Sergei Yesenin (1895-1925) är en stor skapare, vars själfulla dikter om den ryska själen och ”folkets röst” sedan länge har blivit klassiker i det tidiga 1900-talet. Det är inte utan anledning att de kallar honom ”subtila texter” och ”landskapsmeister” - detta kan ses genom att läsa något av hans verk. Men "bondediktarens" verk är så mångfacetterat att två ord inte räcker för att karakterisera det. Det är nödvändigt att utvärdera alla motiv, ämnen och stadier i hans resa för att förstå uppriktigheten och djupet för varje linje.
Historia om framgång
21 september 1895 i byn Konstantinovo i Ryazan-regionen (provinsen) föddes den ryska poeten Sergei Alexandrovich Yesenin. Föräldrarna till den "gulhåriga" pojken med blå ögon - Tatyana Fedorovna och Alexander Nikitich - var av bondens ursprung. Det var vanligt att gifta sig med unga flickor mot sin vilja, och sådana äktenskap bröt vanligtvis upp. Så det hände i familjen till Sergei, som hade två systrar - Catherine (1905-1977) och Alexander (1911-1981).
Nästan omedelbart efter bröllopet återvände Yesenins far, Alexander, till Moskva för att tjäna pengar: han arbetade där i en slakter butik, medan hans fru, Tatyana, återvände till hennes "fars hus", där lilla Sergei tillbringade större delen av sin barndom. Det fanns inte tillräckligt med pengar i familjen, trots hennes fars arbete, och Yesenins mamma åkte till Ryazan. Det var då mormor och farfar tog upp barnets uppväxt. Titov Fedor Andreevich - Sergejas farfar - var en expert på kyrkböcker, medan mormor till den framtida poeten, Natalya Evtikhievna, kände många folklåtar och dikter. En sådan ”familjetandem” fick den unga Seryozha att skriva sina första framtida prosverk, eftersom redan i sin femåriga lärde Yesenin läsa, och vid åtta år försökte han skriva sina första dikter.
1904 åkte Yesenin till Konstantinovsky Zemstvo-skolan, där han efter att ha fått ett "examensbevis" med utmärkelser (1909) bestämde sig för att anmäla sig till en lärarskola för andra klass. En ung man som saknar sina släktingar kom bara till Konstantinovo under semestern. Då började han skriva sina första dikter: "Vårens kommande", "Vintern" och "Höst" - det ungefärliga skapelsedatumet är 1910. Efter två år, 1912, får Yesenin ett examensbevis i "läskunnighetslärare" och beslutar att lämna hemmet till Moskva.
Arbetet i köttbutiken i Krylov var naturligtvis inte föremål för drömmen om det unga Yesenin, därför beslutade han efter en gräl med sin far, under vars övervakning han arbetade, att lämna jobbet på tryckeriet i I.D.Sytin. Varför har denna position blivit ett av de viktigaste "stegen" på vägen till uppfyllandet av hans önskningar? Det var där han träffade sin första gemensamma lag fru, Anna Izryadova, och öppnade för sig själv tillgång till en litterär och musikalisk krets.
När han gick in i Shanyavsky Moscow City People's University vid fakulteten för historia och filosofi 1913 lämnade Yesenin snart institutet och ägnade sig helt åt att skriva dikter. Ett år senare började han publiceras i tidskriften Mirok (Birch (1914)), och några månader senare publicerade bolsjevik tidningen The Way of Truth flera fler av hans dikter. Året 1915 blev särskilt betydelsefullt som domare för en rysk poet - han träffade A. Blok, S. Gorodetsky och N. Gumilyov. I oktober samma år publicerade tidskriften Protalinka Mors bön, tillägnad första världskriget.
Sergei Yesenin kallades till krig, men tack vare sina inflytelserika vänner tilldelades han Tsarskoye Selo militära sanitära tåg nr 143 av hennes kejserliga majestets kejsarinnan Alexandra Fedorovna - det var där han började ägna sig ännu mer åt "tidens anda" och delta i litterära kretsar. Därefter publicerades den första litterära artikeln "Yaroslavny Cry" i tidskriften "Women's Life".
