Pushkins kärlektexter blev standarden för genren bland ryska poeter från 1800-talet. Dess transparenta enkla vers, dess exakta rim, dess djupa emotionella intensitet - allt detta sjunkit in i läsarens själ. Än idag är dikterna av Alexander Sergejevitj en oöverträffad kärleksförklaring till vackra damer. Ett av författarens mest kända sensuella meddelanden är naturligtvis "Jag älskade dig".
Skapelseshistoria
Kärlekstexterna till Alexander Sergeyevich Pushkin är mycket rika och mångfacetterade. Varje dikt penetreras av dess djupa mening, innehåller många känslor. Meddelandet "Jag älskade dig ...", trots den korta volymen, är inget undantag.
Historiker kan fortfarande inte komma överens om vem detta verk av den stora poeten ägnas åt. Pushkin lämnade inte ett enda ledtråd. Men det finns fortfarande spekulationer.
- Enligt ett av alternativen tillhör det den polska skönheten Caroline Sabanska. Under den södra utflykten (1825) stannade poeten i sin fyrstendöme i Kiev. Hon var äldre än poeten, men hennes skönhet var otrolig.
- Enligt en annan version riktas detta verk till Anna Alekseevna Andro-Olenina. Poeten träffade henne i Petersburg. Upptagen av känslor för hennes enastående sinne och resursförmåga. Men hon vägrade honom, och som ett resultat, "Jag älskade dig ..." dök upp.
- En annan inte mindre resursstark dam, Anna Kern, tillskrev dikten till sig själv och sprider aktivt rykten om hennes romantik med Pushkin. Han var verkligen passionerad för henne, men det finns fortfarande inga viktiga bevis för att den vackra ryska adelskvinnan blev odödlig i dessa linjer.
Genre, storlek och riktning
Hela dikten är genomsyrad av uppriktig kärlek, författaren uteslutade till och med en droppe egoism - sådana var Alexander Sergeyevichs kärlekstexter. Versen skrevs av femfotig iambisk, även om Pushkin oftare använde sin älskade dubbelfot. Poeten talar öppet om sina känslor och utelämnar allt som är överflödigt. Verkets genre är ett meddelande.
Även om Pushkin hade börjat luta sig mot realismen vid den tiden, är denna vers ren romantik. I den visar den lyriska hjälten den tvåsidiga naturen i sitt liv: där kärleken är, paradiset utvecklas i full tillväxt med inspiration och tro på det bästa, och där det inte finns där, har en infernal avgrund av problem och besvikelser öppnat. Hans humör bestäms endast av känslor och inte av förnuft. Detta är en typisk romantisk hjälte: långsam, uppriktigt kärleksfull och dyrkar idealet.
Bilder och symboler
- Pushkin visar oss bilden av en man vars känslor är obesvarade. Han är ledsen, men förstår flickan. Med all denna klump i bröstet är den lyriska hjälten redo att släppa sin älskade. Han önskar uppriktigt henne lycka: "Hur ger dig den älskade gud att vara annorlunda." Detta innebär att vi har en snäll, uppriktig och hängiven människa som verkligen kan äkta kärlek, som inte ens kräver ömsesidighet.
- Vi kan bara gissa om den kvinnliga bilden, den är knappt märkbar. Det verkar för oss som en kall och främmande kvinna vars hjärtskärlek ännu inte har berört. Hon är stolt och riktigt, okomplicerad och öppen. Så hon gör omedelbart klart för herren att han inte är hjälten i hennes roman. Damen är vacker och ung, eftersom hon har många fans (den lyriska hjälten var svartsjuk på henne).
Teman och motiv
Diktens huvudtema är en beskrivning av kärlek som inte är avsett att utvecklas. Poeten beskriver tillståndet för en hopplöst förälskad man som plågas antingen av avundsjuka eller av blyghet. Han får inte röra vid sitt ideal, men i sitt kärleksfulla hjärta finns det ingen plats för förargelse och ilska. Han är så knuten till en kvinna att han önskar henne lycka även utan honom.
Temat för kristen ödmjukhet syns också tydligt i texten. En man kämpar inte för damens uppmärksamhet, men underkastar sig det hårda, oförlåtliga behovet av att låta henne gå och bränna kärlek i hjärtat till marken. Han gör detta med godhet, döljer inte hat, önskar uppriktigt en kvinna lycka.
Även om författaren säger att kärleken "i min själ inte helt har dött ut", men med dessa linjer bekräftar han sin impotens. Stämningen av undergång och längtan spåras i varje rad.
Således avslöjar Pushkin i dikten problemet med obesvarad kärlek, förmedlar den lyriska hjältens längtan och stolthet.
Aning
Alexander Sergeevich skrev ett meddelande, ett avskedsmeddelande till den som han förmodligen aldrig kommer att se igen. Denna korta vers är utformad för att adressaten ska läsa den, men kommer inte att känna stor synd för hjälten. Författaren säger att hans liv inte är över, han önskar att hjärtat damen ska vara lycklig. Huvudtanken med dessa linjer är en demonstration av sann kärlek, som aldrig förvandlas till ilska och önskan om besittning. Pushkin beskriver noggrant idealet om att offra kristen kärlek, vars betydelse är baserat på att ge mer än att be i gengäld. Han gav kvinnan sitt hjärta, men frågade inte detsamma från henne. För hennes fred är han redo att offra sin lycka. Detta är huvudidén med dikten.
Många författare använde idén om ett "meddelande", men långt ifrån många kunde förmedla hela mångfalden av karaktärens känslor på bara ett par rader. Denna snålhet i ordet ger också anledning att tänka. Hjälten är i så djup förtvivlan att han helt enkelt inte har tillräckligt med styrka för ord. Han är medveten om deras obetydlighet, eftersom de är maktlösa att påverka hans öde. Så verkets volym är också ett sätt att uttrycka författarens tankar.
Medel för konstnärligt uttryck
Pushkin förmedlar huvudidén genom verben "bleknat bort", "saddens", "to be." Hans hjälte hoppas inte på ömsesidiga känslor, han förenades med det faktum att damens hjärta aldrig kommer att vinnas av honom, han har helt försonats och accepterat detta.
Det är svårt att inte märka anaforan "Jag älskade dig", den upprepas, som om man fortsätter diktets tema om och om igen. Det är också svårt att inte märka mottagningen av alliterering, till att börja med använder författaren ett mjukt och skonsamt ljud "l", vilket ger en viss sorg:
Jag älskade dig: kärlek fortfarande, kanske
I min själ bleknade inte riktigt bort
Därefter ersätts mjukheten av en skarp "p", vilket gör det tydligt att situationen är hopplös, nedbrytningen:
... Den blygheten, sedan avundsjuk;
Det som är ovanligt, det finns inga benämningar som sådana (tyst, hopplöst). De behövs inte här. Författarens uppgift var att kort och konkret berätta om hans rivande känslor, det fanns inget behov av färg. Men det finns en ljus metafor
Jag älskade dig: kärlek fortfarande, kanske
Min själ har inte helt dött ut;
Meddelandet "Jag älskade dig" genomsyras av poetens sanna känslor. När du läser dessa rader förstår du att de är fyllda med känslor från Pushkin själv. Författaren gör att du befinner dig i samma situation som han själv. Det är så den stora poesens stora poesi ser ut.