En gång om det odödliga spelet ”Woe from Wit”, författaren själv, A. S. När vi läser detta verk ser vi faktiskt att runt huvudpersonen Chatsky finns det helt representanter för ett konservativt samhälle, som författaren och hans hjälte föraktar. Under hela komedi ser vi hur Chatsky tvingas föra långa och djupa debatter om hur viktig utbildning av hög kvalitet är i vår tid, hur modeinflytande är skadligt för den ryska identiteten, hur folkets nationella anda och moralens värden lider av tankelös kopiering av västerländsk kultur. I komedi spelas en allvarlig kamp mellan hjälten och företrädare för ”århundradets förflutna”, den andra konflikten i stycket blir hans blinda kärlek till Sophia och tro på hennes själ.
I komedi finns det många monologer av karaktärer som ser ut som manifest eller offentliga överklaganden, mestadels retoriska. Endast på de första linjerna i stycket kan vi förstå innebörden av ytterligare tvister och det allmänna temat för verket. Famusov berättar för sin dotter Sophia att läsningen är värdelös och skadlig för henne, och franska romaner påverkar desto mer en ung flicka: "Hon läser fabler hela natten / Och här är fruktarna av dessa böcker."
Mot bakgrund av sådana ”optimistiska” uttalanden ser vi Chatskys själfulla monologer som utmärks av ljusets och uttrycksfulla språk. Hans tales rikedom och skönhet märks särskilt när andra karaktärer sätter in sina kommentarer och stickande kommentarer fulla av förkortningar, ordlistor, ord och tips i hans tankar: "prova på myndigheterna, och låt mig berätta vad det är!" .
En global debatt kan observeras i pjäsen - mellan den nuvarande generationen i Chatskys person och den förra generationen i personen av Famusov. I sina tal försvarar Famusov det gamla sättet, traditioner och fördomar. Han är rösten från gamla Moskva, generationen av adelsfäderna, röstet från det "förra seklet" och konservatismens huvudkraft. Han motsätts av Chatsky, som nästan ensam kritiserar sin ståndpunkt. ”Nästan ensam” - för i stycket nämner de ändå tillfälligt några karaktärer, som till exempel den helt dumma brorson Fyodor, som prinsessan påminner om, liksom Platon Gorich, en man med hjärnor, men rygglös och förutsägbar. Skalozubs kusin nämns också som en bärare av avancerade idéer och en man i ”nuvarande tid”. Alla dessa referenser, om än villkorade, är utanför scenen, men ger oss förståelsen att hjälten fortfarande har någon att hoppas på.
Ett särskilt betydelsefullt faktum är att kulminationen på komedi, där Chatsky talar sin berömda monolog, avslutas med en kommentar från författaren om att ingen hör hörden, alla hans inspirerande tal och uppmaning går förlorade i det snabba flödet av danspar. Låt oss se varför författaren gör det med vår hjältes huvudtal? Varför är detta ögonblick den högsta spänningspunkten, men egentligen händer ingenting, ingen hör hjälten? För att svara på dessa frågor måste du läsa Chatskys monolog och förstå vad han talar om just nu. Sophia frågar honom om vad som gör honom så arg, och hjälten, med all sin passion och själ, svarar henne att hans känslor är kopplade till den nuvarande situationen för den ryska adeln, som är van vid att gå i slaveri till de som har inflytande och makt. Det faktum att alla blint och tomt imiterar västerländsk kultur och förstör rysk identitet, kultur och nationell karaktär: "Kommer vi att stiga från mode från andras styre?" - frågar Chatsky. Han är oerhört bekymrad över vårt lands öde, uttrycker önskan att gå emot systemet, "att tjäna fäderlandet, inte rangordningarna." Vi förstår att hjälten, till skillnad från hela samhället där han befinner sig, inte saknar moraliska värden och har en klar förståelse av vad som händer i landet. Men Chatskys patriotism försvinner tillsammans med troen på den ljusa framtiden för moderlandet, tillsammans med troen på Sophia och alla andra människor. Hans röst - kulminationen på hela verket - går förlorad i en ström av dansande par. Vi förstår att Griboedov berättar om många liknande ohörda röster. Röster som försökte ändra saker, men som inte lyckades. Därför var denna scen och denna monolog resultatet och kulminationen av hela verket.