Om vi släpper detaljerna i livet till den stora poeten i Moskva kan vi också säga att hans ”revolutionära stämning” och försöket att kämpa för ”rysk sanning” spelade ett grymt skämt med honom. Yesenin skriver flera små dikter - "Jordanian Pigeon", "Inonia", "Sky Drummer" - som var helt genomsyrade av en känsla av en förändring i livet, men detta förändrade inte hans status och gjorde honom berömd. Hans frihetsälskande impulser lockade bara könen till hans tal. Betydande på hans öde påverkades av en helt annan omständighet - bekanta med Anatoly Mariengof och flirta med nya modernistiska trender. Yesenins Imaginism är en beskrivning av de "fattiga böndernas" patriarkala livsstil som har tappat förmågan att kämpa för sin egen oberoende (The Keys of Mary 1919). Men den chockerande bypojken i en skjorta, bältad med en röd skärm, börjar irritera allmänheten. Och ett år senare, i sitt arbete, visas bilden av en berusad, en mobbare och en brawler, som är omgiven av "rabalder" ("Bekännelse av en mobba"). Detta motiv möttes med godkännande och entusiasm av invånarna i huvudstaden. Poeten insåg var nycklarna till framgång ligger och började aktivt utveckla sin nya bild.
Yesenins ytterligare ”framgångshistoria” baserades på hans skandalösa beteende, stormiga romaner, högprofilerade pauser, poesi om självförstörelse och förföljelse av sovjetregimen. Resultatet är klart - ett mord som arrangerades som självmord den 28 december 1925.
Poetiska samlingar
Den första diktsamlingen av Sergei Yesenin släpptes 1916. "Radunitsa" har blivit en slags personifiering av svettens inställning till moderlandet. Kritiker sa att "hela samlingen av honom har en segl med fängslande ung spontanitet ... Han sjunger sina sonorösa låtar lätt, precis som en lark sjunger." Huvudbilden är bondens själen, som trots sin "tankeväckande" är begåvad med ett "regnbågeljus." En egenhet är också att fantasi finns här i rollen att söka efter ny lyrik och i grunden nya former av versifiering. Yesenin tänkte en ny "litterär stil." Sedan kom ut:
- “Dove” 1920
- "Poems of a brawler" 1926
- Moskva Kabatskaya 1924
- "Kärleken till en mobbing" 1924
- Persiska motiv 1925
Varje diktsamling av Sergei Yesenin skiljer sig från den tidigare när det gäller humör, motiv, muses och huvudtema, men de utgör alla ett kreativitetsbegrepp. Fokus ligger på den öppna ryska själen, genomgår förändringar i processen att byta plats och tid. Först var hon ren, obefläckad, ung och naturlig, sedan blev hon bortskämd av staden, berusad och obestämd, och i finalen blev hon besviken, förstörd och ensam.
Konstvärld
Yesenins värld består av många koncept som resonerar med varandra: natur, kärlek, lycka, smärta, vänskap och naturligtvis hemlandet. För att förstå poetens konstnärliga värld räcker det att vända sig till det lyriska innehållet i hans dikter.
Huvudteman
Esenins texttema:
- Lycka (sökning, essens, förlust av lycka). 1918 publicerade Sergei Yesenin dikten "Här är det dum lycka." I den minns han sin sorglösa barndom, där lyckan verkade honom något avlägsen, men samtidigt nära. ”Fåniga, söta lycka, färska rosa kinder,” skriver författaren och tänker på de försvunna oåterkalleliga dagarna som han tillbringade i sin ursprungliga och älskade by. Glöm dock inte att detta ämne inte alltid var förknippat med ursprungslandet, det var också personifiering av kärlek. Så till exempel i dikten "Shagane du är min, Shagane! .." talar han om sin kärlek till en ung flicka som ger honom harmoni.
- Kvinnor (kärlek, separation, ensamhet, passion, mättnad, musens charm). Han reflekterar över avsked och på längtan och till och med på glädje i linje med sin egen sorg. Trots att Yesenin var populär bland det motsatta könet, hindrade detta inte honom från att lägga till lite tragedi till hans lyriska linjer. Till exempel räcker det att ta samlingen "Moskva Kabatskaya", som inkluderade en sådan cykel som "Kärlek till en mobbning", där den vackra damen inte är lycka, utan olycka. Hennes ögon är en "gyllene bubbelpool." Hans kärleksdikt är ett rop om hjälp av en person som behöver verkliga känslor och inte i likhet med sensualitet och passion. Det är därför "Yesenins kärlek" är mer en smärta än en flygning. Här är Yesenins dikter om kärlek.
