kärlek och död, ungdom och död. Det är med denna "dödsdans" som hjälte-berättaren verkar vara allt som Sonya gör: hennes plötsliga dansimprovisationer, blinkar av rolig och förtvivlan, hennes nycklar och coquetry.
Sonechka är förkroppsligandet av den älskade kvinnliga typen Tsvetaevsky, som senare avslöjades i dramor om Casanova. Detta är en djärv, stolt, alltid narcissistisk tjej, vars narcissism fortfarande är ingenting jämfört med evigt förälskelse i ett äventyrligt, litterärt ideal. Infantil, sentimental och samtidigt utrustad med en komplett, feminin kunskap om livet, dömd att dö tidigt, olycklig i kärlek, outhärdlig i vardagen, Tsvetaevas älskade hjältinna kombinerar funktionerna i Maria Bashkirtseva (idol från Tsvetaevas ungdom), Marina Tsvetaeva själv, Pushkins Mariula Pushkin - men också kurtisanerna från de galanta tiderna och Henrietta från Casanovas anteckningar. Sonechka är hjälplös och försvarslös, men hennes skönhet är segerrik och hennes intuition är felfri. Det här är en kvinna med ”parens excellens”, och därför passerar alla olyckor framför hennes charm och skam. Boken av Tsvetaeva, skriven i svåra och fruktansvärda år och tänkt som ett farväl till emigration, kreativitet och liv, är fylld med otrolig längtan efter den tid då himlen var så nära, bokstavligen nära, för "det är inte länge från taket till himlen" ( Tsvetaeva bodde med sina döttrar på vinden). Sedan, genom det vardagliga, lyste det stora, universella och tidlösa genom, genom den tunnare vävnadens vävnad, dess hemliga mekanismer och lagar, och varje era kom lätt i kontakt med den tiden, Moskva, vändpunkten, på tjugoårsåldern.
Yuri Zavadsky, redan en dandy, en egoist, "en man med framgång", och Pavel Antokolsky, den bästa av de unga poeterna i den dåvarande Moskva, en romantisk ung man, som skriver en pjäs om Infantas dvärg, dyker upp i denna berättelse. Motiven från Dostojevskys vita nätter är vävda in i tyget i The Tale of Sonia, för hjältens osjälviska kärlek till en idealisk, ouppnåbar hjältinna främst är självgivande. Samma hängivenhet var Tsvetaevas ömhet för den dömda, allvetande och naiva ungdomen i slutet av silveråldern. Och när Tsvetaeva ger Sonechka sin väldigt, sista, hennes dyrbara och enda koraller, uttrycker denna obetydliga gest av att ge, skänka och tacksamhet hela den ofärliga Tsvetaeva själen med sin törst efter uppoffring.
Men handlingen är faktiskt inte. Unga, begåvade, vackra, hungriga, tidiga och medvetna om detta folk samlas på ett besök hos de äldsta och mest begåvade av dem. De läser poesi, uppfinner historier, citerar favorit sagor, spela skisser, skratta, bli förälskad ... Och sedan slutade ungdomar, silveråldern blev järn, och alla skildes eller dog, eftersom det alltid händer.