- Hemland (beundran för skönhet, hängivenhet, landets öde, den historiska vägen). För Yesenin är hans hemland den bästa förkroppsligandet av kärlek. Till exempel bekräftar han i arbetet med "Rus" henne i sina höga känslor, som om han framför sig är en hjärtadame och inte en abstrakt bild av faderlandet.
- Natur (landskapets skönhet, en beskrivning av årstiderna). Till exempel beskriver dikten "White Birch ..." i detalj både trädet själv och dess vita färg, som är förknippat med instabilitet, liksom med den symboliska döden. Exempel på Yesenins dikter om naturen listas här.
- By. Till exempel, i dikten "The Village" är kojan något metafysiskt: det är både välstånd och en "välmatad värld", men bara i jämförelse med bondehytter, som skiljer sig från ovan med deras "mugga" former - detta är en uppenbar allegori mellan regeringen och vanliga människor.
- Revolution, krig, ny makt. Det räcker för att vända sig till ett av dikterens bästa verk - dikten "Anna Snegina" (1925): här är händelserna från 1917 och Yesenins personliga inställning till denna tragiska tid, som utvecklas till en slags varning till den "kommande framtiden". Författaren jämför landets öde med folkets öde, medan de utan tvekan påverkar varje person individuellt - det är därför poeten beskriver så levande varje karaktär med sitt inneboende ”gemensamma folkordförråd”. Han såg förvånansvärt på tragedin 1933, då "bonden" växte till hunger.
Huvudmotiv
Huvudmotiven i Esenins texter är passion, självförstörelse, omvändelse och känslor för faderlandets öde. I de senaste samlingarna ersätts fler och mer höga känslor av berusad bedövning, besvikelse och en ouppfylld punkt. Författaren blir berusad, slår hustrur och förlorar dem, blir ännu mer upprörd och går ännu djupare in i mörkret i sin egen själ, där laster är dolda. Därför kan du i hans verk fånga Baudelaire-motiv: döds skönhet och poesi för andlig och fysisk förnedring. Kärleken som fanns i nästan varje verk förkroppsligades i olika betydelser - lidande, förtvivlan, längtan, attraktion etc.
Även om inte det långa, men upptagna livet för "byens sista poet" omfamnade förändring av ideal i Ryssland - detta kan till exempel ses i dikten "Hemkomst": "Och systerna breds, avslöjar den klyftiga" huvudstaden "som Bibeln."
Språk och stil
Om Yesenins stil är lite kaotisk och isolerad från den vanliga framställningen av "poetiskt tillägg", är språket förståeligt och ganska enkelt. Som en storlek valde författaren dolniki - den äldsta formen som fanns redan före uppträdandet av det syllabo-tonic av versificeringssystemet. Diktarens ordförråd är färgad av dialektisismer, språkliga, archaismer och typiskt talade fragment av tal som interjektioner. Mycket känd obscen poesi Yesenin.
Det språkliga som Sergej Yesenin använder i sina dikter är snarare ett inslag i hans dekoration och, naturligtvis, ett tecken på respekt för hans ursprung. Glöm inte att Yesenins barndom passerade i Konstantinovo, och den framtida poeten trodde att det var dialekten för ”vanliga människor” - själen och hjärtat i hela Ryssland.
Bilden av Yesenin i texterna
Sergei Yesenin levde i en mycket svår tid: då bröt de revolutionära händelserna 1905-1917 ut, inbördeskriget började. Dessa faktorer hade naturligtvis en enorm inverkan på hela dikterens arbete såväl som på hans "lyriska hjälte."
Bilden av Yesenin är de bästa egenskaperna hos poeten, återspeglas i hans dikter. Till exempel är hans patriotism i dikten "Poet" vägledande:
Poeten som förstör fiender
Vars infödda mor är sant,
Som älskar människor som bröder
Och redo att lida för dem.
Dessutom har han en speciell "kärleksrenhet", som kan spåras i cykeln "Kärlek till en mobbing". Där erkänner han upphöjda känslor för sina muses, talar om en mångfaldig palett av mänskliga känslor. I texterna framträder Esenin ofta som en mild och underskattad fan, för vilken kärleken är grym. Den lyriska hjälten beskriver kvinnan med entusiastiska anmärkningar, blommiga epiter och subtila jämförelser. Han skyller ofta och tappar ned påverkan på damen. Att kränka sig själv, samtidigt är han stolt över sin berusade disposition, ett trasigt öde och en stark natur. Förnedrande försökte han ge intrycket av en missförstådd och lurad i de bästa känslorna av en gentleman. Men i livet tog han själv sina passioner till en fullständig paus, slå, fuska och dricka. Ofta blev han initiativtagaren till pausen, men texterna nämnde bara att han brutalt lurades i sina förväntningar och besvär. Ett exempel är det berömda "Brevet till en kvinna." Kort sagt idealiserade poeten sig själv och mystifierade till och med sin biografi genom att tillskriva mogna verk till den tidiga perioden med kreativitet, så att alla skulle tro att han var fenomenalt begåvad från barndomen. Du kan hitta andra, inte mindre intressanta fakta om poeten här.
Om Yesenin till att börja med accepterade revolutionen, med beaktande av hans bondeurs ursprung, förkastade han ”Nya Ryssland”. I RSFSR kände han sig som en utlänning. I byn, med bolsjevikernas tillkomst, blev det bara värre, strikt censur dök upp och allt mer började myndigheterna reglera konstintressen. Därför förvärvar den lyriska hjälten så småningom sarkastiska intonationer och gallnot.
Författarens epiteter, metaforer, jämförelser
Yesenins ord är en speciell konstnärlig komposition, där huvudrollen spelas av närvaron av författarens metaforer, personifieringar och frasologiska enheter, som ger dikterna en speciell stilistisk färg.
Så till exempel i dikten "Tyst i enen ofta" använder Yesenin ett metaforiskt uttalande:
Tyst i enbär ofta över en klippa,
Hösten - den röda stoen - repor manen.
I det berömda verket "Brev till en kvinna" presenterade han en detaljerad metafor för en dikts längd för allmänheten. Ryssland blir ett fartyg, revolutionära stämningar blir en tonhöjd, håll - en tavern, bolsjevikpartiet - en styrning. Poeten jämför sig själv med en häst som körs i tvål och sporras av en djärv ryttare - en tid som snabbt förändrades och krävde det omöjliga från skaparen. Där förutspår han för sig själv rollen som en medresande i den nya regeringen.
Särskild uppmärksamhet bör ägnas åt "Yesenins epiteter:" lösa kämpar, "vände bitar", "löjliga dårar" - allt detta indikerar att Esenin hade en speciell stavelse, vars grund var livligt folkligt tal. Han använde också aktivt neologismer, till exempel "guld-vattenpool".
Andra exempel på Yesenins uttrycksfulla medel finns i analysen av dikterna "Kachalovs hund", "Vakna upp tidigt i morgon", "Brev till mamma", "Blå eld märkt", "Svart man", "Anna Snegina," "Goy, Mitt Ryssland Kära. "
Funktioner av poesi
Esenins funktioner som poet ligger i den nära kopplingen av hans poesi med folklore och folkstraditioner. Författaren var inte blyg i uttryck, använde aktivt inslag av samtal, och visade stadens exotik i utkanten, där huvudstadens författare inte ens tittade. Med denna färg erövrade han den picky allmänheten, som i hans arbete fann en nationell identitet.
Yesenin stod från varandra och gick inte med i någon av de modernistiska rörelserna. Hans fascination för fantasin var kort, han hittade snart sin egen väg, tack vare vilken han kom ihåg av människor.Om bara några få älskare av fin litteratur hört talas om någon slags ”fantasism”, är Sergei Yesenin fortfarande känd från skolan.
Låtarna från hans författarskap blev verkligen folkliga, många kända artister sjunger dem fortfarande, och dessa kompositioner blir hits. Hemligheten med deras popularitet och relevans är att poeten själv var ägare till en bred och kontroversiell rysk själ, som han sjöng i ett tydligt och tydligt ord.